夏天要走了，只好把索罗拉的海边留下来
小物书店 | 夏天要走了，只好把索罗拉的海边留下来 原创 恋物志编辑部 Littlething恋物志▲ A Walk on the Beach, 1909
他的画，让我们发现，
世界上最美好的，
就是夏天、海边和花园，
他让人无法抗拒阳光，
他，是索罗拉。
索罗拉的名字，几乎被遗忘了。但当我们看到他的画作，立即就会被其中的光和生命力打动。他被莫奈称为“光之大师（the master of light）”。
▲ Children in the Sea, Valencia Beach, 1908
▲ Running along the Beach, Valencia, 1908蓝色的海，白帆、白沙和飘扬的白裙，还有孩子们湿润光滑的皮肤……
让人瞬间置身明媚的地中海西岸，强劲的海风仿佛正向我们迎面吹来。
▲ Under the awning, on the Beach at Zarauz, 1905
▲ The Horse's Bath, 1909这位西班牙印象派大师，2岁时就成了孤儿，幸好他的绘画天赋没有因此被埋没。
年少时，他在摄影师Antonio García的工作室担任照明助理，因此对于构图和光线尤为敏感。
▲ Snapshot, Biarritz, 1906▲ 画中人正是索罗拉之后的妻子，她正低头摆弄手中小巧的相机。点击图片即可购买索罗拉画册。
索罗拉以海滩风景画闻名，白色和蓝色在他笔下有着万千的变化，阳光在他的画中闪耀。
▲ 索罗拉在海滩上作画时拍摄的照片。不过，早期索罗拉是以一些反映社会问题的现实主义作品而在欧洲画坛崭露头角。其中，最著名的一幅作品要数创作于1899年的《悲伤的遗产（Sad Inheritance）》。
画中描绘了一群因遗传病而残疾的孩子在海滩玩耍的景象。这无疑是人间的悲剧，但索罗拉让他们如天使一般沐浴在阳光中，令人动容。
▲ And They Still Say Fish is Expensive, 1894
▲ Sad Inheritance，18991909年，索罗拉带着356幅作品来到纽约举办个展，大获成功，超过半数的作品都被售出，同时收到很多肖像画邀约，其中包括时任美国总统。
索罗拉不喜欢在室内作画，即便面对的是皇室权贵和政商名流，他也会尽量安排在户外。
▲ 为国王阿方索十三世绘制的肖像，在一片户外绿荫之中。The King Alfonso XIII in a Hussar's Uniform, 1907自然光线变化多端，所以他作画速度极快，笔触充满动感，写意流畅。
“即使我愿意，我也不可能在露天慢慢作画。我们周围没有什么是不动的。即使一切都石化固定，太阳仍然会移动。”
▲ Sewing the Sail, 1896画名人肖像，为索罗拉带来了巨额的财富，但他内心并不喜欢这样的工作。
他还是喜欢阳光、流动的面料、海滩和大自然。
▲ 画册内页实拍，点击图片即可购买索罗拉画册。唯一能让索罗拉心甘情愿待在室内画肖像的，只有他的妻子Clotilde，她也是索罗拉唯一的缪斯女神。（Clotilde正是摄影师Antonio García的女儿。）
除了工作外，他几乎都陪伴着自己的妻儿。
▲ 索罗拉为妻子画像，摄影Christian Franzen。
▲ Clotilde in a Black Dress, 1905在《母亲（Mother）》这幅画中，Clotilde和刚出生的女儿的脸庞被柔软的枕头和被子包围着，一种亲密而温暖的感觉静静流淌着，其中有索罗拉对妻子的心疼，也有初为人父的欣喜。
▲ Mother, 1895
▲ 画册内页实拍。外出工作时，索罗拉每天都会给Clotilde写信，诉尽相思衷肠。
“我所有的爱都在你身上。尽管我非常爱孩子们，但你比他们多得多，原因太多了，不必提及。你是我的身体，我的生命，我的思想，我永恒的理想。”
▲ 索罗拉画中的妻子和三个孩子，他自己则在镜中。The Family， 1901
▲ 在瓦伦西亚度假时，姐弟俩在花园里午睡。Siesta in the Garden in Valencia, 1904
▲ 孩子们跳绳玩耍的画面。The Skipping Rope，1907当时霍乱和流感正席卷整个欧洲，他经常在信中记挂家人的身体状况，同时，还不忘询问妻子、女儿的身材尺寸，好让巴黎最好的裁缝师傅为她们制作新款时装。
▲ 索罗拉画笔下的大女儿。Maria dressed as a Valencian Peasant Girl, 1906
▲ 索罗拉画笔下的妻子和小女儿。Clotilde and Elena on the Rocks at JaveaClotilde对索罗拉也是十二分的理解。“我明白像你这样的人，首先是一个画家，而不是我的丈夫、孩子们的父亲。”
索罗拉的家庭生活可谓十二分的美满，在1910年创作的《我的妻子和女儿在花园里（My Wife and Daughters in the Garden）》，那份满足的喜悦达到了饱和，他将自己对家人的爱和对阳光的爱完美地融合在了一起。
▲ My Wife and Daughters in the Garden, 1910
▲ The Nap, 1911在索罗拉后期的个人作品中，他几乎放弃了描绘人物，沉浸于美妙的花园中。
▲ 画册内页实拍，点击图片即可购买索罗拉画册。他用自己在纽约展览上赚到的大部分钱，在马德里买下一块地，建造了一所房子，并亲自设计了房子周围的花园。
▲ Garden of the Sorolla House，1917
▲ Wallflowers in the Garden of the Sorolla house, c.1918幽静的庭院、雕塑、喷泉和池塘，漂亮的瓷砖和繁茂的植物，美丽的花园逐渐成型，也成为了他绘画的主题。
当有人称赞房子和花园的美丽时，他微笑着说：“一个人只能活一次，让我们尽可能快乐。”
▲ Courtyard of the Sorolla House，1917
▲ First Garden at the Sorolla House, 1918-19
▲ 局部。然而，这份平和悠闲的美景，他并没有享受很久。
1911年，索罗拉接受了一份委托，绘制一套反映西班牙民俗风情的壁画，名为“西班牙的愿景（Vision of Spain）” ，耗费了索罗拉7年的时间，也摧毁了他的健康。
在完成这系列作品后的第二年，他在心爱的花园里作画时中风，再也没有恢复过来，于1923年去世。
▲ 索罗拉最后的作品，空空的藤椅，仿佛也预示着画家不能再回到这里。Garden of the Sorolla House, the Empty Chair, 1920索罗拉一生创作力旺盛，存世的作品超过2000多幅，在西班牙艺术地位极高，可与委拉斯贵兹、戈雅媲美。
他去世后，Clotilde将马德里的房子和许多画作留给了西班牙公众。如今的索罗拉博物馆（Sorolla Museum）就是他的故居，于 1932 年开放，保留了原有的装饰。
▲ 索罗拉博物馆。室外宁静优雅的花园，自从他去世后，几乎没有改变。工作室里，光线从玻璃天花板洒进来。他最爱的光，也从来没有离开过。
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