审视自己 | 卢西安·弗洛伊德：自画像
编辑：目刻时光
来源：网络综合
“创作自画像时，我始终避免画出快乐的神情。如果可能，要对自己苛刻一些。”
——他说。
1993年，刚过70岁生日，他就创作一幅他自己的全身像。画面中，他穿着未系鞋带的靴子，面对观众，挥舞着他的调色刀，就像一个上了年纪的武士挥舞匕首一样。“《工作中的画家，映像》（Painter Working，Reflection），”现在，这幅作品被评论家和艺术历史学家认为是他最伟大的自画像。
他是大名鼎鼎的英国画家卢西安·弗洛伊德(Lucian Freud)。
卢西安·弗洛伊德:自画像展
纵观美术史，艺术家们——也许最著名的是伦勃朗——把自画像视为通往心灵的视觉路径图。它们是一个极端内省的机会，一个反思生命意义、时间流逝和临近死亡的机遇。
卢西安•弗洛伊德（Lucian Freud，1922-2011）是这个时代最著名的肖像画家之一，也是20世纪为数不多地以多种形式描绘自己的画家之一。
2018年底，在美国大都会博物馆举办了《卢西安·弗洛伊德:自画像展》，而后2019年，该展览在伦敦皇家艺术学院(Royal Academy of Arts)举办(10月27日至1月26日)，3月1日在波士顿美术博物馆(Museum of Fine Arts)开幕。
弗洛伊德风暴，再一次掀起。
▲《工作中的画家，映像》（Painter Working，Reflection）
在他70岁的自画像《工作中的画家，映像》（Painter Working，Reflection）（上图）里，他手握调色板和油画刀，穿着未系鞋带的靴子，面对观众，挥舞着他的油画刀，就像一个上了年纪的武士挥舞匕首一样，意寓他一生的，孜孜不倦的追求。这是他职业生涯中最大胆的一个项目。
“我觉得很不自在，”他在这幅画完成前对一位采访者说。“很少有人对做模特不厌烦的。但是我想，那么多人都经历了，我也应该让自己接受同样的待遇。”
这次展览汇集了50多幅弗洛伊德的自画像——油画、素描和蚀刻版画——来自公共和私人收藏，其中一些多年未在公共场合露面。它大致按时间顺序分为六个部分。这些自画像在此之前从未被作为独立的创作元素进行展出和研究。
展览现场：
生命的色彩
“我不要人们注意色彩，我要的是一种生命的色彩 ”。
——弗洛伊德
他的绘画以犀利，敏锐的笔触直击当代人的肉体和肖像。围绕这位远离当代艺术潮流，离群索居的艺术家的讨论已经很多，但真正深入解读他丰硕艺术成就的展览和讨论可能刚刚开始。
粗犷奔放，情感充沛。丑陋的同时却散发着美感，这种矛盾色彩像具有魔力一般让人们无法移开他们的目光。2008年，他的肖像画《沉睡的救济金管理员 》在佳士得拍卖行纽约支行拍得3364万美元的高价——是迄今为止在世艺术家作品拍卖成交价最高的一件。
上世纪40年代到80年代他定居在伦敦，将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。他的画结构紧缩而有力，其所描绘的胴体通常是绷紧而饱满笔触显露，有时呈现出无序、粗鄙的状态，在这点上他的一些作品具有某种表现性的效果，他不喜欢人们过多将注意力集中在色彩上，他说：“ 我不要人们注意色彩，我要的是一种‘生命的色彩’ ”
弗洛伊德的自画像：
▲弗洛伊德，《拿羽毛的人》，布面油画，76.2 x 50.8cm，1943
▲弗洛伊德，《吃惊的人》，铅笔，1948
▲弗洛伊德，《酒店卧室》，布面油画，91.5 x 61 cm，1954
▲弗洛伊德，《有两个孩子的倒影（自画像）》，布面油画，91.5 x 91.5 cm，1965
以作品审视自己
自画像是外界解读艺术家本人的最直接窗口。
和美术史上其他大师相仿，弗洛伊德的自画像在他的作品中也占有相当的比重。卢西安·弗洛伊德作为精神分析学派大师——西格蒙德·弗洛伊德孙子这一身份，让很多人会有所联想，但他直接否认了所谓心理分析的说法，他的言论表现出一个画家的坦率：“创作自画像时，我始终避免画出快乐的神情。如果可能，要对自己苛刻一些。”
▲弗洛伊德，《反思》(自画像)，布面油画，55.9 x 55.3 cm，1985
从1939年开始最早的肖像画创作，他的自画像涵盖其近七十年的艺术历程，也从自画像探索出画家的心灵和艺术发展的联系，并且可以追溯从他早期创作的线性图形到后来绘画风格的演变。
18岁时，他的脸庞平坦，眼中闪烁着忧郁的光芒；21岁时，他穿着一件深色外套戴一条窄领带，有着笨拙的大耳朵，看起来古怪而镇定，手里拿着一根白色的羽毛。
无形的画笔也在一次次的在探寻着自己。露半张脸与植物对话的自己、反思的自己，镜子中的自己没画完的自己.....
当这些贯穿其一生的自画像同时呈现，似乎能看到艺术家对自己的研究，他年轻时将自己描绘成希腊神话中的英雄阿卡同（Acteon），在生活中稍作沉思；但在他71岁时，则以仅穿一双鞋的裸体面对自己。可见他对衰老过程的深入研究。
他倾听这个世界，坦然面对，毫不畏缩。
弗洛伊德的自画像：
▲弗洛伊德，《沙发上的镜子》，布面油画，18 x 13cm，1966
▲弗洛伊德，《植物的内部的反射肖像（自画像）》，布面油画，121.8 x 121.8 cm，1967-1968
▲弗洛伊德，《反思》(自画像)，布面油画，66 x 50.8 cm，2002
每一件自画像作品，都见证了艺术家以自己为写照的艺术发展，以自己不稳定的形象进入画面，与自己对话、被赋予自己、为自己创造。偶尔对画面外瞥一眼，或者转过身来，似乎不知所措但又清楚了解自己。
“绘画才是最重要的，我不想退休。”他曾说：“我想画到死。”
世人来来往往，当尘嚣远去，方见最真实的自己。
《卢西安·弗洛伊德:自画像》
展览配书：《卢西安·弗洛伊德:自画像》。再现了弗洛伊德的所有自画像。
弗洛伊德引人注目的自画像提供了对这位神秘艺术家心灵的洞察，并记录了他艺术发展的风格。
弗洛伊德的自画像发自内心，毫不畏缩，经常是裸体的，让我们对他作为一个画家的风格发展有了深入的了解。这些作品不断地提醒着观者这位艺术家的存在感，无论他是直接面对着观者，还是仅仅以阴影或倒影的形式呈现。权威人士——包括那些熟悉弗洛伊德的人——撰写的文章探讨了弗洛伊德的生活和工作，分析了自画像在他的实践中的重要性，以及他在研究自己时所保持的强度。
内页范例：
原标题：《审视自己 | 卢西安·弗洛伊德:自画像》