Thomas Struth 托马斯·施特鲁特

Thomas Struth: Unconscious Places，无意识的地方

托马斯·斯特鲁斯（Thomas Struth）是Bernd和Hilla Becher派出的最著名的摄影师之一。在这张著名的书中，史卓斯（Struth）展示了来自爱丁堡，利马，平壤，那不勒斯和纽约等城市的一系列城市街景，这些街景都是在相似的条件下拍摄的，没有人类活动。Struth将这些平凡的建筑物，人烟稀少的街道和匿名的外墙称为“无意识的地方”，这些环境只有观看者才能理解。Struth的影像以精湛的技术实力捕获，并表现出强大而拘束的中立性，使我们能够充分欣赏这座城市的个性-从上方的电话线到下方的人行道。著名的社会学家理查德·森内特（Richard Sennett）的启发性文章揭示了斯特劳斯清醒，清晰的摄影作品如何引导观众创造自己的结论，而不是强加视角。摄影师，观赏者和景观之间产生的相互作用可能是理解建筑如何影响我们的日常生活的关键。

这本书汇集了托马斯·斯特鲁斯2009年、2011年和2014年在以色列和以色列占领的西岸拍摄的16张照片。斯特劳斯继续他的实践，创造独特的图像，每一个领域都是他在职业生涯中发展起来的一个严格隔离的主题领域：街道照片、肖像画、风景画和高科技照片。每一幅图像都承载着人类经验的持久复杂性和视觉升华，而斯特拉斯正是为此而闻名。接近有人居住的世界的完全多样性和流动性，他试图表现他所说的“该地区冲突的一个微粒”，一个一个碎片地拍摄冲突的政治和社会景观。乌尔里希·洛克在书中的文章中提出，这一系列的图像是由“对立的层次构成的，它们显示出自己是贯穿作品的矩阵”，因为斯特劳斯试图抓住一个共存失败的地区的局限现实，这是摄影无法企及的现实。Thomas Struth：Figure Ground，托马斯·施特鲁特：背景 摄影集

自20世纪90年代以来，托马斯·斯特劳斯一直是德国艺术界最著名和最成功的摄影师之一。他在格哈德·里希特（Gerhard Richter）手下学习绘画，在伯纳德·贝克尔（Bernd Becher）指导下学习摄影，这两种组合对他的眼睛产生了决定性的影响。他的作品在世界艺术市场上以天文数字的价格卖出，并为“杜塞尔多夫学派”的名声做出了贡献。我们的卷是每一系列作品的代表性照片的汇编：20世纪80年代的街头照片；感同身受的肖像——特别是家庭；大幅面的“博物馆照片”；自然研究；丛林照片（“来自天堂的新图片”）；以及来自最新系列的科学领域的图片。正如这本作品概要所示，托马斯·斯特劳斯成功地确立了新的美学标准，这要归功于他高度的精确性、色彩的清晰性、构图的健全感和知识的深刻性。

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原标题：《Thomas Struth，托马斯·施特鲁特》

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