五条人新专辑不好？仁科要跟大家谈谈方言创作这门武功

第一次，“五条人”乐队的新专辑未获得乐评人们的一致好评。

出道至今，他们一直是南北乐评人和媒体的宠儿。因其生鲜、凶猛，八声音调的海丰话即使念白亦如歌；也都激赏他们的眼界和立场，作为汕尾县城及广州城的土生一员，五条人兴致勃勃地记录底层众生的悲喜，一副菩萨心肠讲小人物的故事。

然而去年年末的一篇《音乐人和乐评人眼中的2016年度唱片，合你口味吗？》中，两位乐评人把他们的新专辑《梦幻丽莎发廊》列为“年度最失望唱片”。榜单上只出现了一位，另一位因为“下周就要跟五条人见面”，不好意思送它上榜。

《梦幻丽莎发廊》是一年半前那张《广东姑娘》的续集。两张专辑加起来25首歌，关于广东姑娘和五条人“长期据点”石牌村的故事至此全部讲完。

毁誉参半的理由，主要是“不好听”和“方言优势的丧失”。

《梦幻丽莎发廊》里只有三首方言歌曲，乐队成员却已增至四人（原先的仁科和阿茂，《广东姑娘》时加入鼓手小宇，如今又多了贝斯手于典）。

他们像现代说书人，常年流窜在乡野，把故事从一个地方贩卖到另一个地方。

得闽南地方语的得天独厚，讲起话来稍微抑扬激烈就趣味盎然，顺势而行便成歌。

手里的乐器就像说书人的吃饭家伙，好比另一张嘴，起势，助兴，留白，在意想不到的地方插一嘴，又在人走茶凉后留下余韵。

一旦变成普通话（当然从前他们也唱过普通话歌曲），气质势必会发生改变。

原本顺势而为的旋律失去方言后显得稀薄散漫，器乐的龙腾虎跃与中正平和的普通话说的似乎不是一国语言。

但你若放下偏见，会发现五条人带口音的普通话自带亮点。而且因为能听懂，所以好几次会听到笑。讲故事的人，最重要的不就是把故事送到很远的地方让人听见。

还有，这是一张非常简单快乐的专辑。

联合贝斯排练（编曲）用了4天，录音6天，配唱仅用了3小时。即兴或半即兴的编曲为现场带来很多可能，《阿虎》里的电吉他和钢琴的化学反应说不定会变成什么样。

五条人的仁科欢迎批评，但是有话要说。

他写了一篇文章谈方言创作，以示不愿留在安全地带，情愿冒险的决心。

文章很好玩，几乎就能看见一个噘着嘴偏不服气的海丰男孩，摩拳擦掌想要大干一场。

五条人乐队成员：仁科，茂涛，邓博宇，于典（自上至下）

谈谈方言创作这门武功

仁科/文

我之前受邀为“澎湃新闻”写过2016年度唱片，就是推荐三张最佳唱片和一张最失望的。最失望的我没有选，最佳的分别是David Bowie的《Blackstar》、Iggy Pop《Post Pop Depression》、五条人乐队的《梦幻丽莎发廊》。

后来这份年度音乐榜单公布出来了，有各路音乐人和乐评人参与。好玩的是，我的年度三甲之一《梦幻丽莎发廊》，同时也出现在其他人最失望的唱片版上。他的评语是——“不好听。放弃方言，不是放弃了根，而是放弃了自己得心应手的武功，远离方言令他们很多时候丧失了旋律的创新力，他们还没有掌握用普通话（哪怕咸水）创作出杰作的能力。”

有些东西还是值得我们思考的，例如这段评语，我们不妨来分析分析。首先，第一句：“不好听”，这个很好理解，就是不好听的意思，每个人都可以对一首歌做出好听跟不好听的直接判断，这个没问题，很好，一个干净利落的开场白。

接着，第二句比较长，信息比较多，我们将它分成三句来分析，这样可以做到深入浅出。第一句“放弃方言，不是放弃了根，而是放弃了自己得心应手的武功。”他这里所指的“放弃方言”是特指音乐上的，因为在生活上仁科和茂涛无法做到放弃方言，即使离开海丰十几年了，他们彼此之间依然用海丰话交流。那么，问题就来了，他们也并没有放弃过方言创作，至少这张新唱片里还有三首方言歌曲。那，为什么他会写出“放弃方言”这四个字呢?他有听完整张唱片吗？因为网络上并没有整张唱片的试听链接。还是说，他听了，只是用了四舍五入的方式将三首方言歌曲忽略掉？又或者，是其它八首普通话歌曲激怒了他？让他忘了其中三首方言歌曲的美？因为我认为一张放弃方言的专辑是不应该有方言歌曲的，哪怕一首都不行，否则，没道理。所以，《梦幻丽莎发廊》并不是一张放弃方言的唱片。

上面这个问题我已经讲得很清楚了，接着我们来聊聊“武功”。将方言创作比喻成一门自己得心应手的武功，这个比喻很有趣，你想想，如果只用海丰话来创作，操上海话的陆晨和梅二武功再高强也斗不过仁科和茂涛；但如果拿冬不拉唱哈萨克民歌，仁科和茂涛也搞不过叶尔波利和马木尔。

但是，等等，这种武功不就是土特产吗？将广东番薯进贡给皇上，摘岭南荔枝送给杨贵妃，如果只能进贡这些南方土特产给皇上，那来自新疆的叶尔波利和马木尔是拿不出来的。但音乐创作不是兜售土特产，我们也不用为拥有这门得心应手的独门技巧而感到骄傲。不过，仁科和茂涛也并没有放弃这门“武功”，因为他们并没有放弃过方言创作。

第二句“远离方言令他们很多时候丧失了旋律的创新力”。海丰话确实有它独特的韵味，有八个声调，有时讲话就像唱歌，带点情绪讲就更好听了。当然，每种不同的语言都有各自独特的韵味，就像每种民族音乐都有它独特的音阶走向那样。但有些时候是必需要离开一下方言的，为了创作一些新的东西，用“离开一下”比较贴切，因为随时会回来。图瓦共和国Yat-Kha乐队，除了创作他们的母语的歌曲，有些歌也用英文唱，他们英文也不怎么好；Manu Chao的歌里，除了用母语西班牙语来演唱，也使用法语、英语；Iggy Pop 也出过法语唱片，David Bowie也曾用普通话录过歌，小河也出过一张用自己创造的“语言”来演唱的专辑《身份的表演》。这些人离开一下自己熟悉的语言，用其他语言来尝试创作，给人带来一种完全不同的体验。

拿五条人的一些歌来做例子，像《陈先生》这首歌用了广东的三种方言：白话、客家话、海丰话，当中只有海丰话是他们的母语，他们也不会讲客家话，为此在录音前还特意请教了惠州的朋友；还有《很多很多》里面出现了包头话、长沙话、粤语；《热带》里用广普讲述一个杀人犯，最后出现一句泰语；《走鬼》这首歌故事发生在广州天河，根据真实事件来创作，当时摆摊走鬼的人都用普通话交流，所以这首歌很自然地用普通话来演唱，里面还夹杂了一句英语；《城市找猪》前面出现了鸡叫还有模仿猴子和猪的声音；在《做梦》里说了一小段梦话。他们在歌曲里使用其他语言是出于场景需要，这是一种跟海丰方言歌曲完全不同的东西。如果说为了追求一些无可代替的体验，创作一些新的东西，会丧失所谓的“旋律的创新力”，那又有什么所谓。

最后这句“他们还没有掌握用普通话（哪怕咸水）创作出杰作的能力”。怎么说呢？我觉得约瑟翰·庞麦郎的《我的滑板鞋》是杰作，但也许有些人会认为是狗屎。难道约瑟翰·庞麦郎已经掌握了用咸水普通话创作出杰作或狗屎的能力吗？不见得，我也不可能知道，可能连他自己都不知道，只是我觉得他的《我的滑板鞋》是杰作。

作为一名创作者，如果我哪天认为自己一不小心掌握了创作出杰作的能力，我会第一时间把它给废了，否则我会觉得很无聊。创作就是在冒险，如果早就知道丛林里有妖怪，也知道了宝藏在哪，就没啥好白相了。（*白相，吴语词汇，玩耍的意思，主要通行于吴语区的上海、苏州等地）