他们的街拍里，记录下后疫情时代最美的瞬间
街头摄影（Street Photography）是摄影中一个普遍的概念，强调公共场合发生的偶遇和随机事件，大多是被拍摄对象未察觉的“偷拍”，具有很强的纪实性和人文性，同时也能记录下一个时代的影像。在优秀的街头摄影中，我们看到了一些或远或近的街头，不经意的情感和动人的瞬间。今天我们推荐的几组（张），来自荷兰摄影网站和线上媒体LensCulture的新一届街头摄影大赛，看看这个曾被称为“最好的摄影网站”的媒体为我们选择了哪些有趣的独属于后疫情时代的视角。——编者按
一年一度的LensCulture街头摄影大赛（LensCulture Street Photography Awards）于2015年开始举办，旨在支持和鼓励那些以视觉化的方式了解周边世界、发现生活新鲜视角的人们。通过这一奖项，一些极富创意与灵感的摄影师及其作品能够获得全世界的认可和瞩目。在全球疫情逐渐稳定的2021年，让我们透过今年获奖摄影师的镜头去感受世界各地那些不可思议的街头瞬间，并重新理解后疫情时代新常态下人与城市、街区的关系。
地铁里的昏睡梦境
Argus Paul Estabrook
首尔
荣膺本届街头摄影大赛第一名的系列作品来自美籍韩裔摄影师Argus Paul Estabrook。在《首尔地铁倒影》（Reflections Inside the Seoul Metro）一作中，Estabrook将镜头聚焦于首尔庞大的地下交通系统。
From the series "Reflections Inside the Seoul Metro" © Argus Paul Estabrook作为世界上单日载客量最大的的铁路系统之一，首尔地铁日均载客量超过800万人次，其繁忙程度甚至超越了东京与纽约。每一天上下班，昏睡中的人们穿过地道，在自动化票柜前获得自己的入场票券，然后填入通勤列车那鲸鱼一般的肚皮中 —— 那里聚合了这座城市所有梦的碎片。
From the series "Reflections Inside the Seoul Metro" © Argus Paul EstabrookEstabrook的相机拍下了首尔地铁的芸芸众生与这座城市的昏睡倒影。车厢内外的每一个个体都是独立的音符，共同组成了这部繁复的都市迷魂曲。
From the series "Reflections Inside the Seoul Metro" © Argus Paul Estabrook在这组影像中，杂乱的构图与摇晃的镜头无不让人想起森山大道的粗粝影像。在上世纪七十年代，森山大道凌乱且充满欲望的视觉语言捕捉了日本不安与焦虑的社会状态。而对于Estabrook而言，摇晃、失焦同样成为了这种“紧张感”的外化。
From the series "Reflections Inside the Seoul Metro" © Argus Paul Estabrook纷乱的影像世界将摄影与整个社会状态联系起来，而地铁某种意义上则是对于社会现实的最好切面。多年来，首尔地铁系统亏损严重。2021年8月，首尔交通公社预计将出现“史上最大”赤字。为了应对财政危机，首尔交通公社裁员1500余人并实施了冻结工资等结构调整方案，而这则引发了公会的全面罢工。在地铁停运的日子里，人们又是否会想念那如期而至的昏睡车厢呢？
From the series "Reflections Inside the Seoul Metro" © Argus Paul Estabrook街头的“偶然与想象”
Sam Ferris
悉尼
本届大赛第二名的获奖者Sam Ferris的作品《在可见光之下》（In Visible Light）则是一场光影与结构的游戏。澳洲人Ferris将镜头对准了大洋洲第一都市悉尼，记录下街头巷尾的偶然巧合，并引起观者的浮想联翩。
From the series "In Visible Light" © Sam FerrisFerris的照片记录下了悉尼通勤者在日光下与城市街道建筑的美妙邂逅。他强烈的视觉结构和色彩风格让人不得不联想到马格南大师Alex Webb的作品。与Webb一样，Ferris的照片高度去中心化，多重元素在照片的各个角落被精心编排，散漫而不散乱，极富叙事性。
From the series "In Visible Light" © Sam Ferris在悉尼CBD国王街与乔治街的拐角处，一名表情平静的女士被阵风吹起卷发。暮色西垂，在金色的背景中，那阵风将同样扫过空荡的歌剧院区，把金发女子吹得凌乱。此时一名跑者路过，将影子投射在红色的砖墙上，独自跑入夜色中。
From the series "In Visible Light" © Sam Ferris夏日偶降的阵雨将暂时平息南半球的热浪。通勤者们排队打着雨伞走过，宛若电影《瑟堡的雨伞》的开场。
From the series "In Visible Light" © Sam Ferris商务大厦的旋转门是都市白领起舞的舞台，下午的日光透过旋转门折射在画面中，为昂首走过的男人提供了无数伴舞分身。
From the series "In Visible Light" © Sam Ferris在冬日清晨的雾气中，五只澳大利亚白鹮穿过大厦反射的光柱，消失在悉尼的环形码头。近些年来，由于白鹮有从人类垃圾中捡拾垃圾的习惯，这种鸟类越来越多地出现在城市中。作为城市侵占原生栖息地的象征，它们已经成为了澳大利亚流行文化中的标志性动物。它们排成队列，在天幕与光柱间穿梭，与阵风、骤雨和这座城市中发生的一切奏成了一曲没有既定终点的城市奏鸣曲。
From the series "In Visible Light" © Sam Ferris集市众生相
Anna Biret
印度、菲律宾、摩洛哥等
如果说Estabrook与Ferris的作品致力于捕捉街头氛围与集体潜意识，那么获得第三名的法国摄影师Anna Biret的作品《走出阴影》（Out of the Shadow）则将关注点单纯地放在了街头集市上的人们身上。
From the series "Out of the Shadow" © Anna Biret在这组作品中，Biret以大光比的明暗反差建立戏剧冲突。人物的面庞被置于高光与阴影的交界处，在强烈的日光与镜头前略显不知所措。
From the series "Out of the Shadow" © Anna Biret尽管每张肖像的主体都是人，但Biret的作品中同样充满了街头发生的“自然相遇”：一个被阳光蒙住眼睛的女人，一片就要吞没水果摊边缘的阴影，一条被阵风吹走的围巾，这些平凡的场景变成了构成了Biret作品的细节。
From the series "Out of the Shadow" © Anna BiretBiret喜欢引用英年早逝的街头涂鸦艺术家巴斯奎亚（Jean-Michel Basquiat）的一句话 —— “当我工作时我想到的不是艺术，而是生命。” 在这组街头摄影作品中，大量影像拍摄于印度、菲律宾与摩洛哥等地的市集。在这些并不富裕的国度，Biret没有选择去刻意搜刮他们的苦难，而是选择记录下人们的眼神：这其中当然有苦涩与迷惘，但同样有着生命本身散发出的光芒。
From the series "Out of the Shadow" © Anna Biret孤独与距离
后疫情时代的街头
单张照片获奖者
在疫情趋于常态的2021年，摄影师们同样开始探寻人与城市街道之间的全新关联。
美国摄影师Alana Colville的照片则直接了当的指向了每个人在疫情期间都曾发出过的质问 —— “2020年我们失去了什么？”在空荡的海滩上，Colvilleyo用画笔勾勒出一名男子的轮廓 —— 我们失去了潮汐与浪花。
From the series “What Was Lost to 2020”© Alana Colville对于后疫情时代的都市生活，西班牙摄影师Bego Amaré或许有着更积极的答案。在马德里，两名酒吧服务生在红色顶棚的阴影下休息。尽管需要与人保持一些距离，但一切似乎正在回归正轨。
In the Shadow © Bego Amaré疫情为人们带来了疏离与孤独，独自漫步在街头，我们寻找着属于自己的街头戏剧。在美国摄影师Michael Magers的镜头下，一名男子凝视着街边售货机内喷出的白雾。我们无法弄清楚售货机发生了什么故障，画面的静止帧指向了谜题——透过那团白雾，我们能看见后疫情时代的未来么？
From the Series "Independent Mysteries" © Michael Magers
街头摄影一份世界万花筒
在这个图像信息爆炸的时代，每天我们都能在社交媒体上见到来自世界各地的影像。过载的图像流犹如一盆被打翻的调色盘，令人应接不暇。而优秀的街头摄影作品则常常赋予混乱以秩序，赋予平凡以重要性。最后，让我们透过那些往届获奖摄影师的光学棱镜，窥探世界这个庞大万花筒的一隅。
这其中，有窗棂背后的凝视：
细雨中，一辆远行的列车正从孟加拉国启程，车窗内男子留下略带不舍的眼神。
“The Man’s Stare” © MOIN AHMED在伦敦的电车上，女子微微张开的红唇在雨雾的映衬下令人意乱情迷。
Red. © Gareth Bragdon有盛大的节庆：
复活节前日，意大利南部的一个村庄中正进行着宗教游行。一名身着西装的男子带领着一群黑衣女子，她们正吟唱着《圣母悼歌》。隆重的场景让人联想起费里尼的电影《卡比利亚之夜》。
Stabat Mater Dolorosa: The Sorrows of Mary © Andrea Alfano一名女子掠过圣彼得堡冬宫广场的阅兵式，她红色的头发与士兵的红毡帽交相辉映。
Untitled © Ilya Shtutsa有重要的历史瞬间与政治性的图像：
越过让二十三广场，摄影机记录下了2019年4月15日那天巴黎圣母院燃起的熊熊大火。
Notre-Dame de Paris, 15th April 2019 © Cyrus Cornut警察在加州圣地亚哥街头使用闪光灯拍摄一名被捕囚犯，这让人联想到近年来美国的警察暴力问题。
Police 01. Police photographing a prisoner on the street in San Diego, California. © Robert Burroughs也有无人驻足的孤独：
在塞尔维亚，人们会在坟墓上搭建顶棚。据当地人说，如果雨水落在坟墓上，便会带来厄运。 尽管如此，由于塞尔维亚饱受暴雨与洪水的困扰，这些房子并没有太多实质上的作用。
Cemetery © Sebastian Steveniers怀俄明州空无一人的街道上，一匹马出现在屋顶，像是一处被“闲置”的风景。
Horse on the roof. WY, From the series "The American Idler" © Gergely Szatmari有悬而未决的街头谜题：
一出街头戏剧正在德国上演。一对热恋的青年男女在车后激情拥吻，而一名陌生男子则从远景的草地中慢慢靠近：他是谁？他认识他们么？叙事的悬置令图像本身成为了一个谜题。
From the series "Ambiguous Moments" @Anais Perry法国郊区的夜里，一名男子在绿荫道旁起舞。他身后的轿车车门敞开着：这是他的车嘛？他为什么停车？在这无声的夜里，我们不得而知。
From the Series "Les Dominants" © SYLVAIN BIARD最后，当然少不了生活的琐碎与美好：
在西伯利亚的冬天，女子捧着鲜花在冰雕前互相拍照。
From the Series "Hidden in Siberia" © Sergey Medvedchikov在纽约的地铁Q线上，一名穿碎花的妈妈身上挂着两个孩子，她们三人都睡得正香。
Q Train© Paul Kessel在满地的花瓣雨中，可爱猫猫向镜头招手。
From the Series "Stray Cat" © Sami Uçan我们每个人都拥有记录事件、即兴创造的权利，但又是什么阻止我们成为街头摄影师呢？或许以下建议会有助于我们提升自己的摄影水平，并帮助你理解优秀的街头摄影作品。
首先，街头摄影是关于人的（尽管画面中并不一定有人物出现），因此一个优秀的街头摄影师应该敢于接触陌生人并与之交谈。对于很多人来说，在街头拍摄最大的障碍便是拍摄陌生人的恐惧。走出自身的舒适区是一件困难的事情，但往往在与人交谈后，你能够得到一张更为真诚的照片。
其次，优秀的街头摄影创作者需要尽量尊重被拍摄者的意愿与所处环境的文化。对于苦难的刻意搜刮与文化猎奇并不会为你的照片增色，这样做只会让你的影像陷入陈词滥调之中。拍摄的过程像是一种自我与时代环境之间的对话，试着理解你所处的环境与面对的人，你便能用相机问出更有深度的问题。
在街头摄影中，许多人会去刻意寻找巧合。他们总是试图在画面中挤下尽可能多的信息，以突显那一瞬间的重要性。但事实上，摄影是一项做减法的游戏。试着简化你的画面，把重点放在真正重要的事物上，以简驭繁。最后，比起“拍摄更好的照片”，“为什么要拍照”是更重要的事。拍摄的动机或许很质朴：单纯地记录事件、特殊的情绪、生活角落的有趣细节。一张真诚的照片可能对于其他人并不“重要”，但一张虚伪的照片对于任何人都是无足轻重的。
与其去创造视觉奇观，不如从每一天的生活出发，带着相机与发现的眼睛去我们早已烂熟于心的街头巷尾转一转吧。
原标题：《他们的街拍里，记录下后疫情时代最美的瞬间》