传统技艺与现代创意碰撞，听听匠人们怎么说
当古老的传统技艺遇上现代创意会擦出怎样的火花？
这碰撞之下云南文创产业
又有怎样的前景？
今天
记者带您一起追寻
云南文产高质量发展活力之源
↓↓↓
报纸版面云南是民族艺术的宝库，刺绣、银饰、斑铜等手工艺品无不凝结着传统手工艺的审美观念与手工艺人的思想情感。改革开放以来，随着云南文化产业的繁荣发展，具有鲜明民族文化特色的云南传统手工艺品迎来了新的发展机遇，逐步走向全国和世界。
审视当前市场，云南民族民间手工艺品仍面临着审美固化、产业薄弱、后继乏人等问题。将古老的传统手工艺与现代创新创意手段结合起来，与实际生活和年轻时尚的消费需求结合起来，显得尤为重要。
创新设计 赓续传统
“古老的手艺如何获得市场认可？”这是致力于中国木制古帆船传扬40余年的付昆祥时常思考的问题。
从木工、漂染、缝纫到雕刻、绘画、上漆等工序，延续千年的中国船模制作技艺有一套复杂而完备的流程。付昆祥秉承传统技艺，其作品在世界级航模舞台屡获殊荣，6条船模被国外6家著名博物馆永久收藏。不仅如此，他还率先开拓市场，成为中国中高端船模对外出口第一人。
付昆祥说，自己是在“用过去的技术造现代的艺术品”。他曾耗时3年、动用70余人、投资上千万元，成功“复原”了7种船型、208艘船只的郑和船队，向世界展示了中国海洋文化的辉煌。其中一艘“郑和宝船”被收藏于德国科技博物馆。
付昆祥深知，对传统文化和传统工艺内涵的理解与掌握只是基础，立足传统，才能延续传统。船模制作的匠心独运不仅需要钻研和继承，还需要加入现代设计及市场意识，通过创新提升其附加值。
付昆祥被业内称为“船痴” 受访者供图“除了复原古老文化，我们也关注年轻人的审美需求和消费追求。”付昆祥带领年轻人在创新设计上下功夫，不断尝试将诸如3D打印、电脑雕刻、CAD设计等现代技术融入船模制作中。产品也不局限于摆件，还增加了香盒、茶桌、书签等实用性、功能性较强的品类。同时，通过缩小船模尺寸、制作船模零部件等方式，开发了一批文创产品，将传统文化进行提炼转化，使其更符合现代审美取向，进一步扩大年轻消费群体市场。
付昆祥制作的船模 春城晚报记者 杨质高 实习生 张田睿提供在有着“中国青年创造力界奥斯卡”之称的淘宝造物节上，付昆祥团队制作的等比例缩小古船模型受到不少古船模型爱好者的追捧。付昆祥也凭借精湛的传统技艺和年轻化的多元产品，问鼎“造物神店”人气年度排行榜第一名。
产学联动 拓宽思路
让传统手艺焕发新生，是云南手工艺行业一直以来不懈探索的课题。拥有64年历史的昆明市斑铜厂有限公司正是其中的引领者之一。
昆明市斑铜厂是我国唯一注册生产“云南斑铜”和“乌铜走银”工艺品的专业厂家。昆明斑铜厂第三代传承人杨斌锋从事云南斑铜制作已有26年。他介绍，色泽金红的云南斑铜工艺品堪称金属工艺之冠，最为吸睛的“吉祥孔雀瓶”被永久收藏于中国工艺美术馆。“这两年，单纯模仿古器造型的斑铜工艺品已经不受业内及市场的推崇。”杨斌锋说，昆明市斑铜厂在沿袭传统工艺的同时，结合市场个性化需求，对传统器型进行重构，在保留斑铜工艺价值的同时，赋予工艺品新的审美内涵。
斑铜十二生肖小摆件 受访者供图此外，厂里还实施产学联动，积极与昆明理工大学艺术与传媒学院、昆明高级技工学校等高校开展校企共建合作，通过加强课题教学研究和创新创意交流，激发年轻学生对斑铜工艺的兴趣，进而聚才引智，开发新的工艺项目，满足消费市场需求。
“通过合作，我们开发了乌铜走银挂饰，设计了Q版斑铜十二生肖小摆件。”杨斌锋介绍，Q版斑铜十二生肖摆件一上线就售出2000多套。
跨界合作 推广品牌
小龙茵刺绣创始人钱晓丽十分重视年轻人市场。2015年，在“大众创业、万众创新”的浪潮里，钱晓丽创立了“小龙茵”，重拾祖辈技艺，挨家挨户找绣娘、接订单。钱晓丽告诉记者，小龙茵要做的是符合市场审美的云南文化产品。
在传承玉溪传统刺绣手工艺的基础上，小龙茵增加了新的理念和元素，造型和绣法充分体现玉溪刺绣的特点，产品种类涵盖衣帽鞋包、家居用品、手工艺品、文创产品等。通过采取“公司+基地+绣娘”的运营模式，小龙茵实现了刺绣作品的商业化。
身为全国纺织非遗推广大使的钱晓丽对记者坦言，产业化发展的障碍之一是“会做的人不会卖，会卖的人不懂做”。
刺绣是云南非物质文化遗产中重要的一个大类 云南日报资料图互联网时代，传统手工艺应该适应互联网时代特征，顺应互联网趋势，积极利用互联网传播传统手工艺的文化价值，并策划带动其生产销售，在不断拓展传播及销售渠道的同时，提升传统手工艺的品牌价值。
为了更好地传播民族刺绣文化、推广小龙茵，钱晓丽摒弃传统手工艺者的固化思维，积极以互联网为媒介，搭建起了又一传统手工艺传播阵地。她时常利用小龙茵视频号进行直播，增加传统手工艺的互联网传播率以及线上交易量。
尤为值得一提的是，小龙茵还与短视频平台“网红”团队达成合作协议，未来将通过短视频拍摄、线下活动等方式，吸引互联网流量，推动民族传统文化传播年轻化、时尚化，在互联网上为传统手工艺探寻更为广阔的生存发展空间。
文化产业的繁荣有赖于创意策划、艺术设计、现代科技、品牌培育等多方面要素的高度聚集和有效配置。以创新驱动产业发展，坚持“传统技艺+现代创意”的思路，既提升技艺，又提升创意，才能让传统手工艺实现创造性转化，进一步推动以“金木土石布”为核心的云南民族民间工艺品产业全面实现转型升级。
短评：用创意“活化”传统文化
致力于中国木制古帆船传扬的付昆祥团队将现代技术融入船模制作，开发出的文创产品深受年轻人青睐；古老的云南斑铜技艺加以巧思，摇身变为Q版斑铜十二生肖小摆件走俏市场……异彩纷呈的传统手工艺品承载、延续着传统文化，从小众、冷门向新潮、畅销的精彩一跃，靠的是创意赋能。
文化产业发展必须立足于各地独具特色的传统文化，但传承文化并不意味着毫无新意的死板照抄，也不能靠粗制滥造的模仿复制。文化资源的转化、文化产品的打造，还需要在研究新业态、新消费模式上多下功夫。
我们要以市场需求为着力点，以融合发展为切入点，探索文化与科技、互联网、消费品制造业的深度融合，创新发展模式，逐步破解产业链不完整、盈利模式不清晰、产品品类单一、科技含量低等问题，通过跨界融合为产业发展注入新动能。
文化产业发展需要守住根脉，突出文化属性，也需要打破藩篱，拓宽发展边界，用创意为传统文化的“活化”画上点睛之笔。
与此同时云南也是民族艺术的宝库
银器、木雕、刺绣、内画……
随着云南文化产业的繁荣发展
这些传统技艺在迎来新的发展机遇的同时
也带来了新的思考
怎样更好地将传统技艺与现代创意融合
激发文产高质量发展活力？
来听听云岭匠人们怎么说
董春玉
董春玉是知名的玉雕大师当他2009年来到瑞丽
第一次触到色彩斑斓的石头的那一刻
他的创作欲望被激发了
为了提高文化素养
董春玉通过实地考察
收集了大量宝贵的素材
并结合中国传统金银错工艺
和大理白族银器加工工
独创了滇派玉雕新风格
在董春玉的努力下，玉雕行业刮起一阵“最炫民族风”，云南独特的民族文化被更多的人所熟知。董春玉还对包括傣纸、藏族铜器、白族银器等在内的民族非遗文化进行了推广和应用，创作了一批别具特色的跨界作品。
董春玉一心扑在对民族艺术的挖掘和发扬上，并不断学以致用，耕耘反哺，为业界培养了大批的优秀人才，担任多个高校玉雕专业的客座教授，对学校的数百名学生进行悉心地辅导。
寸发标
今天的鹤庆银器锻制技艺被国务院公布为
第四批国家级非物质文化遗产项目
而这一切都离不开一个人
他就是中国工艺美术大师
国家级非物质文化遗产传承人寸发标
1978年，寸发标开始随父学艺，成为寸家第六代金属工艺传人。在学艺过程中，寸发标收集和整理了大量的图案资料，把祖辈传下来的传统工艺与民族工艺精华相结合，形成自己独特的设计制作风格。
1996年，已经小有名气的寸发标回到家乡鹤庆县新华村，创办了“寸发标手工艺作坊”。他通过上百次的工艺实践，做了一把以龙为主题图案的“九龙壶”，从而打开了新华村银器制造的大门。
从艺近40年来，寸发标在技艺创新的同时，不忘传承民族文化，培养技能人才，累计带出了400多名弟子，同时加强对外文化艺术交流与沟通，不断扩大着新华银器的知名度和影响力。
孙鸿雁
1999年在鲁派内画创始人张广庆门下学习5年后
24岁的孙鸿雁只身来到昆明
便被云南的自然风光和人文风情深深吸引
开始以云南广袤土地上精彩纷呈的地理景观
民族多彩的文化资源作为创作源泉
进行内画创作
生动的山水花鸟被定格在透明的瓶壁里，远景近景相互呼应，孙鸿雁的内画作品造型多样、题材丰富、工艺精湛，满是“云南味儿”。2011年，中国工艺美术学会鼻烟壶专业委员会盖章通过滇派内画，中国内画从此多了一个新流派——滇派。
在十几年如一日保持旺盛创作力的同时，孙鸿雁还以滇派内画艺术研发、人才培养、非遗传承为抓手，为推广云南民族文化和非遗做了大量工作。她创立云南鸿雁内画艺术研究院、滇派内画艺术传习馆，研究、保护并传承滇派内画。
洛桑扎西
洛桑扎西是迪庆藏族自治州第十四代工艺世家传承人
其家族代代相传的传统金属工艺历史悠久
具有浓厚的地方特点和民族特色
是藏族传统手工技艺的优秀代表
独一无二的金属铸造技艺在洛桑扎西的传承下至今保留完好。在保护传统的基础上，洛桑扎西将传统技艺与现代工艺相结合，通过长达十余年的研制，成功制造出了上千种民族用品和旅游产品，成功将这项世代相传的非物质文化遗产——藏族金属铸造工艺从偏远的羊拉乡羊拉村推向了海内外。
同时，洛桑扎西还不断学习进修，追求精益求精，利用学到的冶炼技术，他不断改良金属表面处理及铸造工艺，以实现传统元素与现代元素的完美结合，满足当下消费者的审美需求。
段国梁
段国梁从业至今已有五十余年他全面完整地掌握了木雕技艺
继承了剑川木雕的优秀传统
成为传承和发展带动剑川木雕的领军代表人物
段国梁通过总结剑川木雕工艺技术落后状况，大胆改进，设计出新产品，彻底改变了剑川传统木雕依靠传统古建、隔扇门窗、家具的单一产品局面。不仅如此，段国梁还把欧式风格与白族木雕艺术相结合，闯出一条中西合璧的木雕艺术之路。
这些年来，段国梁仍在为剑川木雕产业的发展不遗余力地四处奔波，招收和培养了上千名木雕艺术人才，并建立起“公司+基地+农户”的生产格局，使传统的剑川木雕走向了全国，走向了世界。
彭萍
彭萍十余年来扎根于玉龙纳西族自治县白沙古镇
从事刺绣创新和教学工作
其作品在技法上
吸取了“苏绣、蜀绣、湘绣、粤绣”四大名绣的技术特点
并结合了云南本土的刺绣针法
形成自己的风格特色
十余年来，彭萍在广大农村民族地区大力宣传和推广“刺绣脱贫”项目，先后培养了200余名专业绣娘。其以纳西族本地传统文化为基础，结合苗族、藏族等民族地方题材以及传统和现代绘画艺术名作进行的二次创作，受到了业内专家的高度评价。
张月秋
1979年高中毕业的张月秋
义无反顾地选择留在家乡剑川
传承起了祖辈们流传下来的手艺
通过他的勤学刻苦
技艺日益精湛
钻研出多层雕刻绝技的张月秋，却未曾想过独享这门技艺。生于斯长于斯的他从最初便立志改变家乡的贫困。从家庭式培训，工艺品厂培训再到公司化培训，他毫无保留地传授技艺。在从事木雕行业的40年间，张月秋共培训出了近五千名木雕专业人才。
剑川的人文山水和深厚的木雕底蕴给予了张月秋无限灵感，多层镂空雕刻在市场上大放异彩的同时，张月秋却从未停止创新的脚步。他研制发明的立体弯刀被广泛用于木雕制作，同时还攻克了木雕生产中民族木雕家具复古工艺的技术难关。
近年来，在张月秋的带领下，狮河村群众将多层镂空木雕做成了剑川木雕的主流产品，让这里成为了全国有名的木雕小康村。
统筹：刘晓颖 锁华媛
策划：李洁 吴珺
记者：李熙临 朱婧 杜诗雨 胡津滔 崔庆波 非正雄 郭小煜
编辑：郭建丽 范春艳 胡津滔 方锐
海报：吕明华 鲍子仟
综合整理自云南日报、迪庆非物质文化遗产保护网、德宏团结报、昆明日报、云南广播电视台
防疫小贴士
原标题：《传统技艺与现代创意碰撞，听听匠人们怎么说》