你属于哪种被定义的男性人设？
“人类高质量男性”、油腻大叔、CITYBOY、草食男、二次元宅男、普信男、直男癌、“亚运会”青年等等，这些被定义的男性人设里或多或少褒贬不一，却成为我们往往脱口而出定义男性的词汇。
都说灵魂优于身体，但是没有身体构造，灵魂何以对外输出。在2021秋冬男装特刊的一组视觉大片中，八位创意人士构建了他（她）们臆想中的男性身体，再由Exquisite Corpse拼贴组成，呈现超现实主义的身形。
2021秋冬周末画报男装特刊
野趣生活
就像朋友所说：现在没有一场露营，是难以打开男性的社交范围的。
在疫情阻碍了人们的出行下，极大程度刺激了环球旅行的可行性，但从近几年品牌营销方向来看，户外和“山系”仍是核心关键词，尤其是在男装部分。更多人开始用户外露营的方式探索未知世界，接触自然，以解对于旅行状态的向往。
PRADA 2022 SS
Isabel Marant 2022 SS
可以说，露营在有限的时空和精力的条件下为CITYBOY提供了全新的社交生活方式。
Lanvin 2022 SS
Boss 帽子
插画 by Ginko
男性身材的一场内卷
中国式“男色经济”下，女性群体成为消费的中流砥柱。“男色”作为重要的文化符号，成为交易的商品和被消费的对象，男性的身体成为消费的核心。
Bruce Weber 1980年代为Calvin Klein拍摄的Campaign形象基本代表了那一时期男性时尚，或者说男性气质的基调
Hedi Slimane在他执掌Dior Homme的短短7年光景里，制订了21世纪男装的廓形标准，以第四性和极瘦版男装颠覆时装界。强烈表现出了与此前肌肉男色式形象的差异。
再到千禧之年，美好身材和阳光气质成了千禧年的关键词。在健美体态主旋律和时装越发考验男性身材的设计趋势下，对自己身形的不满已经“荣升”为现代男性的焦虑之一，也掀起了一场男性身材内卷化的波澜。
Bottega Veneta／Courregés／GMBH
Hermès 手机包
摄影by Nick Yang
打破性别桎梏的性感
“性感”一词虽然不分性别，但每当我们分别用它来形容男性和女性时，我们赋予它的意义就真的没有区别吗？显然不是，不然当下也就不会有这么一群人，哪怕会受到嘲讽和质疑，也要坚持做最真实却格格不入的自己。
Troye Sivan 在全新单曲《Angel Baby》的MV中所诠释的性感就不是大众审美层面上的男士性感，他瘦削的上半身与八块饱满腹肌式性感有着天壤之别，但这完全不阻碍他传递自己认知中的性感，以及唤醒他人感知美的能力。
Troye Sivan 《Angel Baby》
今年Met Gala上，他也身着一袭黑色低胸连衣裙，脚踏防水台高跟鞋，持续向世界输出男士性感不该只有一种模样！
再放眼各大品牌男装秀场，性感仿佛成为了他们暗中约定必须体现的男性特质。抹胸露肩，紧身镂空……虽然手法各不相同，但主旋律确出奇相似。
Toga／Dion Lee／Richard Malone
Celine 长颈鹿印花包，Givenchy 棕色毛手套
摄影by 孙中佳
球鞋文化
对于球鞋收藏者而言：“球鞋就像是家人，它们也有生命”。
球鞋文化自20世纪80年代兴起以来，便掀起了一股对球鞋膜拜的狂潮。拥有一双最Hype的量产球鞋可不够，还要有那些带着原版包装，越是有“历史”感的球鞋越为珍贵，因为此时的“球鞋”已经不仅仅代表鞋子本身，更是男生对于梦想与情怀的化身。
Virgil Abloh掌握了这部分群体的财富密码，LOUIS VUITTON 2022年春季男装时装秀上，一系列LOUIS VUITTON x Nike Air Force 1曝光，让收藏者们沸腾。
LOUIS VUITTON x Nike Air Force 1
Louis Vuitton 绿白运动鞋
插画by Yusang
认真对待幽默
活到现在，我们总是能在不同地方听到像“这个世界太糟糕”这样的负面评论。或许他们说的并没有错，但是人生不能总是充斥着抱怨的声音，既然这个世界不那么如人所愿，那么就多创造一些美好来弥补缺憾。
出生于马来西亚吉隆坡的化妆师Yooyo Koeng Ming就是一位擅于从日常生活中发现可爱的生活家。在他的奇思妙想下，平平无奇的小物件变成了一张张神态各异、情绪万千的“LALAFACE”。下次遇到食物太难吃？那就拿它们来创作，摆一张抱怨的脸消解无奈。
Yooyo Koeng Ming Lalaface作品
来自安特卫普的老顽童设计师Walter van Beirendonck也有类似天马行空的作品，他以独特的方式歌颂怪诞美学，给逐渐开始缺乏惊喜的时尚行业不断给予创意。
Walter Van Beirendonck
Boss 条纹领带、波点领带、羊毛领带 Prada 橙色皮手套
Christian Dior 蓝宝石胸针、项链 Coach 红色包
Lalaface by Yooyo Keong Ming
数字消费进行时
不难发现，大多数男性会为了游戏世界中的皮肤、动漫新番的追捧、虚拟偶像的周边等虚拟产业进行消费。
Balenciaga 自制的游戏 “Afterworld: The Age of Tomorrow”
2021年开始，国外艺术领域就已经掀起了一股NFT热。
如果说比特币、以太币等同质化代币可以被比作钞票，NFT更像是一件艺术品的原件。凭借这种特性，NFT在艺术领域得到了广泛应用，诸多数字艺术品开始与NFT绑定。
你拥有的NFT艺术藏品可以以任何形式在数字世界存在，一条短视频、一件虚拟时装、一条代码、一件游戏装备、一组表情包，或是NBA球星的生涯经典瞬间，都可以被你收入囊中。
Gucci在佳士得拍卖行以25,000美元售出其首部NFT时尚电影《Gucci Aria》
艺术家Law Degree带来的Brain Boots NFT球鞋单品
Coach 卡其印花包
数字艺术 by 分号C
生活发现者
“废物”这个词在这些生活发现者的眼中是不存在的。他们的巧手将日常可见的材料变成小巧思，甚至是组装成不寻常的装置艺术。
BOTTER利用包裹的防撞空气袋/固定衣物标签的塑料条这些随手可得的材料做回收改造
BOTTER找了许多日本DOWLUCK（道楽）的中古假饵做配饰
Craig Green的身边也是围绕不少喜爱组装物件的朋友，一心想要成为一名装置艺术家。时装成为他输出想法很好的途径，在他的品牌广告或是秀场造型，这位从小喜爱拼装的设计师毫不遮掩地将其热爱的事物融入服装当中，将木板、绳索等日常元素解构重组与时装融合，形成“行走式”的装置艺术。
朱骞摄影作品
Burberry 白色绒毛包、logo伞套、雨伞 Dunhill 红色印花腰包
摄影 by 朱骞
自然主义者
日常生活因为习惯性节奏而失去了鲜活的生命力，所以很多人为了打破这种持续的枯燥，逃离社会迷宫，去往心之所向，拥抱自然和生命可持续的理念。
“Terra Avvolta”是Niccolo Pasqualetti 2018年设计的一个珠宝系列，其基本概念是为微不足道的物件赋予价值。Niccolo Pasqualetti从小热爱收集贝壳和石头，研究它们的形状，并为这些自然珍宝的来源着迷。
BODE则是选择古布，在环保之下更加纯粹的缘由是美的本身。一个世纪前的美丽窗帘、桌布、床单，甚至是纽扣、钱币、金属片，都被设计师作为灵感与点缀加入了其作品。
设计师关心的不仅仅是减少碳足迹，还有 Bode 能否保持传统和其独特的故事性。因此 Bode 将会建立一个面料档案馆，令购买衣服的人可以去追寻面料的源头，这是一件疯狂的事情，也是品牌的魅力所在。
Bottega Veneta 皮带、套戒 Versace 手链、方形吊坠项链、圆形吊坠项链
摄影 by 蓝天
不同艺术家灵魂所创造的身体构造经过两两拼接重组，却产生了超现实的魔幻色彩。我们应直面自己的“人设”，并大胆地求同存异，包容各异的所在。
无论你是深陷数字生活或是崇尚自然生态，是向往身体自由或是练就健美体态，是生活日常的发现者或是精致的收藏家，只有思维的不同，才能重塑不同的身体躯壳。
创作艺术家 Ginko、Nick Yang、孙中佳、Yusang、Yooyo Keong Ming、分号C、朱骞、蓝天
策划 Moka
原标题：《你属于哪种被定义的男性人设？》