像他这样温吞的摄影不行吗？
从二战以后，日本摄影就摆脱了传统西方摄影的路线，既有土门拳那样纪录核爆后小孩的生活画面，也有冈田敏宏那样强烈情绪宣泄的声音……
这都是一些风格猛烈带有很强个人作品的东西，那么像植田正治这样一辈子的拍摄范围都在鸟取，几十年如一日的在一个小镇拍摄以天空为背景、喜欢将画面裁切成细长条的照片，能有什么奇迹呢？
答案是，当世界就在自身步行的半径内时，不断寻找的眼光和内心需求会把摄影师推向一条新的路，不能够重复自身的经验与讲述已经完成了的故事。每次在不同的地方拍摄，不难，难的是一直拍同样的东西。即使是最熟悉的部分，也需要摄影师一直不断地观察它的不同。
就这样，植田正治的摄影经过了日常肖像的纪实拍法后逐渐拥抱了超现实主义，鸟取的天空和沙漠成为他永恒的舞台。一直到晚年，植田的身体不便，也有诚实的面对自己，在自家厨房里拍摄、重曝。
我很喜欢他成熟时期的作品和晚年所拍摄的静物作品——他们都包含着某种有趣，即赋予平凡的事物艺术之美。
在《我的摄影创作法》这本书里，植田正治用亲切的文字和大家分享了很多自己拍摄过程的想法。如果现在，摄影小白们在摄影之路上有很多的不自信或者不知所措时，植田正治会是一个很不错的选择。
例如这个“业余摄影师”会直言只有真正表达个人感受和想法的摄影才能称之为严肃摄影。
也如主张摄影从模仿大师的照片开始，这和十三邀里唐诺回答的一样：我们是谁，我们不就是由我们看过的书，走过的路所构成？
“人们在拍摄时不该纠结于是不是模仿，反倒应该大模大样地拍摄相似的作品。积极地接纳、吸收喜欢的作者的风格，并不等于重复过去某位作者的老路。心作者在自己的头脑中将之消化，然后形成心的风格，总有一天，这些努力会开花结果，被摄影界认可。”
然而，一个创作者最有价值的还是其作品，创作者只会告诉你想知道的东西，所以还是需要追根溯源，完整的去看完其作品。
再版的《植田正治小传记》当中，就增加了不少照片，如果你是位古典主义者，它会非常适合食用。
—植田正治“自传式”经典小画册。从人与人的接触，到植田正治住院期间的日常点滴，170张方方的小照片记录了生命中的日常。13章随笔、日记和访谈，细腻、朴实、甘醇、有趣，一样展现他对摄影“一直燃烧到最后一刻”的热爱。
—植田正治第一本中文版文集。
关于开始摄影创作的契机，关于自谦为“摄影爱好者”的原因，关于对当时流行的摄影风格的批评，关于偏好的拍摄手法和器材……只要是对于“摄影”，他无论是什么事情都能自由地思考、消化。阅读这些“植田调”的文章，一定能够直接地感受到植田正治“拍摄的快乐”。
原标题：《像他这样温吞的摄影不行吗？》