他霸占《时尚芭莎》封面22年，浪漫至死，临终前为自己设计绝美棺材
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前不久，一年一度的Met Gala落下帷幕，作为时尚界最隆重的舞会，各大名人在红毯上争奇斗艳，留下不少经典造型。
而在这一届Met Gala上，“Art Deco”风格可以说是惊艳众人。
Carey Mulligan 身着Schiaparelli的定制礼服，Art Deco装饰风格的金色抹胸和拽地裙摆，优雅大气。
Blake Lively 红毯变装秀摇曳生姿，第一套裙身图案便是帝国大厦的Art Deco装饰。
Christine Baranski 以男装亮相，Art Deco 风格胸针的使用，精致而亮眼。
总有一些经典，跨越时间，依然能够在当下绽放夺目光彩，而这其中，1920年代的 Art Deco 必须占据一席之地。
Art Deco 演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术运动），是当时的欧美中产阶级追求的一种艺术风格。Art Nouveau大量使用自然界的优美线条（如花草动物的形体、藤蔓） 和东方文化图案，而Art Deco在此基础上加入了机器时代的技术美感，大量运用机械式的、几何的线条，比如扇形辐射状的太阳光、齿轮、对称简洁的几何构图等，并以明亮且对比的颜色来彩绘。
随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与玛雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源。
好莱坞经典电影《了不起的盖茨比》便被称为Art Deco电影，电影中的建筑设计、服装风格、女性珠宝设计等都是典型的Art Deco艺术设计。
而在Art Deco风靡的时期，有个男人，不得不提。
Erté（原名Romain de Tirtoff）
在时尚摄影尚未发展起来的19世纪20年代，时尚杂志的封面大多是以插画呈现，而Erté的插画霸占了美版《时尚芭莎》封面长达22年。
他的插画画风简洁，构图独特，用色华美，在细节方面的处理更是精妙，笔下的女性，优雅、精美、感性、艳丽中透着神秘，每一位都耐人寻味。
同时他又在画面中融入了大胆瑰丽的想象和迷人的东方风情，带给人叹为观止的视觉盛宴。
22年，他为《时尚芭莎》绘制了200多个杂志封面，上千页的设计插图，开启了一代人对美和时尚的初体验。
但关于Erté的传奇却绝不仅止于此，他留给这个世界的惊叹也绝不仅止于此。
出生于圣彼得堡的他本是俄国贵族后裔，父亲曾在俄罗斯舰队担任海军上将，然而Erté却无意从军，对艺术更感兴趣的Erté，很小的时候就开始尝试设计衣服。
1900年，Erté跟随父母参观了巴黎万国博览会，巴黎的时尚和繁华深深触动了年幼的他，而心中关于艺术的种子，也从破土萌芽到抽枝散叶。
巴黎大皇宫，万国博览会，1900 年
1907年，15岁的 Erté 在巴黎住了1年，雕塑 Demoiselle à la balancelle 便是在那时所创作。
Demoiselle à la balancelle
因为被Erté认为是无趣的
没有出现在他的官方传记中
但也正是在那一年，他接触到了比亚兹莱的作品。
年仅26岁就去世的天才画家奥伯利·比亚兹莱（Aubrey Beardsley），唯美却怪诞、华丽且颓废，为当时的新艺术运动带来震撼性的冲击，他的创新，破格，富有冲击力的造型、线条和色块也深深启发了Erté。
Erté早期设计手稿
左（比亚兹莱）右（Erté）
年轻时，Erté曾经对舞蹈也有极大的热爱，也曾在舞蹈和设计之间摇摆不定，但是很快他就在心中明确了自己的选择：“我得出的结论是，我可以没有跳舞，但不能放弃我对绘画和设计的热情。”
1910年，他不顾父亲的反对移居巴黎，并以“Erté”为笔名从事设计师职业。
他将比亚兹莱的大胆构图，浮世绘的独特用色，东方的神秘图案以及新艺术运动的都融入进了自己的幻想中，借由画笔将那份瑰丽倾泻而出，也成就了自己独一无二的艺术风格。
第一次世界大战后，女人走出家庭，女性的生活也获得了更大的自由，时髦女郎开始抛弃传统矜持淑女观念的束缚，扔掉了紧身衣，在直筒或短袖的宽松服装里找到解放、剪掉短发，用更个性化的装束表达自我。
在他的时装系列中，没有低调的小黑裙。
华丽的丝绸、摇曳的流苏、夸张的裙摆、奢华的天鹅绒、柔软的羽毛、璀璨的珠宝、充满异域风情的头饰......在 Erté 的世界里，幻想盛行。
他不遗余力用各种能够使用的元素，去诠释女性的美。
她们是自由的，骄傲的，独立的，清醒的，不受拘束的。
她们颓废又热烈，性感却又坦荡，奢华又诗意。
她们的身上，演绎着那个时代，那是一个奇迹的时代，一个艺术的时代，一个挥金如土的时代，也是一个充满嘲讽的时代。
Erté 巧妙的将艺术、文化与时尚融合在一起，传统的俄罗斯图案，拜占庭马赛克元素，希腊陶器造型，日本木版画以及印度和埃及艺术风格，都成为了他画中的一部分。
异国情调的运用，以及放射状、螺旋状等线条和图案的创造，为后来Art Deco风格的发展提供了更多的灵感。
明亮且对比的颜色结合几何特征曲线，具有强烈装饰风格，也深深影响着之后众多设计师，成为一场至今尚未结束的现代艺术运动。
1915年，美国版《时尚芭莎》（《Happer s BAZAAR》）向 Erté 抛出了橄榄枝，随后开始了长达22年的合作。
除了《Happer s BAZAAR》，在当时颇有影响力的时尚杂志中，包括《Illustrated London News》《COSMOPOLITAN》《Vogue》......都能看得到他奇幻、神秘、华丽的创作。
这一幅《黑色交响曲》是他最有影响力的作品之一，一个性感的女人身着黑色衣服，牵着一条黑色猎犬，这一幕后来被无数设计师和电影模仿与致敬。
而 Erté的艺术成就是全方面的。
时尚、珠宝、平面艺术、服装、电影，戏剧以及室内装饰设计......
“衣服是一种炼金术......我们中没有多少人天生美丽，但我们每个人都可以让自己更美丽。”Erté这样说道。
早期为法国舞蹈家Gaby Deslys设计的服装使他在此领域一炮而红，1917年，他又为当时著名的舞女间谍Mata Hari设计了一系列舞会礼服。
此后，他开始大量为剧院、歌剧和芭蕾舞制作舞台布景和服装设计，Erté的设计：“将戏剧带入了时尚领域”。
Erté为女演员 Carmel Myers 设计的服装。
无论是整体还是细节，都展现着惊人的张力。
为 Jacques Richepin 的戏剧“Le Minaret”中的驼背角色设计的服装。
法国女歌手Irène Bordoni长期身着Erté的设计在百老汇演出；1923年，Erté为《齐格菲歌舞团》设计了超过7个剧目的服装和舞美；1925年，他又受邀为好莱坞米高梅电影公司设计了众多舞台场景......
洛杉矶的博物馆里，依然珍藏着Erté为歌剧演员 Ganna Walska 设计的众多歌剧戏服，他从诸多历史服饰中提取元素，融入个人的设计风格中，创造出这些将时代感和浓郁的装饰艺术韵味完美结合，既古典又时髦的作品。
1980年，Erté为歌剧《玫瑰骑士》设计的场景和造型，直到今天来看，依然是毫不过时。
“每件作品本身都是一件艺术品。”
浪漫主义与激情怀旧的结合，勾勒出华美而细腻的氛围感和色彩感。
主角的服装自然是精彩。
然而配角的设计同样耐人寻味。
Erté 有一种非常敏锐的幽默感，即使看似微不足道小人物的设计，他也会做出有意思的呈现。
在那个戏剧歌剧盛行的年代里，他充满Art Deco泠冽线条和摩登之美的舞台设计，赋予了戏剧歌剧更加震撼的魅力。
今天的时装秀上，我们常常看到一些匪夷所思的设计，却被冠上“时尚”“个性”“前卫”之名，然而Erté的设计，永远是在保证“美”和“功能性”的基础上，去突破和创新。
不会为了设计，忽视了它的功能性；
也不会因为其实用，而对其设计敷衍。
他曾为delman设计女鞋，没有逆天的高跟，也没有夸张的装饰，而是真正考虑到了美与舒适的结合。
他也为自己设计服装，在自己的服装中，他融入了更多的趣味。
他会打扮成木乃伊去参加舞会，进入俱乐部后，再将外面束缚的包裹揭开，金色的服装华丽再现，犹如千年前的法老从木乃伊中苏醒。
据说在1926年巴黎歌剧团表演上，他用金色锦缎为自己做了一套斗牛士服装，在披风上缀满新鲜玫瑰花，下台阶的时候每走一步，就向观众抛出一支玫瑰。
这个人啊，骨子里就流淌着浪漫和艺术。
《 Vogue》传奇主编Diana Vreeland直言： 在20世纪，没有人比 Erté 对时尚的影响更深远。
1967年，Erté在纽约展出了170件作品，所有作品后来都被大都会艺术博物馆收购。收藏一位在世艺术家的整个展览作品，可以说是史无前例的。
“ Erté 永远无法被重复”。
“ 他绝对不会允许自己的创作被操纵以适应别人的目光，或者通俗的品味。”
他的很多作品，在当时都是具有开创性和启迪性的。
Erté将很多耳熟能详的元素，赋予艺术的生命力，令那些平凡的存在亦可以拥有让人沉沦的感染力。
阿拉伯数字石版画。
十二星座系列。
Erté用了近50年完成的神话人物主题“ 字母表 ”，每个字母都具有浓郁的“Art Deco"风格：风格化的女性、古老文明的图腾以及异域风情。至今仍为无数设计师和插画师提供灵感。
“Erté 凭借富有想象力的设计和对细节的近乎疯狂的关注，不断超越自己，也赢得了世界的瞩目。”
Erté 的作品是自由的，不被定义，不受约束的。
而他本人亦是如此。
他的一生，永远都在学习、创造和尝试。
60年代，高龄的Erté还在尝试丝网版画印刷，用失蜡法铸造青铜雕塑和精美的首饰。并在创作中融入金属箔片，在作品中创造出立体感和奢华感，延续”Art Deco”风格的精致与绚烂。
Erté向艺术家Ira Bruce Reines请教青铜雕塑技巧
Erté 的青铜雕塑作品。
Erté 很少去透露和展现自己个人的生活，只是有文章记载，他很早便与俄罗斯王子Nicolas Ouroussoff同居，1933年当王子去世后，他便一直保持单身。
未婚，无子。
“对我来说，创造力就是生命。”
“我的一生，从未感觉到无聊。”
在公开场合，他是艺术家，是传奇，然而他却更享受私下的时光，没有鲜花和掌声，没有称赞和头衔，回归到最单纯最简单的状态，如同一个闪耀着幻想的彼得潘。
有艺术，有创造力，有古典乐，还有最爱的两只猫，虽然寂静，却永不孤独。
1982年开始，Erté 为Courvoisier设计了七款限量版酒瓶，展示了干邑酿造过程的不同阶段，如今已成为具有收藏价值的艺术品。
1990年，他还在为百老汇复排音乐剧《stardust》（星辰）做设计。
后来这套灿若星辰的造型，还被做成了系列芭比娃娃。
而就在那一年的4月，这位传奇的艺术大师因病去世。
在他死后，朋友惊讶地发现，Erté 早在病中就为自己葬礼做了详细的安排，并仔细设计了葬礼请柬和装饰有桃心的美丽棺材。
生而艺术，死亦艺术。
Erté 离开了，却似乎从未真的离开。
他的作品被大都会艺术博物馆、维多利亚和阿尔伯特博物馆、洛杉矶县艺术博物馆、东京国立博物馆等争相收藏。
直到今天，Erté依然凭借他独特的创造力和审美力，成为现代时尚和艺术的灵感缪斯。
Gucci 2014春夏女装系列结合。
alpern 2019 秋冬系列。
Stella McCartney 2020 秋冬系列。
2020年，纽约大都会艺术博物馆专门用水晶、黑色珐琅和镀金材质，再现 Erté的经典珠宝设计，致敬这位装饰艺术之父。
2021年，LANVIN以Erté的设计遗作作为蓝本，将他的艺术作品融入到印花图案中，构建了一个“幻想殿堂”。
无论是在世，亦或是离开。
Erté都在向我们传达着：艺术生生不息，浪漫至死不渝。
原标题：《他霸占《时尚芭莎》封面22年，浪漫至死，临终前为自己设计绝美棺材》