陶文焰：家徒
陶文焰，笔名陶思同，汉族。1968 年出生于宁夏固原市原州区，1990 年毕业于宁夏农学院，现为宁夏固原市职业技术学校教师。1987 年开始摄影活动，曾担任宁夏农学院学生会宣传部摄影干事。多年来重点关注当地民生、民俗，以山区故居、遗迹为素材拍摄。以中画幅胶片和大画幅 4×5 胶片拍摄为主，大量使用炮塔400胶片，真实的记录了曾经生活在这片生态环境的恶劣，当地先民们顽强与容忍。现为自由摄影人。感言：做自己想做的事，拍自己喜欢的照片！
陶文焰 | 家徒
深夜，薄雾缭绕，给触目能及的夜色添上一层迷幻，犒劳疲倦的身体，冲杯咖啡，听听乔瓦尼钢琴曲，在这寂静中欣赏曾经的、儿时的、记忆中的老屋照片……
当下和过去在这独自的空间里相互叠影，社会在飞速的发展，城镇在不停的扩大，人们大都进城，老屋不断的消亡。日复一日，昨天的老屋就很快变成永远的记忆。老屋想起来是亲切、是怀念、是永远抹不掉的儿时的岁月，对老屋的怀念的冲动，推动着我用相机把他们留存下来。用照片告诉我的后人，曾经的先人就这样曾经的生活，要对他们的勇敢、坚韧、辛勤和不易存 有敬畏之心！
老屋不是破烂，是时间的记忆、是童年的回忆、是美丽的故事 ! 老屋带着记忆的温度，留存人生的痕迹，带着童年的味道！抚摸着老屋的照片，闻着老屋的味道，心愿老屋永存！
.名家点评.陶文焰就生长在西海固的固原，他的《家徒》其拍摄方式，来自于摄影史一个重要的摄影艺术流派，德国贝歇夫妇的类型学摄影，世上的追随者难以计数。中国也有在这一流派上有所贡献的人士。陶文焰很好地控制着他的 4×5 或 120×6×7 的炮塔胶片，完成着西海固搬迁遗迹的拍摄，关键是利用类型学的方法和矩阵排列式的手段进行创作，那是类型学杜塞尔多夫学派的冷静，所强调的 “旁观者”角度，陶文焰的完成度很高，色彩恰当结构合理。可他的阐释内容似乎与遗迹影像无关，喝着咖啡听着音乐，抒发了一段他对老屋的感叹，没有一点苦涩感，浪漫且文艺，初看有点不搭再看再琢磨，也罢，或许是他反讽的故意，不得而知。在西海固，回族穆斯林每到会礼下来，总要上坟去祭奠一下自己已故的亲人们，无论是什么天气。
对逝物的描述，石舒清小说《清水里的刀子》结尾非常精彩：一直到了日落，他才回来，他的脸总之是有些苍白，他先到牛棚里去转了一圈，然后他像是下了一个决心，他走进门里去了， 但是他很快站住了，他看见一个硕大的牛头在院子里放着，牛头正向着他，他不知道牛的后半个身子哪里去了。他觉得这牛是在一个难以言说的地方藏着，而只是将头探了出来，一脸的平静与宽容，眼睛像波澜不兴的湖水那样睁着，嘴唇若不是耷在地上，一定还是要静静地反刍的。他有些惊愕，他从来没有见过这么一张颜面如生的死者的脸。
是啊，在陶文焰的那些“遗像”里到底还有什么？
——王征
前一段时间，我随几位当代艺术家进入石炭井做艺术调查。需要说明的是，六岁至十六岁， 在人心理发展最重要的时期，而这个时期的我生活于石炭井，那是该地区最最繁盛的时期。离开后我从未有机会再回去，至本次深入石炭井做调查，整整三十年我没有见过它。
有这段生命历史做背景，当见到整城空无，却随处可见人的遗留生活痕迹，对我的冲击很大。同样很有感受的艺术家李峰老师当时说出一句金句：由人生活过而再现的荒芜，比自然原有的荒芜，更荒芜。
也始终记得一个说法：人的痕迹是最难清除的，会留存很久很久，例子就是那些散落于地球各 处的遗迹，皆是人为的……
当然陶文焰的老屋组片，我看到了是温情的，传递生活中人迹的温暖与力量，这部分视角，也消散了许多因为衰退与放弃的凉意。就如他在自我诠释时详细描述了舒适的场景，咖啡、音乐，及惬意，这与遗迹是有反差的。王老师，世界的大同即是如此吧，每个人心中都有一座遗城， 而每个遗城中都有人的心迹所现。
同时，想说的是，遗迹本身就是存在的印痕，而在心理学、哲学、神学、法学领域都具有深远影响的海德格尔的存在哲学中，一早就提到人的行为，是通过存在的最本质的东西来阐明存在这个概念的，因此，我更倾向于认为陶文焰《家徒》是为观者以遗城的方式提供了一种心像投射的可能与联接，但无关它是从凉意，亦或是暖情而来。
——方香魏娜
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原标题：《陶文焰：家徒》