评展｜“基弗在中国”曾被叫停，如今他在纽约大都会“挑衅”
“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）评展栏目，以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期热展。本期评点的展览有纽约大都会的“挑衅：安塞姆·基弗”，以展览借鉴历史和反思时局；上海中华艺术宫的“海上延伸——2017上海艺术家联合大展”，呈现海上艺术现状；北京画院美术馆的“我生无田食破砚”，梳理呈现白石老人的书法意蕴；本栏目欢迎投稿，投稿邮箱：dfzbyspl@126.com，邮件标题请注明“评展”。
挑衅：安塞姆·基弗
地点：纽约大都会艺术博物馆布鲁尔分馆
展期：2017年12月13日-2018年4月8日
点评：在艺术家50年的职业生涯中，安塞姆·基弗从不惮于在历史问题上进行角力。这批艺术家正视历史的努力和胆魄，也造就了今日德国艺术的光辉格局。而今，纽约大都会艺术博物馆举办基弗的回顾展，对于美国人而言，也是借鉴历史和反思时局的机遇。
评星：四星
前年中央美院美术馆的“基弗在中国”展览被艺术家本人叫停，曾经在国内引起轩然大波。关于美术馆的展览程序和伦理问题，引起了业界的热烈讨论。而今，纽约大都会博物馆布鲁尔分馆举办的基弗个展，从艺术家角度，展现其充满挑衅性的一面。
在艺术家50年的职业生涯中，安塞姆·基弗从不惮于在历史问题上进行角力。二战之后，整个德国社会陷入沉寂与反思。1969年，时年24岁的美院学生基弗穿着父亲的军装摆出非法的“纳粹礼”，在欧洲古迹和海景前留下了自身的影像。6年之后，艺术家选取了18张照片，组合而成名为“职业”的作品，引起公众的巨大争议。尽管基弗的作品刺痛、激怒了战后欧洲公众的脆弱心灵，但也在某种程度上是对于当时弥漫于西德的历史失忆症的一种反击。
此后，他将铅块、泥土、干草等材料作为素材，并从宇宙学、神秘主义等各种宏观主题寻觅灵感，以近乎炼金术的方式进行创作。安塞姆·基弗的艺术创作，和乔治·巴塞利兹、A.R.彭克等一道，成为战后德国新表现主义的中坚。这批艺术家正视历史的努力和胆魄，也造就了今日德国艺术的光辉格局。
作为第二次世界大战的发起国和战败国，德国社会在战后经历了深刻的反思和艰苦的重建。希特勒在政期间受到贬斥的“堕落艺术”在战后重新开始回到公众视野。例如卡塞尔文献展，正是在城市废墟中举办的现当代艺术展览，它代表了基础设施的重建伴随着时代精神的重塑，整个过程也塑造了今日欧洲的文化与政治格局。
21世纪以来，美国在各种国际争端中扮演了重要角色，也经历了诸如“9·11”等恐怖主义事件。而今，纽约大都会艺术博物馆利用一整层空间举办基弗的回顾展，也是一次借鉴历史和反思时局的机遇。（文/小树）
海上延伸——2017上海艺术家联合大展
地点：中华艺术宫
展期：2017年12月26日- 2018年5月30日
票价：免费
点评：上海艺术似乎是个特别的现象，没有艺术市场的疯狂，但有着冷静的视角；少有抱团起哄，却呈现出百花齐放的艺术状态。和做其他事情一样，上海的艺术家作品少有沉重的表达，却有敏锐的态度。
评星：四星
相比其他美术馆，由世博中国馆转型而来的中华艺术宫带着多重身份，她是美术馆、是美术作品的殿堂，是公众美育的大课堂，也是观光客打卡之地。如何平衡自己的多重身份，对中华艺术宫而言是一种挑战。
正在41米层举行的“海上延伸——2017上海艺术家联合大展”或是对这项挑战的一种解答。对于普通观众而言，是对上海美术现状的一种展示；对于专业观众，则提出了上海美术现象的研究课题。
因为场地的局限，不常光顾艺术宫的观众，往往会吐槽中华艺术宫像是一个迷宫，为了克服这个缺陷，此次展厅的地上标注了展览动线。沿着动线“新海派中国画”、“上海新古典”、“上海抽象”、“雕塑新语”、“绘画新语”、“装置·观念·图片·影像”、“都市水墨”、“都市景观”八个单元依次展开，不知不觉之中，观众走过了19世纪开始的海派艺术在当下的发生和发展。对于不熟悉上海艺术现状的观光客而言，呈现了上海这座城市艺术化的面貌。
对于相对专业的观众而言，展览上的参展艺术家或是朋友圈互动的伙伴，或是学堂里教过自己的老师，或者家里挂有“同款”作品。这些艺术家不是画册里的名字，而是鲜活生动的人。这种关系似乎延续了“老海派”的某种意义和价值——艺术不那么高高在上，而是生活的一部分。
再对于理论研究者，上海艺术似乎是个特别的现象，没有艺术市场的疯狂，但有着冷静的视角；少有抱团起哄，却呈现出百花齐放的艺术状态。和做其他事情一样，上海的艺术家作品少有沉重的表达，却有敏锐的态度。（文/小松）
我生无田食破砚
地点：北京画院美术馆
时间：2017年12月22日-2018年2月28日
票价：免费
点评： 此次展览是北京画院围绕齐白石新的一期专题展，梳理呈现白石老人的书法意蕴。展览以书法为中心，也配以画作、诗稿、印章等多种展示内容。此外，北京画院一如既往地以准备充足且别具新意的策展语言和服务配置，将作品成功编织到了完整的展览叙述中。
评星：三星半
北京画院以齐白石作品收藏而知名，最近再次策划齐白石专题展览，观众自然期待它依旧能出手不凡。本次展览主要意在探讨齐白石书法的意蕴和渊源，基本呈现出了白石老人书法的几个面貌；同时，策展语言也富有新意与亮点，着实让人耳目一新。
北京画院的策展从来不会让人失望。可以想象，其巧思背后往往是学术展览部的精心准备。这次齐白石的展览位于一层与二层。一层入口处搭建一影壁，展览的正式叙述潜藏于其后，犹抱琵琶半遮面。绕过影壁，两堵树立的展墙环绕一展台：展墙上各刻有白石老人的篆隶和行草，而展台则是整个展览的“题眼”——上有白石老人自用砚台一方，以及闲章一枚，印面文曰“我生无田食破砚”。
一层的内容是“临古摹今”，概览齐白石书风的来源。有金农的八开花卉册页；有齐白石1912年所绘、颇具扬州八怪风格的《水族四条屏》，上有大量小楷题跋，为其早年书迹。此类型小楷或被白石老人称为“馆阁体”，但绝无刻板之意。从这件作品看，早年的画作已有结构的巧思，但笔力（尤其在书写长线时）与墨法还不够老辣，相对软弱无力。为展示齐白石取法于篆隶碑版，北京画院专门展出了李苦禅先生的旧藏，整张的《郑文公碑》和《天发神谶碑》。相对遗憾的是，对齐白石影响巨大的《祀三公山碑》未有得见。
二层的展区主要展览齐白石各种题材、风格的书法，有大批白石老人特有篆法的对联，有直书己意的关于润格、应请索的告示，还有1950年代新中国建立后一系列的颂扬社会主义的条幅。整体看下来，反倒是恣意书写的告示最有意趣，大字篆书对联看多了，反倒有千篇一律之感，更别提宣传式的条幅。配合这些书法，还有一些画作点染，颇有趣味。另外，展厅一角有一些白石老人的日记、诗稿，既有原件，也有复印出来的成书，供观众观看，工作不可谓不细致。书画大都挂在一侧展厅，为填充展厅中央的空间，展柜便出现在恰切的位置，呈现齐白石书画用的工具和印章。比如精美的黄铜颜料盒（“白石画、崔明良刻”），另有一方“中国长沙湘潭人也”的未刊印石，上有书写上石的墨迹，此一点，可窥白石老人篆刻的前期准备工作。
另，入口处有导览册可供翻看，制作精良，内容详实，合62页；亦可于四楼购买，价仅5元，十分亲民。（文/小羊）