《摄影书的历史》连载：《阳光》、《泰晤士河上》、《雅典卫城》、《插图》
本文翻译自《摄影书的历史》第1卷
菲利普·亨利·德拉莫特
（ Philip Henry Delamotte）
《阳光》
( The Sunbeam)
菲利普·亨利·德拉莫特
（Philip Henry Delamotte）
阳光：来自大自然的摄影书》
（Snubeam：A Book of Photographs From Nature）
查普曼·霍尔公司 ，伦敦 1859
尺寸 365×60mm（14*10英寸）
原装皮革封套
湿式火棉胶底片，20张蛋白纸照片
内容来自不同作者;照片来自J D卢埃林、费波斯（约翰·莱顿）、约瑟夫·坎达尔、利博乌斯·科尔、F R 皮克斯吉尔、乔斯林·克希尔爵士、菲利普·亨利·德拉莫特、弗兰西斯·贝德夫吉·霍尔登博士、亨利·泰勒、乔治·华盛顿·威尔逊和托马斯·威尔逊。
人们可能认可现代摄影起源于1850年代英格兰业余摄影圈，一些社团和俱乐部在一起交换和评论照片，摄影师们集会的主要目的是探讨技术问题。那时，获取一张曝光良好、影调丰富的照片是一件大事，更广阔的目标是讨论摄影自身的未来。
如果这种说法有它的正确性，那么也可以推测，现代摄影的起点就是菲利普·亨利·德拉莫特（Philip Henry Delamotte）编撰的《阳光》（Sunbeam），可以认为这是业余摄影册的专业版。是第一本摄影杂志，在英格兰编辑并流行了多年，与传统期刊不同，它以原始照片作为插图，1857年1月开始，一共发行了5期，每期4张照片，共20张照片在1859年汇编成一本书《阳光：来自大自然的摄影书》（Snubeam：A Book of Photographs From Nature）。
《阳光》（Sunbeam）内页
《阳光》（Sunbeam）是一本真正的摄影书，图文并茂，每一张图片对应一段文字，文字有的是诗歌，有的是古典名著中的片段，还有的是经典语句，整体氛围是司空见惯的英国式的田园牧歌。正如马克·霍沃恩·布斯（Mark Haworth Booth）所描述的那样：德拉莫特（Delamotte）和其他11位摄影师所奉献的图像，“是一幅维多利亚中期天堂般的图景，”是在英格兰绿色怡人的土地上“构建的崭新的耶路撒冷”，一个有草地、有别墅、有教堂、有大树的英格兰，除了乡村，大教堂区域和大学城似乎最宜居。唯一能清晰辨认的景观是圣保罗大教堂，它从泰晤士河边的仓房间拔地而起，没有烟雾和现代工业带来的烟尘，这正是45年后阿尔文·兰登·科伯恩（Alvin Langdon Coburn）对这座教堂现代主义化以后的愿景。
摄影书是以照片为主导的综合体，我们可能会嘲笑《阳光》（Snubeam）维多利亚式的自鸣得意，但它不仅代表了摄影书的一大进步，还代表了摄影超越了单纯的纪实，不再是沙龙绘画式的粗糙模仿。
维克多·阿尔伯特·普罗特
（ Victor Albert Prout ）
《泰晤士河上
从伦敦到牛津的四十张照片》
( The Thames from London to Oxford in Forty Photographs)
维克多·阿尔伯特·普罗特
（Victor Albert Prout）
《四十张照片中的从伦敦到牛津的泰晤士河》
（The Thames from London to Oxford in Forty Photographs）
弗丘公司，伦敦，1862年。
尺寸 383*303mm（15*12英寸）
布面封套，皮革书脊
40张蛋白纸照片，由火棉胶底片转印
摄影缘起于三维世界，是艺术与现实景象的交汇点，世界被描绘成二维状态，现今称“宽屏”。从一开始摄影师就设法以各种方式扩大自己的视野，许多全景照片是通过拍摄连续的图像，然后简单地拼接到一起创作出来的，也有人试图改造相机，通过镜头旋转，在120~180度之间渐进式连续扫描创作大视野图像。1840年代早期，生于德国、长于法国的摄影师弗里德里克·冯 ·马腾斯取得了很大成就，拍过银版的巨幅巴黎全景照，宽度几近208mm（20英寸）。
1862年美塞尔·弗丘（Messrs Virtue）公司在伦敦出版了一本奇妙的摄影书（至今仍最罕见），《泰晤士河上从伦敦到牛津的40张照片》（The Thames from London to Oxford in Forty Photographs），书中展现了40张卓越的全景照片，由小有名气的摄影师维克多·阿尔伯特·普罗特（Victor Albert Prout）拍摄，目前尚不明确普罗特（Prout）是否使用了约翰和约翰逊当年获得专利的“全景相机”，但这些照片并不出自“大角度相机”，远景透视效果显示是用摆动镜头拍摄的，也就是说，是一个真正的全景相机。
技术手段可能令人感兴趣，更重要的似乎是照片的品质如何，普罗特（Prout）勘测记录了从伦敦到牛津的泰晤士河，探究了河流与河岸的关系、河道与天际线的关系、以及与生活在那里的人民的关系，成了十九世纪的全景画卷，画面的优美来自拍摄设备的优良性能，更像是河流自身的美。庆幸河岸的绵延起伏，是拍摄全景照片的理想对象，照片记录了河道的“自然”状态，还经常在需要的时候找到一个垂直元素来抵消无尽的水平线，他做到了，但并不是最好。在这本非凡迷人的摄影集中，普罗特（Prout）创造了一系列令人瞩目的景象，不仅丰富了传统的田园风光照片的内涵，还有象罗伊·弗鲁金格（Roy Flukinger）所写的那些“一个微妙的、戏剧性感觉的河流世界”。
威廉·J·斯蒂尔曼
（William J Stillman ）
《雅典卫城》
( The Acropolis of Athens )
威廉·J·斯蒂尔曼
（William J Stillman）
《雅典卫城:摄影展现的精致插图和建筑》
（The Acropolis of Athens：Illustrates Picturesquely and Architecturally in Photography）
F S 埃利斯公司，伦敦 1870年。
尺寸 530×340mm（21×13英寸）
原装全皮革硬封面
25张碳印法照片，伦敦柯图泰公司制作
序言：威廉 J 斯蒂尔曼（William J Stillman）
和彼得 亨利 艾默生（Peter Henry Emerson）的作品一样，这是一本“现代”的摄影册，的确，可以认定为二十世纪摄影册的先驱，书中自我表达的成分和自然记录的部分同等重要，斯蒂尔曼（Stillman）的标题决定了这本书的基调，雅典卫城优美的画面和别致的建筑展现在摄影作品中，以往出版的纪实摄影册中并没有拓展过照片艺术化因素。斯蒂尔曼（Stillman）比艾默生（Emerson）更接近现代主义理想：作品貌似十九世纪简单的地形学模式，但除对帕台农（Parthenon）神殿和厄瑞可修姆（Erectheum）庙实现了直白记录外，还有意识地对摄影对象进行了艺术表达，成了摄影家艺术抱负的载体。
《雅典卫城:摄影展现的精致插图和建筑》内页
斯蒂尔曼（Stillman）用25张制作精良、影调丰富的照片，带我们如亲历雅典卫城般的一趟旅行，由远及近，从远山的风景开始，至雕像的面部特写结束，具有特别强烈的仪式感，不是凭直觉来拍照，更多的是主观的取舍，画框边缘的应用尤其出色，有意追求形式而不是简单记录建筑的原貌。在一张象是在帕台农（Parthenon）神殿东侧拍摄的照片中，他选择了一个较低的角度，展现了柱基巨大的轮廓线，神殿雄伟的整体与大片的空白形成对比，是一幅最不符合纪实的纪实作品，在《胜利》（Victroy）雕像中，他小心翼翼地让雕像的局部与画面的边框交叉，创造了一个有意表达的特写，而不是简单的细节描绘。
斯蒂尔曼（Stillman）是一位画家、记者、美国驻克里特岛（Crete）领事，还是丹特 加布里埃尔 罗塞蒂（Dante Gabriel Rossetti）的模特，职业生涯丰富而有趣，给他贴上原始现代派的标签似乎有点过分，但如果纯粹从照片风格考虑，年代应该晚于1868-9年。从作品可以看出，拍摄雅典卫城显然是一件高度个人化的工作，需要从这一努力中赚钱，但他确信（也很正确），他可以拍出比别人更优秀的风景名胜照片。
朱莉亚·玛格丽特·卡梅伦
（ Julia Margaret Cameron ）
《为阿尔弗雷德·丁尼逊
诗作“国王的歌谣”
和其他诗歌拍摄的插图》
( Alfred Tennyson's Idylls of the King and
Other Poems IIIustrated by Julia Margaret Cameron )
朱莉亚·玛格丽特·卡梅伦
（Julia Margaret Cameron）
为阿尔弗雷德·丁尼逊（Alfred Tennyson）
诗作《国王的歌谣》（Idylls of the King）和其他诗歌拍摄的插图
亨利 S 金 公司，伦敦 1874年。
尺寸 457×358mm（18×14英寸）
硬封面，皮革包裹书脊与书角
12张蛋白纸照片（加上丁尼逊的正面肖像）由湿棉底片制成
文本 摘自阿尔弗雷德·丁尼逊的诗集，由朱莉亚·玛格丽特·卡梅伦手写，平板印刷
1874年英国桂冠诗人阿尔弗雷德·丁尼逊（Alfred Tennyson）邀请朱莉亚·玛格丽特·卡梅伦（Julia Margaret Cameron）为他最受欢迎的诗作《国王的歌谣》（Idylls of the King）通俗版拍摄插图，她以一贯的热情投入了这项工作。在此后三个月的时间里，她劝诱家人、朋友和邻居为这些生动的照片摆姿势，收获了180张底片，其中12张适合出版，版本编好后她感到很失望，因为她的大幅照片被缩减成象木刻画一样的小图片，在丁尼逊（Tennyson）的鼓励下，她自费出版了一本以原版全幅照片为特色的摄影集，赶在1874年圣诞节前面世。
在《国王的歌谣》（Idylls of the King）中，卡梅伦（Cameron）的生动活泼，是出版界的唯一案例，引起了十九世纪现代主义批评家的普遍反对，认为是多愁善感的虚假，如赫尔穆特 ·根斯海姆（Helmut Gernsheim）把《国王的歌谣》（Idylls of the King）中的照片说成“虚伪、滑稽、业余”。然而这本书是卡梅伦（Cameron）出版的唯一摄影集，使她成为了十九世纪最伟大的摄影家，是首例“定向摄影”，照片按一定顺序排列，讲述一个故事，开创了“摄影小说”的先河。
孔武的骑士与忧伤的少女也许不太符合我们当代的品味，但任何有远见的人都应该会发现，这些作品表面上有些忧伤，其实展示了卡梅伦（Cameron）独具匠心的个人视角。就像她拍的肖像，看似置身于一个独特的心理空间---私密、幽闭，有些就像幽闭恐怖症患者，反映了作者封闭的世界，而不是消极的世界。《歌谣》中很多照片，即使在慵懒的时候仍能迸发出能量，暗示内在的创造力是逃离禁锢的原动力。十九世纪的所有肖像均被假定为框架风格，卡梅伦（Cameron）则展现了一种令人信服的现代感，具有永恒的亲切感，令人强烈震撼。
END
译者
魏连军（山坡羊）
关于《摄影书的历史》
2004年至2014年间，马丁·帕尔（Martin Parr）和盖里·巴杰（Gerry Badge）合作编辑、出版了三卷《摄影书的历史》，展现了摄影书自诞生以来所呈现的各种可能性。
第一卷：本卷依据不同主题和时间顺序介绍了超过200册摄影书，并附上提供背景信息的短文简介，强调在某一特定时期，政治和艺术氛围对摄影书产生的影响。选择书籍的范围从19世纪早期摄影诞生之初，到20世纪30、40年代的社会主义和政治宣传书籍，再到60、70年代日本激进的摄影书籍，摄影书的发展历程在本卷中得到了全面的概述。
第二卷：从爱德华-德尼·巴尔德斯(Edouard-Denis Baldus)1861年为巴黎-里昂地中海铁路公司制作的宏伟画册，到斯蒂芬·肖尔(Stephen Shore)的《美国表面》(American Surfaces,2005)，本卷收录了来自世界各地的200多本摄影书。并为研究摄影书的历史提供了一个新的方法，集中在摄影的发展与其出版形式，包含各重要的艺术流派。分成艺术家摄影书、正式出版物和现代生活与摄影书等章节。每一章节都由一篇论文开始，并从封面到内页插图对每册书进行详细的讨论，这些都是讲述摄影书历史的主要手段。
第三卷：本卷探讨了当下摄影书的发展，尤其是战后及当代摄影书。选书范围更具全球化、个性化，自出版及各种形式的摄影书开始出现。探讨了当代宣传书籍与其对立面之间的共生关系，摄影师对自身环境的审视，以及互联网和社交媒体对摄影书籍本质的影响等等。
（9000字全文）
●《●●●《摄影书的历史》-连载12 《月球摄影地图集》、《面包书》、《本杰明·斯通爵士的画册》、《皇家木乃伊》、《汉谟拉比和图坦卡蒙墓》
原标题：《《摄影书的历史》连载14 - 《阳光》、《泰晤士河上》、《雅典卫城》、《插图》》