“扒花”非遗大师在瓷器上绣花：繁花似锦，艳绝而生

昨日小寒，这一年过得真快啊！

元稹在诗里说：“小寒连大吕，欢鹊垒新巢······莫怪严凝切，春冬正月交。”意思是小寒连着大寒，再往后，春天就越来越近了。

小春日和总是让人搓手期待的，明媚温暖的金橙，生机澎湃的青绿，混合出春日的生机和绚烂。

繁花朵朵看似娇艳却也坚韧，既能受得住热烈的阳光，又能经得起狂暴的骤雨。

以优美的姿态，迎接严峻的自然考验，有大美而无言。

本期要介绍的茶器套组正是以此为灵感，运用渐变釉彩结合轧道万花工艺，将春花定格于瓷上，永不凋零。【繁花似锦】系列，釉彩变化层次丰富，由绿转青，再至金变橙，众彩辉映，似有大自然瞬息万变之美。想要得到这样令人心旌动摇的绚丽色彩，需用喷枪将釉彩分两次或多次上釉。

这是种复杂的上釉技巧，需在科学配好胎、釉彩的基础上，合理控制火焰温度的变化，使不同釉色的釉彩融合，色彩发生如诗如画的交织变幻。

如此做出的渐变釉彩陶瓷，自成一家，每件没有雷同，不可复制，风格独特。

突破传统陶瓷绘画的表现手法，色彩靓丽丰富，艺术欣赏和收藏价值都很高。

轧道又称“扒花”，可以说就是在瓷器上绣花。诞生于“技术控”乾隆时期，以工艺繁复著称。是在瓷胎坯体上施色釉作为底色，即为“锦地”，然后再在“锦地”上刻印各种纹样，清宫内务府记事档中称其为“锦上添花”。

此工艺多用于D尖宫廷瓷珍之上，传世品价格高绝。

北京保利2021春季拍卖会上拍出2.65亿的【清乾隆 御制洋彩胭脂红地轧道雕瓷镂空转心瓶】，便是其中杰出代表。

在胎体色料均匀铺就后，扒花匠师凝神静气，手中捏着扒花针，一针一针，细细勾勒。针尖在瓷器上跳舞，对匠师是一种刁难。

不同于毛笔，针尖这种肉眼难以辨别的支点，在硬质的胎体上游走，非常容易打滑。

且扒花要在颜料未干之前完成作画，整个过程要一气呵成。

若中间稍有不慎，或颜料干的速度过快，就会像墙面过于干燥而剥落，满盘皆崩。

于匠人而言扒花这种活儿，对眼力、腰背、耐性都是一种考验。要做到心手相应，一丝不乱，需要几十年的苦功练就。本期【繁花似锦】系列，力邀景德镇市非物质文化遗产粉彩扒花代表性传承人——李圣赠老师负责制作。与其他瓷艺不同的是，扒花工艺的非遗传承人实为罕见。

因为这项工艺不仅需要二三十年苦工的积累，且耐力、体力及眼力三者缺一不可。

因此一名好的扒花师傅，对年龄也有着苛刻的要求。

从十多岁从艺学习，历经二三十年的技法磨炼纯熟，四十到五十岁是一名扒花匠师的黄金时期。

而一旦过了这一时期，随着眼力与体力的下降，作品质量也会受到影响。

在李圣赠老师的当打之年，有幸与其合作【繁花似锦】系列，实属不易。

因此作品从款型、釉彩、纹饰等各个方面反复斟酌，历经半载，才以成熟的姿态与大家见面。

与普通轧道作品相比，【繁花似锦】系列采用的是更为繁复的万花纹饰。

这是指用各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“万花不露地”。

想要得到如此精美的作品，需入窑烧制三次：第一次是烧制陶瓷白胎，胎体纯白素净、胎薄而均匀。第二次是在白胎上渐变釉料，再用钢针拔划出细密的万花纹，必须在颜料未干之前完成扒花，再进行烧制。

扒花从起笔到收尾要一气呵成，花纹要大小一致，布局均匀，不能出丝毫差错，也不能在瓷胎上留下空白。

第三次是在瓷胎顶部或底部以本金描边进行装饰，然后烧制出成品。从瓷泥、釉料的基础选材，李老师环环把控，繁复的万花扒花工艺更是由李圣赠老师独立完成。

器型经典，口沿皆以含金量99.99%的本金描边装饰。

成品渐变色彩丰富却不轻佻，胎薄精细，设色清丽，扒花立体感强。

灯光一打，细密繁复的扒花蝉翼扑朔，真如万花献瑞，美得不可方物。