从伦敦设计节的地标项目看设计关心的“大问题”

王潇雨
2022-09-24 11:26
来源:澎湃新闻

今年的伦敦设计节(London Design Festival)正在进行中,在社会环境不断变化的当下,设计节一如既往希望体现设计领域多样化的声音,给观众呈现设计的广度和深度。

伦敦设计节的一大亮点就是地标项目(Landmark Projects),通过在伦敦各标志性景点、广场、艺术中心设立公共装置,启发人们思考人与当下、城市和环境的关系。

旋转(Swivel)

今年的地标项目有两个,第一个颇具野兽派风格的艺术装置“旋转(Swivel)”由来自鹿特丹的设计师萨宾·马塞利斯(Sabine Marcelis)操刀,以伦敦圣吉尔斯广场(St Giles Square)为背景,配置了来自欧洲、中东和巴西的各种色彩鲜明的大理石。同时,《旋转》正如它的名字,可以旋转。

马塞利斯特意挑选了一系列颜色中的天然材料,她希望通过为城市注入色彩,激发人们童年时代无忧无虑的精神。旋转的座椅还可以鼓励陌生人相互交流,让朋友们坐在一起,甚至为自己创造一个停顿的时刻。

进入视线(Into Sight)

另一个地标项目名为“进入视线”(Into Sight)由索尼公司设计,坐落在克伦威尔广场(Cromwell Place)上。当观众走进后,现场的光线、颜色和声音会和观众进行互动,可以将简单的边界表面转化为无限远景的感官效果。

今年的两个地标项目分别关注了现实世界的交流和虚拟现实的互动。也借着这个机会,让我们一起回顾下过去四年地标项目聚焦的话题。

2021年:思考生活方式与气候变化的关系

美杜莎(Medusa: Architecture + Reality)

2021年,工作室Tin Drum与日本建筑师藤本壮介(Sou Fujimoto)合作设计的《美杜莎》(Medusa: Architecture + Reality)在V&A博物馆拉斐尔展厅(Raphael Court)展出。

《美杜莎》的创作灵感来自北极光和水下发光生物等自然现象。观众戴上耳机后,伴随着作曲家坂本龙一的原创音乐,可以看到空气中运动变形的有机结构。

《美杜莎》是藤本壮介的第一个混合现实装置设计。该装置通过光、声音、建筑元素检验结构、自然和可视化,以响应空间中人的运动。设计师希望借此引导人们思考现代生活与气候变化之间的关系。

2020年:关注全球变暖

温室(hothouse)

2020年的伦敦设计节是疫情之下少有的依旧在线下举办的艺术节。园林设计师汤姆·梅西(Tom Massey)与Studio Weave合作打造了一座名为“温室”(hothouse)的拱形展馆。

随着温室效应及气候变化的发展,未来30年许多热带水果或许得以在处于温带的伦敦进行户外种植。因此,设计师将热带植物置于拱形温室中,提前为人们预示了气候变暖后的植物环境变化。

除了呼吁人们关注气候变化导致的全球变暖,设计师还同时赞美了植物的美丽以及人类的适应能力和创造力。

2019年:唤醒人们和社区的交流

请坐(Please Be Seated)

英国设计师保罗·考克塞兹(Paul Cocksedge)在芬斯伯瑞广场(Finsbury Avenue Square)上安置了名为“请坐”(Please Be Seated)的项目,外形就像是飞舞的丝带。

该装置长15.2米,由1440块可持续来源的木材制成。拱起的部分可供人们穿梭其中探索空间乐趣,弯曲的底部则成了人们休息放松的最佳落脚点。设计师希望“请坐”能鼓励大家用自己的方式探索空间乐趣,以唤醒人们与空间、社区以及彼此之间的交流。

2018年:聚焦住房需求和气候变化

乘(MultiPly)

这是一件像迷宫一样的由“积木”搭建而成的互动性装置,由建筑事务所 Waugh Thistleton Architects 以及建筑环境咨询公司 Arup 和美国硬木出口委员会共同完成。

设计师想要回应两大问题——住房需求和气候变化。首先,模块化组装建筑是一种高效的建造方案,同时《乘》也是一座零碳建筑,所有从原木加工制造、运输和装置的搭建过程中产生的碳排放正好和储存在最后成品中的碳以及焚烧废弃木料所产生的能源相抵。

    责任编辑:杨洁
    校对:丁晓