摄影月报002丨旁观他人之痛苦、丹·格雷厄姆逝世、艺术实践中的女性、没有照片的摄影史
原创 王琪锋 春熙照相馆
1 丹·格雷厄姆逝世
艺术家丹·格雷厄姆 （Dan Graham，1942-2022）于当地时间2022年2月19日在纽约离世，享年80岁。作为全球最重要的当代艺术家之一，格雷厄姆深度参与了美国战后当代艺术的历程，他的革新与创造力让他始终活跃在当代艺术发展的前沿；他同时也是作家、摄影师、建筑师、雕塑家、电影制作人，格雷厄姆的创作在过去半个世纪给当代艺术世界留下深远影响，他在录像、装置及观众参与方面所做的突破性尝试，不仅为这些领域开创了先河，更成为后辈艺术家参考的经典案例。
丹·格雷厄姆，1942-2022， Courtesy Lisson Gallery
2 第二回半山摄影奖公布TOP30
近日，设立于2020年的半山摄影奖公布第二回TOP30。半山摄影奖为了进一步促进中日摄影文化的交流，且探索亚洲地区新的照片表现方式而设立。邀请活跃在日本、中国等亚洲国家的摄影艺术家、评论家以及策展人等来作为评审员。希望不仅可以通过中日不同摄影文化背景的审查员们选出获奖作品，也能在对话的同时明确各自国家的摄影文化特征，起到积极的作用。同时希望能够促进中日两国未来艺术方面的交流发展，并发掘更多有潜力的亚洲年轻艺术家，扩大亚洲摄影在世界范围内的影响，成为中国和日本乃至促进亚洲摄影界的桥梁。
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3 “在后摄影之后 ”第七次年会
#AfterPost-Photography2022: Call for Papers
“在后摄影之后 ”第七次年会：存在与缺席
视觉研究、历史和理论国际会议
2022年6月2-4日，欧洲大学（圣彼得堡，俄罗斯 // 在线）
申请截止日期：2022年2月28日
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2月关注摄影新书
Via：册架仔-摄影与视觉文化出版阅读情报
Burning Images: A History of Effigy Protests
燃烧的影像：塑像抗议的历史
By Florian Göttke｜Valiz｜Sep. 2021
Florian Göttke是阿姆斯特丹的视觉艺术家、研究者与作家，其论述结合视觉研究与学术书写，探查大众影像的功能以及与社会记忆、政治的关系。本书展开对“抗议”的视觉研究，探讨对人物塑像戏剧性地施以绞刑并加以焚毁这种越来越常出现在新闻媒体上的抗议手段。这样的影像画面，特别多发生在抗议美国在阿富汗与伊拉克的军事行动、美国国内的政治抗争，以及阿拉伯之春。“塑像抗议”（effigy protest）的形式来自古代仪式性的绞刑与火烧酷刑，它传达群众对社会不公不义的愤怒，并透过全球新闻媒体与社群媒体扩散开来，以作为某种具跨国性的政治斡旋手段。本书论及各种实践、图像学、仪式、抗议、媒介策略与政治领域，并反思在当代自由民主的限制下，“塑像抗议”如何作为一种愤怒的表达。
Modern Instances: The Craft of Photography
现代实例：摄影的技艺
By Stephen Shore｜MACK｜Feb. 2022
美国摄影家Stephen Shore于1970年代起便以在公路旅行中记录美国社会地景的彩色摄影著称，代表作包括《American Surfaces》（1972）和《Uncommon Places》（1982）。他的摄影作品在近五十年间广泛出版与展出，也是首位在纽约大都会艺术博物馆举办个展的当代摄影家。自1982年起，Shore于纽约巴德学院任教至今，除了出版过为数众多的摄影书，他也曾写过一本谈论照片与视觉关联的读本《照片的本质》（The Nature of Photographs）。本书是Shore的回忆录，犹如一本搜集了半世纪的剪贴册，以实验性的方式选录其文论、摄影作品、个人故事与数十年来的教学经验。透过这本传记，将Shore充沛的灵感与对周遭事物的思考方式埋入书页之中。
Forget Photography
忘记摄影
By Andrew Dewdney | The MIT Press | Oct. 2021
本书探讨的核心悖论是，在摄影已被演算法和数据流取代的此刻，摄影文化却以前所未有之势大量涌现，仿佛迎来死后荣景，在表征现实、控制文化思考上展现强大力量。本书呼吁读者挣脱摄影给定的现实框架。作者以复线多点串结星丛的研究方法，重组视觉文化、技术和媒介等视觉知识，思辨机构组织于视觉再现上的创造劳动及常规，以便揭开由艺术和摄影理论铸造的历史枷锁与文化僵固，将影像从中解放出来，赋予身体、时间、事件、记忆、再现等视觉知识搭建新的关系；期使读者面对数位影像幢造的现实当前能警觉媒介的暴力与政治性，理解形塑视觉性的演算系统及网络图像的影响。
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OCAT上海
朴庆根&奥利弗·拉瑞克双个展
朴庆根，《天国的阶梯》（静帧），2016年，现场表演高清录像，30分（彩色，有声），图片致谢艺术家及Vanguard画廊
朴庆根个展：当老虎还在抽烟的时代
韩国艺术家朴庆根在OCAT上海馆的展览“当老虎还在抽烟的时代”⊃1; 将围绕自我的形塑展开，带领观者在不断反思、推倒和重建的过程中，一同探索“自我”与“他者”彼此缠绕的关系，亦展开对现代人自我认知焦虑和身份议题的多角度探讨。
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【OCAT上海馆 | 新展介绍】朴庆根&奥利弗·拉瑞克双个展
奥利弗·拉瑞克个展：外骨骼
展览“外骨骼”是奥地利艺术家奥利弗·拉瑞克（Oliver Laric）在中国的首次机构个展，并将首次呈现艺术家在2014年至2021年里创作完成的动画影像三部曲。这三部影片的渐进过程，也同样可以被理解为动漫文化及其技术手段和可能性在一个更宏观框架中的衰落。伴随影片一同展出的是五件雕塑作品，由艺术家对博物馆馆藏雕塑进行3D扫描及摄影测量而创作，强调了拉瑞克一直以来的创作理念，即所谓的“新”通常有关于既存事物的延续过程。
奥利弗·拉瑞克，《山羊与人》，2022年，SLS尼龙，SLA树脂，油漆，铝制底座，32 × 162 × 93厘米，图片致谢艺术家及Tanya Leighton、Pedro Cera、Widauer 画廊
6 俄乌战争中的战争影像与假新闻
从2月初的“俄罗斯入侵乌克兰”假新闻，到月底爆发战争，俄乌局势引发各方关注。关于战争的影像在社交媒体上流传的真真假假的新闻照片和言论引发公众对现代舆论的担忧。苏珊·桑塔格最后一部作品《关于他人的痛苦》（Susan Sontag：Regarding the Pain of Others）聚焦于战争摄影，探讨影像反映出的人的痛苦与观者之间的关系成为当下的现实写照。残酷的影像尽管能唤起观者的悲悯之心，但人们的无力感更让这些在生活中无孔不入，又格格不入的影像显得多余而荒诞。若不经思考而直接相信影像之内容，我们的道德判断力只会愈来愈弱。桑塔格以纯文字书写影像，为观者提供思考空间以正视“他人的痛苦”。
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在工作：艺术实践中的女性
展览的着眼点为，从农耕种植到工业生产再到智识生产，跨时代中的女性艺术家作为劳动生产力，所付出的体力、情感与智慧。通过考察她们的艺术创作，引导公众重新思考新时代的海外华人女性在全球化的时代背景下为社会发展、文化交流以及知识创新所作出的努力。
展览邀请了十余位长期生活在海外或来往于海内外的女性艺术家，以影像记录、艺术表意、空间再造的多维方式，集中呈现她们的阶段性工作成果。她们有的以细腻敏感的情绪歌颂时代中的女性，有的以重复叠加等关键词探讨家庭劳动的意义，有的以超越性别的眼光对未来展开想象。这些作品，展示了海外华人女性群体对个体、集体、世界、历史、社会的观察、思考与感受。
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8 没有照片的摄影史
德蒙福特大学摄影史研究中心2022年会
德蒙福特大学摄影史研究中心2022年年会征稿
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9 冯立个展Good Night即将闭幕
这一次的冯立个展展出超过400件艺术家自2005年来持续创作的《白夜》系列以及装置作品，不论是对A4美术馆还是冯立来说，都是一次特别的展览。展览并不试图以中期回顾展的形式呈现此次展览，而是以一种剧场化的形式将美术馆1号展厅打造为一个1000平米超大影棚和“游乐园”空间。
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10 亚洲摄影论坛
美国亚利桑那大学艺术学院创意摄影中心今年策划了一系列引介亚洲摄影的论坛，将采用线上视频的方式，议题围绕摄影的文化生态。第一次主题为《韩国与摄影：历史与实践》，本次研讨会旨在探索摄影在构建韩国历史和文化的各种方式，同时向全球观众介绍不同的摄影实践和运动。小组将分为主题，包括摄影杂志的历史、主要摄影运动和展览、殖民主义、后殖民主义、性别问题和民族认同。由于韩国和亚利桑那州之间的时差，研讨会将在亚利桑那州图森市举行三天，录制的专题讨论会将在创意摄影中心的YouTube频道上为错过活动的人提供回放。
https://asianphotography.art.arizona.edu
Mixed Names – Harry Holt Memorial Orphanage, 1966 – © 주명덕 JOO
学术论文
[1]郑幼幼. 摄影书:选题转向与市场新态势[N]. 中国摄影报,2022-02-18(001).
[2]顾铮. 存身于各种学科缝隙之中的摄影史[N]. 中国摄影报,2022-02-08(003).
原标题：《摄影月报002丨旁观他人之痛苦、丹·格雷厄姆逝世、艺术实践中的女性、没有照片的摄影史》