他霸占《时尚芭莎》封面22年,浪漫至死,临终前为自己设计绝美棺材
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前不久,一年一度的Met Gala落下帷幕,作为时尚界最隆重的舞会,各大名人在红毯上争奇斗艳,留下不少经典造型。
而在这一届Met Gala上,“Art Deco”风格可以说是惊艳众人。
Carey Mulligan 身着Schiaparelli的定制礼服,Art Deco装饰风格的金色抹胸和拽地裙摆,优雅大气。
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Blake Lively 红毯变装秀摇曳生姿,第一套裙身图案便是帝国大厦的Art Deco装饰。
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Christine Baranski 以男装亮相,Art Deco 风格胸针的使用,精致而亮眼。
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总有一些经典,跨越时间,依然能够在当下绽放夺目光彩,而这其中,1920年代的 Art Deco 必须占据一席之地。
Art Deco 演变自十九世纪末的Art Nouveau(新艺术运动),是当时的欧美中产阶级追求的一种艺术风格。Art Nouveau大量使用自然界的优美线条(如花草动物的形体、藤蔓) 和东方文化图案,而Art Deco在此基础上加入了机器时代的技术美感,大量运用机械式的、几何的线条,比如扇形辐射状的太阳光、齿轮、对称简洁的几何构图等,并以明亮且对比的颜色来彩绘。
随着欧美帝国资本主义向外扩张,远东、中东、希腊、罗马、埃及与玛雅等古老文化的物品或图腾,也都成了Art Deco装饰的素材来源。
好莱坞经典电影《了不起的盖茨比》便被称为Art Deco电影,电影中的建筑设计、服装风格、女性珠宝设计等都是典型的Art Deco艺术设计。
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而在Art Deco风靡的时期,有个男人,不得不提。
Erté(原名Romain de Tirtoff)
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在时尚摄影尚未发展起来的19世纪20年代,时尚杂志的封面大多是以插画呈现,而Erté的插画霸占了美版《时尚芭莎》封面长达22年。
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他的插画画风简洁,构图独特,用色华美,在细节方面的处理更是精妙,笔下的女性,优雅、精美、感性、艳丽中透着神秘,每一位都耐人寻味。
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同时他又在画面中融入了大胆瑰丽的想象和迷人的东方风情,带给人叹为观止的视觉盛宴。
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22年,他为《时尚芭莎》绘制了200多个杂志封面,上千页的设计插图,开启了一代人对美和时尚的初体验。
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但关于Erté的传奇却绝不仅止于此,他留给这个世界的惊叹也绝不仅止于此。
出生于圣彼得堡的他本是俄国贵族后裔,父亲曾在俄罗斯舰队担任海军上将,然而Erté却无意从军,对艺术更感兴趣的Erté,很小的时候就开始尝试设计衣服。
1900年,Erté跟随父母参观了巴黎万国博览会,巴黎的时尚和繁华深深触动了年幼的他,而心中关于艺术的种子,也从破土萌芽到抽枝散叶。
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巴黎大皇宫,万国博览会,1900 年
1907年,15岁的 Erté 在巴黎住了1年,雕塑 Demoiselle à la balancelle 便是在那时所创作。
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Demoiselle à la balancelle
因为被Erté认为是无趣的
没有出现在他的官方传记中
但也正是在那一年,他接触到了比亚兹莱的作品。
年仅26岁就去世的天才画家奥伯利·比亚兹莱(Aubrey Beardsley),唯美却怪诞、华丽且颓废,为当时的新艺术运动带来震撼性的冲击,他的创新,破格,富有冲击力的造型、线条和色块也深深启发了Erté。
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Erté早期设计手稿
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左(比亚兹莱)右(Erté)
年轻时,Erté曾经对舞蹈也有极大的热爱,也曾在舞蹈和设计之间摇摆不定,但是很快他就在心中明确了自己的选择:“我得出的结论是,我可以没有跳舞,但不能放弃我对绘画和设计的热情。”
1910年,他不顾父亲的反对移居巴黎,并以“Erté”为笔名从事设计师职业。
他将比亚兹莱的大胆构图,浮世绘的独特用色,东方的神秘图案以及新艺术运动的都融入进了自己的幻想中,借由画笔将那份瑰丽倾泻而出,也成就了自己独一无二的艺术风格。
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第一次世界大战后,女人走出家庭,女性的生活也获得了更大的自由,时髦女郎开始抛弃传统矜持淑女观念的束缚,扔掉了紧身衣,在直筒或短袖的宽松服装里找到解放、剪掉短发,用更个性化的装束表达自我。
在他的时装系列中,没有低调的小黑裙。
华丽的丝绸、摇曳的流苏、夸张的裙摆、奢华的天鹅绒、柔软的羽毛、璀璨的珠宝、充满异域风情的头饰......在 Erté 的世界里,幻想盛行。
他不遗余力用各种能够使用的元素,去诠释女性的美。
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她们是自由的,骄傲的,独立的,清醒的,不受拘束的。
她们颓废又热烈,性感却又坦荡,奢华又诗意。
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她们的身上,演绎着那个时代,那是一个奇迹的时代,一个艺术的时代,一个挥金如土的时代,也是一个充满嘲讽的时代。
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Erté 巧妙的将艺术、文化与时尚融合在一起,传统的俄罗斯图案,拜占庭马赛克元素,希腊陶器造型,日本木版画以及印度和埃及艺术风格,都成为了他画中的一部分。
异国情调的运用,以及放射状、螺旋状等线条和图案的创造,为后来Art Deco风格的发展提供了更多的灵感。
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明亮且对比的颜色结合几何特征曲线,具有强烈装饰风格,也深深影响着之后众多设计师,成为一场至今尚未结束的现代艺术运动。
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1915年,美国版《时尚芭莎》(《Happer s BAZAAR》)向 Erté 抛出了橄榄枝,随后开始了长达22年的合作。
除了《Happer s BAZAAR》,在当时颇有影响力的时尚杂志中,包括《Illustrated London News》《COSMOPOLITAN》《Vogue》......都能看得到他奇幻、神秘、华丽的创作。
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这一幅《黑色交响曲》是他最有影响力的作品之一,一个性感的女人身着黑色衣服,牵着一条黑色猎犬,这一幕后来被无数设计师和电影模仿与致敬。
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而 Erté的艺术成就是全方面的。
时尚、珠宝、平面艺术、服装、电影,戏剧以及室内装饰设计......
“衣服是一种炼金术......我们中没有多少人天生美丽,但我们每个人都可以让自己更美丽。”Erté这样说道。
早期为法国舞蹈家Gaby Deslys设计的服装使他在此领域一炮而红,1917年,他又为当时著名的舞女间谍Mata Hari设计了一系列舞会礼服。
此后,他开始大量为剧院、歌剧和芭蕾舞制作舞台布景和服装设计,Erté的设计:“将戏剧带入了时尚领域”。
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Erté为女演员 Carmel Myers 设计的服装。
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无论是整体还是细节,都展现着惊人的张力。
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为 Jacques Richepin 的戏剧“Le Minaret”中的驼背角色设计的服装。
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法国女歌手Irène Bordoni长期身着Erté的设计在百老汇演出;1923年,Erté为《齐格菲歌舞团》设计了超过7个剧目的服装和舞美;1925年,他又受邀为好莱坞米高梅电影公司设计了众多舞台场景......
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洛杉矶的博物馆里,依然珍藏着Erté为歌剧演员 Ganna Walska 设计的众多歌剧戏服,他从诸多历史服饰中提取元素,融入个人的设计风格中,创造出这些将时代感和浓郁的装饰艺术韵味完美结合,既古典又时髦的作品。
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1980年,Erté为歌剧《玫瑰骑士》设计的场景和造型,直到今天来看,依然是毫不过时。
“每件作品本身都是一件艺术品。”
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浪漫主义与激情怀旧的结合,勾勒出华美而细腻的氛围感和色彩感。
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主角的服装自然是精彩。
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然而配角的设计同样耐人寻味。
Erté 有一种非常敏锐的幽默感,即使看似微不足道小人物的设计,他也会做出有意思的呈现。
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在那个戏剧歌剧盛行的年代里,他充满Art Deco泠冽线条和摩登之美的舞台设计,赋予了戏剧歌剧更加震撼的魅力。
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今天的时装秀上,我们常常看到一些匪夷所思的设计,却被冠上“时尚”“个性”“前卫”之名,然而Erté的设计,永远是在保证“美”和“功能性”的基础上,去突破和创新。
不会为了设计,忽视了它的功能性;
也不会因为其实用,而对其设计敷衍。
他曾为delman设计女鞋,没有逆天的高跟,也没有夸张的装饰,而是真正考虑到了美与舒适的结合。
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他也为自己设计服装,在自己的服装中,他融入了更多的趣味。
他会打扮成木乃伊去参加舞会,进入俱乐部后,再将外面束缚的包裹揭开,金色的服装华丽再现,犹如千年前的法老从木乃伊中苏醒。
据说在1926年巴黎歌剧团表演上,他用金色锦缎为自己做了一套斗牛士服装,在披风上缀满新鲜玫瑰花,下台阶的时候每走一步,就向观众抛出一支玫瑰。
这个人啊,骨子里就流淌着浪漫和艺术。
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《 Vogue》传奇主编Diana Vreeland直言: 在20世纪,没有人比 Erté 对时尚的影响更深远。
1967年,Erté在纽约展出了170件作品,所有作品后来都被大都会艺术博物馆收购。收藏一位在世艺术家的整个展览作品,可以说是史无前例的。
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“ Erté 永远无法被重复”。
“ 他绝对不会允许自己的创作被操纵以适应别人的目光,或者通俗的品味。”
他的很多作品,在当时都是具有开创性和启迪性的。
Erté将很多耳熟能详的元素,赋予艺术的生命力,令那些平凡的存在亦可以拥有让人沉沦的感染力。
阿拉伯数字石版画。
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十二星座系列。
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Erté用了近50年完成的神话人物主题“ 字母表 ”,每个字母都具有浓郁的“Art Deco"风格:风格化的女性、古老文明的图腾以及异域风情。至今仍为无数设计师和插画师提供灵感。
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“Erté 凭借富有想象力的设计和对细节的近乎疯狂的关注,不断超越自己,也赢得了世界的瞩目。”
Erté 的作品是自由的,不被定义,不受约束的。
而他本人亦是如此。
他的一生,永远都在学习、创造和尝试。
60年代,高龄的Erté还在尝试丝网版画印刷,用失蜡法铸造青铜雕塑和精美的首饰。并在创作中融入金属箔片,在作品中创造出立体感和奢华感,延续”Art Deco”风格的精致与绚烂。
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Erté向艺术家Ira Bruce Reines请教青铜雕塑技巧
Erté 的青铜雕塑作品。
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Erté 很少去透露和展现自己个人的生活,只是有文章记载,他很早便与俄罗斯王子Nicolas Ouroussoff同居,1933年当王子去世后,他便一直保持单身。
未婚,无子。
“对我来说,创造力就是生命。”
“我的一生,从未感觉到无聊。”
在公开场合,他是艺术家,是传奇,然而他却更享受私下的时光,没有鲜花和掌声,没有称赞和头衔,回归到最单纯最简单的状态,如同一个闪耀着幻想的彼得潘。
有艺术,有创造力,有古典乐,还有最爱的两只猫,虽然寂静,却永不孤独。
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1982年开始,Erté 为Courvoisier设计了七款限量版酒瓶,展示了干邑酿造过程的不同阶段,如今已成为具有收藏价值的艺术品。
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1990年,他还在为百老汇复排音乐剧《stardust》(星辰)做设计。
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后来这套灿若星辰的造型,还被做成了系列芭比娃娃。
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而就在那一年的4月,这位传奇的艺术大师因病去世。
在他死后,朋友惊讶地发现,Erté 早在病中就为自己葬礼做了详细的安排,并仔细设计了葬礼请柬和装饰有桃心的美丽棺材。
生而艺术,死亦艺术。
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Erté 离开了,却似乎从未真的离开。
他的作品被大都会艺术博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、东京国立博物馆等争相收藏。
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直到今天,Erté依然凭借他独特的创造力和审美力,成为现代时尚和艺术的灵感缪斯。
Gucci 2014春夏女装系列结合。
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alpern 2019 秋冬系列。
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Stella McCartney 2020 秋冬系列。
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2020年,纽约大都会艺术博物馆专门用水晶、黑色珐琅和镀金材质,再现 Erté的经典珠宝设计,致敬这位装饰艺术之父。
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2021年,LANVIN以Erté的设计遗作作为蓝本,将他的艺术作品融入到印花图案中,构建了一个“幻想殿堂”。
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无论是在世,亦或是离开。
Erté都在向我们传达着:艺术生生不息,浪漫至死不渝。
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原标题:《他霸占《时尚芭莎》封面22年,浪漫至死,临终前为自己设计绝美棺材》