“爆裂舞台”与“头号玩家”互相借力 | 爱奇艺综艺观察系列
原创 三声编辑部 三声
“行业和观众都在变得越来越清醒。一些‘造梦’的幻想不再是主题，当你拿出更真诚的内容出来，观众才会有可能买账，不论是做音乐，还是我们做节目。”作者｜周亚波
爱奇艺对青年文化的新一轮洞察，正映射在最新一批的综艺节目当中。其中，青年文化当中的细分圈层仍然是关注的重点，在这种关注下，爱奇艺的整体思路正在走向一种自上而下的吸引：在节目的策划、制作一端，网罗细分领域的顶级人才，建立圈层影响力；在市场和观众一侧，通过节目吸引了对圈层内容有好奇心和欣赏能力的用户——我们把这群在细分圈层内容有引领能力的用户称为“头号玩家”，他们共同成长、互相借力，很多时候这种联系还会延伸到实体消费领域。
这成为三声（微信公号ID：tosansheng）观察爱奇艺综艺最新变化的底层切入口。我们将以系列报道的形式，分析和观察这种思维在具体节目中的体现，以及其带来的潜在变化和影响。
原创女性音乐人竞演真人秀《爆裂舞台》，围绕着青年榜样们的舞台现状这一切口，探讨“工作生存现状”话题，在对“舞台”有认知的观众当中引发了一轮又一轮的思考。当市场上的年轻人成长为“头号玩家”，这种思考就不仅仅是舆论层面的讨论，而是进一步辐射到整个行业当中。
不少人都能想到《爆裂舞台》会呈现年轻的女性音乐人生存现状的残酷，但还是鲜有观众想到，在节目的第二期，残酷一面的烈度就迎来了飙升。这甚至引发了一些争议：“黑卡”内投的垫底选手，一下子失去宝贵的舞台机会——这样的设定，是否会噱头大于实际意义？
但从节目的走向来看，放大竞争、制造狗血越来越不像它本来的目的，“竞争舞台、展现舞台”的主线剧情，则让节目的叙事有了更加完整的展开。在这当中，节目的重点观察主体：年轻的女性音乐人们开始在节目当中展现一种“投入感”，让节目组感到欣慰。
自2018年《偶像练习生》、《中国音乐公告牌》们起，爱奇艺就一直在尝试寻找青年榜样、音乐、舞台等相关关键词之间的关联与平衡。3年左右的时间，以这些关键词排列组合，行业形态、用户需求等外部环境在不断变化，这让平台需要更加认清自己的位置以及能力。
“行业和观众都在变得越来越清醒。”《爆裂舞台》总制片人刘薇在接受《三声》（微信公众号id：tosansheng）专访时表示，“一些‘造梦’的幻想不再是主题，当你拿出更真诚的内容出来，观众才会有可能买账——不论是做音乐，还是我们做节目。”
这几乎构成了《爆裂舞台》的选题可以立住的题眼所在。从筹备到最终录制展现，一种“与观众之间的互相借力”的思路逐渐展开：“清醒”并不意味着关注热情的降低，相反，观众成长为对内容有更强理解和鉴赏力的“头号玩家”，与平台一起，同步提高着对“音乐舞台”这类概念本质的理解。行业在发展，“头号玩家”们也将继续成长。行业与音乐人的需求、市场与观众的需求，需要有一个对话的场景，平台的作用在被呼唤。对爱奇艺而言，《爆裂舞台》成为了一个出口。
01｜谁的舞台
对于成名多年、且仍然年轻的VaVa毛衍七（D.M.G）（以下简称“VaVa”）而言，拥有一个能让人记住的舞台，是自己做音乐以来的一个相当大的梦想。
“我一直都在说，自己想要一些很好的舞台，能让大家眼前一亮的舞台。”VaVa 告诉《三声》（微信公众号id：tosansheng），“但在很多时候其实都还差点意思。而且我想看到的不仅仅是自己有一个好的舞台，也想看到别人能够有这种完美的，一看就会觉得‘好酷’的舞台。”
在这个新时代下，选拔出来的音乐人“缺舞台”曾一度成为一种常规判断，但在刘薇看来，“舞台机会”从数量层面上并不缺少，“最开始听她们说自己‘没有舞台’，我们会感到奇怪，各种跨年晚会，各种电商晚会，各个卫视、平台的音乐节目，都在提供舞台，你们怎么会没有舞台呢？”
进一步交流后，刘薇和团队厘清了一件事情：对这批艺人而言，缺少的并不是舞台本身，而是由他们自己主导的、自己想要的一种舞台。这种最核心的洞察，也让数易其稿的“爆裂舞台”方案最终明确下来。
但主题的确定还需要破题的抓手，作为一档全新节目，《爆裂舞台》的尝试必须既有典型性，又要在呈现上能够更好地抓住主题。“出道数年的女性音乐人”被大致锁定在节目邀请的框架内，不论是性别还是经验，这一批人都成为了一个破题点。刘薇告诉《三声》：“你们可以看到，在节目当中，艺人们的‘职人’感觉是比较重的。我们先梳理的是她们作为‘人’工作面前的状态，而音乐和舞台就是他们的工作。”
这种“并非职场新人、但又并没有特别丰富的经验，还有很长的路要走、但也想被人看见”的状态，成为了10名女艺人在一开始投入的一种基础，刘薇表示，之所以将性别先框定为女性，是因为客观上女孩子对需求的表达、对情感的呈现都会更强烈：“你从姐姐、哥哥这类节目当中的区别就可以看出来。所以我们想要去破题的时候，肯定是希望能够达成更集中的爆发。”
明确的目标：呈现自己想要的舞台；明确的主体：进入“职场”一段时间，突破自己需求增强的女性音乐人，成为了《爆裂舞台》首先能成立的几大要素。在明确的目标和明确的主体之下，“圈层感”和“普适性”首先达成了统一。
02｜如何“爆裂”
除去目标和主体，将要素加入到主题当中，成为了一档综艺节目必备的要素。同样是经历了相当长时间的讨论之后，“爆裂”成为了“舞台”这一关键词之前的定语。
刘薇告诉《三声》（微信公众号id：tosansheng）：“灵感来自我在看《爆裂鼓手》的时候，老师带着小鼓手一遍遍练，迸发出那种劲儿的时候，我就觉得这些姑娘是有这个劲儿的。在当时，我们的赛制其实还没有最终确定。”
“爆裂”的另一个含义是对自我的突破，VaVa向《三声》表示：“我觉得节目很好的地方在于，每个妹妹都可以‘爆裂’自己，因为大家是不同的类型的音乐人，有说唱类，有团体艺人出身，也有纯演唱出身。比如在接到邀请的时候就说我也很喜欢唱跳，而且喜欢尝试一些没有尝试过的东西，所以节目本身就比较吸引我。”
韩红是相当早确立邀请的“导师”人选，值得一提的是，韩红自己也一直强调，在《爆裂舞台》节目当中，自己带着的是“XXXL”这一说唱歌手的身份。“她也希望可以通过和年轻人的对话，来回望自己，作为已有建树的音乐人，未来我的音乐还会有什么样的可能性？”
VaVa告诉《三声》，在来到节目之前，自己对韩红老师的印象可能是“比较犀利、甚至毒舌的前辈”，而在节目录制的过程当中，“交流音乐”的感觉会相当明显，“我们会互相放Demo给对方听，比如我想放的时候她会说‘你先听完我这个，你再放’，然后一放放一个小时，我也会很认真去听。”
对音乐的追求与对舞台的追求，在节目当中得到了完整逻辑下的呈现，刘薇表示：“我们有时候对舞台的理解还是有些狭隘，会自觉地和年轻艺人、和唱跳结合在一起，但你去看各种演唱会、各种晚会，比如孙燕姿和蔡依林就是两种风格的舞台王者，哪怕他们的风格完全不一样。”VaVa也表示，“舞台”和音乐本身密不可分的关系，是她来到节目、投入进节目的重要原因：“唱片和舞台最终都是我去认真做音乐呈现出来的方式，如果只有唱片表演不出来，对我自己而言就少了一个表现的点，我自己还是很享受下面都是观众、都在感受我的作品的那种感觉。”
对圈层观众来说，这同样是一种一直存在、但在很长时间内并没有被提及的认知，这也是许多对舞台和音乐有热爱和审美能力的“头号玩家”们，对舞台加深理解、乃至重新理解的一种途径。
03｜借力关系
《爆裂舞台》的筹备期早于2021年夏天选拔类节目行业的自上而下的反思，又恰好在市场最需要的时候上线。对爱奇艺而言，这种对多重要素的思考是持续不间断的，不论是几类赛道的综N代节目，亦或是一些创新节目的尝试，观众在成长，平台亦如此。
多重的借力开始在音乐人与平台、平台与观众之间展开，在第一期，在海外有过优秀团体表现的周洁琼发挥并不理想，但节目最终却呈现了一种职业选择的思考，而并不是优劣的判断；第二期节目当中，一镜到底的挑战一度产生了小小的矛盾冲突，但单依纯的自我认知、面对冲突时的反应与表现，也同样有着新一代年轻人的面貌感。
《爆裂舞台》一镜到底MV：VVS“Yamy、吴宣仪现在面对的，可能就是安崎、陈卓璇、陆柯燃所要面对的，而周洁琼走过的路，宋雨琦也可能会遇到。”刘薇在接受《三声》（微信公众号id：tosansheng）专访时表示，几位音乐人在节目中呈现的，不仅仅是一种参加节目、跑通告的状态，她们自己也在无时不刻地思考，“比如陈卓璇就说得非常好，她们是一种‘竞合’的关系。”
展现自己、获得舞台机会、设计舞台、展现自己，这种循环成为了节目的赛制的一种缩影，而这种赛制，又成为了整个产业的一个缩影。
在一些人看来，33个舞台，在节目过程的一些表演当中无法站上大舞台，这样的赛制或许有些残酷，但节目组认为，残酷的不是赛制，而是行业本身，或者这种残酷也并非这一行业所独有的，而是贯穿在社会的各个角落。
从这个意义上，年轻音乐人们面对的，和观看节目的年轻人们是一样的。他们都面临相同的挑战和问题，只是对33个选手来说，这种挑战在舞台上展现，而对观众来说，这种挑战上在职场和生活中。
“一个行业的资源必然是有限的，比如能不能上大舞台，就很像我们职场中的绩效考核。”刘薇表示，“虽然不同的行业会有不同的绩效考核的方式，但如果‘大家都能上’，那其实也并不是真实的行业和职场。”而对现状的洞察点之一在于，尤其是与前文“不缺舞台但缺自我主导的舞台”相对应的是，不论是制片人刘薇还是音乐人VaVa，都提及到，对艺人而言，许多晚会式的舞台，主导的依然是晚会本身，艺人可以拿到什么样的表现时间、舞美级别，完全还是看咖位，或者看主办者本身的意见，这对呈现舞台是相违背的。
在这种背景下，“舞台机会的不易”与“舞台呈现的不易”的双线展开，成为了节目的夹角。也让节目将目光聚焦在“舞台”的同时，对“如何让更多的人关注和喜欢”多了一层把握。
04｜为了“头号玩家”
刘薇坦言，作为第一季的节目，这样的探索工作依然在进行当中，并不是节目有意将“真人秀”作为一种补充，而是当赛制框定，资源的有限性成为客观要素，女孩们的拼劲和投入，以及种种自然产生的状态就非常自然地得以呈现，“真人秀”也就成为了节目不需要花大力气去“制造”出来的东西。
不需要有意制造，是因为许多东西得到了自然的呈现，它不仅仅建立在“艺人-粉丝”的情感关联上，更体现在了观众对行业本身的理解、共鸣的加深上。作为各自领域里的代表，女孩们面临的现状与在节目里呈现的努力与付出，也与观众各自在自身生活中的状态形成了某种呼应，这是观众与节目互相影响之下，“借力”的另一层意义。
这层意义，既是“借力”的必要性，也是可行性。观众面对着市场趋势、构成了市场选择，作为节目策划、制作的主体，爱奇艺作为平台，也同样需要面对市场：面对市场“从哪里来，该往何处去”的问题，也面临着如何发挥自身的能力，引导市场走向“更理想的状态”去的问题。一言以蔽之，这类节目的最终目的，并不是立在短期流量上，也不仅立在行业的建立与完善当中，更建立在对当下年轻人的积极影响上，这成为了平台尝试加深自身与年轻人联系的初衷的体现，是一种面对问题时的“共同思考”路径展开。这种路径，在爱奇艺近期的一系列节目当中，如“迷踪季”、《少年说唱企划》、《舞蹈生》当中都有体现。
人是核心，规则是方式，场景是共鸣的催化剂。这种环环相扣的“缩影”，成为了一种新鲜的思考。相比选秀节目，《爆裂舞台》在赛制上并不由观众决定结果，鉴于此，渴望得到专业评判和观众评判之间平衡的VaVa仍然会苦恼，这甚至也成为了行业现状的一种直白呈现。
渴望舞台，投入舞台，几名出道不久的女性艺人在《爆裂舞台》当中从不同方向获得了收获，对观众而言，观看《爆裂舞台》，也同样像是在观看数年来行业的变化，以及一批核心观众对音乐、对舞台更高更烈的要求。
刘薇告诉《三声》（微信公众号id：tosansheng），“我们也是一样，许多东西不可能再去强调造梦，当更真实的东西坦诚地展现在大家面前时候，观众或许会更喜欢。一定会有人还是更喜欢传统打歌节目，但我们也需要呈现我们的想法，有责任去做一些引领性的东西。”END
原标题：《「爆裂舞台」与“头号玩家”互相借力 | 爱奇艺综艺观察系列①》