倪有鱼：以认知为尺，人能否测量宇宙？
原创 一言一吾 一言一吾ITALK
《穹顶与刻度》艺术家倪有鱼个展
策展人：朱朱
地点：和美术馆
时间：2022年8月27日-12月18日
地址：广东省佛山市顺德区北滘新城怡兴路6号
倪有鱼 Ni Youyu
艺术家
人物简介：2014 年 CCAA 最佳年轻艺术家奖获得者。从 2005 年起，倪有鱼曾在上海开始当代艺术展览的策划和艺术个案的批评写作。自 2007 年起，他开始成为独立艺术家。他曾受邀在上海美术馆、台北当代美术馆、余德耀美术馆、加州橘郡美术馆、德国 Konstanz Kunstveren 以及贝浩登、CFA 柏林和 Galerie Obadia 巴黎举办个展。并被布鲁克林美术馆、新加坡美术馆、香港 M+美术馆、香港艺术馆、上海外滩美术馆、余德耀美术馆、和美术馆、悉尼白兔美术馆、首尔阿拉里奥美术馆，柏林 Me 美术馆、希克收藏、皮诺收藏、DSL 收藏及瑞士齐斯拉艺术基金会、 SCoP、南京艺术学院美术馆等机构收藏。（图：郭濮源摄）
以认知为尺，人能否测量宇宙？
置身和美术馆，自然光从核心筒顶端倾洒巡游于双螺旋楼梯，偶与底层中央倪有鱼创作的数件装置交会。这是一种奇妙的体验。展览《穹顶与刻度》所隐涵的宇宙观照与和美术馆盘旋上升的建筑空间，正以某种超越时空的方式发生对话，参互成文。
俯瞰和美术馆底层空间 ©️和美术馆
《穹顶与刻度》 倪有鱼 综合材料 78 × 40 × 7 cm 2022 图片由艺术家提供在倪有鱼看来，穹顶与刻度恰好对应着宇宙与人类。宇宙是无法被测量的，但人类以自身的认知为尺试图描述它。在这种能与不能之间，作品的张力被一一呈现。
《遗迹3》 倪有鱼 综合材料 60 × 36 × 153.5 cm 2019 图片由艺术家提供《太阳系》倪有鱼 综合材料 153 × 48 × 48 cm 2022 展览现场
©和美术馆 摄影：刘相利
“穹顶与刻度”是倪有鱼迄今为止最大规模的个展。展览由朱朱策划，展出作品达百余件，涉及绘画、装置、雕塑、图像拼贴、木刻、摄影、影像等多重媒介，全面展示艺术家自2008年至2022年的创作实践。展览运用由安藤忠雄担任建筑设计师的和美术馆中的三层空间，对应倪有鱼的创作背景所隐含的“天、地、人”传统三要素。艺术家以他的创造力，构成一种有限而始终盘旋而上的尺度，测量着上方喻示无限的空间和时间的穹顶。
《神庙》、《神庙2》、《力士2》、《酒神》、《伐木人》 倪有鱼 综合材料 2019-2021 展览现场 ©和美术馆 摄影：刘相利
《滚下楼梯的裸女（与父亲合作完成）》 倪有鱼 综合材料 25.5 × 25.5 × 59 cm 1990-2015 展览现场 ©和美术馆 摄影：刘相利
《博物馆的余晖 》 倪有鱼 布面丙烯 260 × 340 cm 2018 -2019 展览现场 ©和美术馆 摄影：刘相利受到约瑟夫·康奈尔(Joseph Cornell)，以及在学院教授建筑和机械制图的父亲的影响， 倪有鱼的众多创作都显示出与手工的亲密关系，他甚而会迷恋制作过程所带来的微小的误差感，视之为作品的一部分或新的契机。他欣然认同的艺术范型，往往“发于感性而止于理性”，虽然在挖掘“原本无关的事物之间隐性的逻辑关系”方面，超现实主义带给他重要的启示和乐趣，然而，他一直警惕过于空泛和放任的联想，强调视觉的去欺骗性，“有图像之始就有欺骗”，正是这种思考的训练和作用，使他的作品时而显得像推理小说，严谨、整饬而又耐人寻味。
《奥林匹亚 （局部） 》 倪有鱼 综合材料 31 × 21 × 170 cm 201 6 -2019 展览现场 ©和美术馆 摄影：刘相利
《窥》倪有鱼 布面丙烯及古董画框 31 × 47 cm 2021 图片由艺术家提供面对时间这一根本的命题，倪有鱼多年来运用了不同的视角、材料与形式进行不懈的表达，他声称:“‘时间’是贯穿我许多作品的轴心，它几乎可以串联我所有的系列。”与此相印证，他的几个作品系列有着漫长的创作周期，过程看似枯燥乏味，却给予了他独处、穿越图层的物质化和形而上的冥想的机会，“我的创作似乎一直关乎‘时间’，却几乎从来不关心‘时效’”。
《遗迹》 倪有鱼 布面综合材料 220 × 600 cm 2018 图片由艺术家提供从“拱形”、“尘埃”系列，到“银河计划”，艺术家的创作以不同媒介与创作手法，描绘着一个浩瀚宇宙。他同时刻画大地的意象，一幕幕具象景观透过画布的铺陈和水冲的干预，人为地影响着观众对自然的想象。他又用木材雕出刻度，把时间记录于“寸光阴”；以古董画框，打破与重组人类栖居的空间，迫使观者不断反思绘画艺术在知觉构建上的努力；在《博物馆的余晖》中改写自意大利药剂师费兰特·伊普拉多（Ferrante Imperato）于16世纪编撰的《自然历史》插画，故意隐去人物，巧妙换走架上作品和书籍，叙事背景从画面得到抽离，时空在几百年的流转中不断融汇、交错。
《博物馆的余晖》 倪有鱼 布面丙烯 260 × 340 cm 2018-2019 图片由艺术家提供
《走出画室》 倪有鱼 综合材料 80 × 80 × 151 cm 2020 图片由艺术家提供
《激光穿过蒙德里安2》 倪有鱼 布面丙烯及艺术画框 30 × 39 cm 2021 图片由艺术家提供空间里蕴藏着时间，时间又包裹着人的轨迹。在观展过程中，艺术家的创作历程徐徐铺陈，作品之间内在的关联与互文，如同小说中的草蛇灰线，由观者细心发现、回味。
和美术馆展览现场 ©️i-Talk对话艺术家倪有鱼
I=i-Talk N=倪有鱼
I：您的作品受到约瑟夫·康奈尔的影响，能否聊聊您为什么喜欢康奈尔？为什么用相似的手法来创作？您的作品有什么不同的思考角度？
N：关于“时间”这个母题和对材料的把握，或许是我与康奈尔显著不同的地方。在漫长的岁月中被不同程度消耗、打磨，从全球搜集到的这些古物会产生无法复刻的温度与痕迹。再通过重新思考、排布及填充，它们会产生更多偶然性和关于自身对时间的投射。
《风格派》 倪有鱼 综合材料 41.5 × 25 × 19 cm 2022 图片由艺术家提供（右图）； 左图为作品局部 ©️i-TalkI：您曾说过“有图像之始就有欺骗”，您的作品传递着一种神秘感，悬疑气质，有点像推理小说。这种感受是有意为之的吗？在作品的细节里，您做了怎样的编排和设计？
N：绘画本身就是欺骗性的。不管什么风格流派，特别是所谓写实主义的作品，看似很像，但其实不过是颜料的叠加，远远不是真实的物。其实我的作品会把绘画不会顺从这种欺骗，而是把它明确地暴露出来，让观众看到这一层逻辑。
《梦的解析3》 倪有鱼 布面综合材料及古董画框 37 × 44.5 cm 2022 图片由艺术家提供
不同形式的作品之间产生互文。右图：《双重意外2》 倪有鱼 综合材料 60 × 50.5 cm 2022 图片由艺术家提供I：在《穹顶与刻度》展览中，您的作品与和美术馆的空间组合得非常巧妙。您如何看待艺术作品和展馆之间的关系？
N：和美术馆弧形展厅的独特之处是适合移动观看，这与我很多的创作理念相吻合，它们需要一种线性的观看方式。安藤忠雄设计的冷峻庄严、螺旋交替而上直至穹顶的建筑场域，正好呼应展览中“天、地、人”三个概念，作品与空间关联互补，观众可以从中找寻埋藏的线索。
和美术馆清水混凝土双螺旋楼梯 ©️和美术馆
和美术馆穹顶 ©️和美术馆
展览现场 ©和美术馆 摄影：刘相利END
出品方
监制：朱丽康
主编/策划：李昕
排版：东开开
图片：艺术家提供、和美术馆、i-Talk
原标题：《倪有鱼：以认知为尺，人能否测量宇宙？》