独家线上首发:94岁的伟大艺术家,他的作品引领时代

2021-08-23 17:54
上海

紫郁金香, 2021

收藏级版画,119x85cm

共100版

©️版权鸣谢:亚历克斯·卡茨工作室,Lococo Fine Art Publisher

他被大众视为“还在世的伟大波普艺术家”。

从1951年开始,他的作品已经在

大都会艺术博物馆、泰特现代美术馆等

数十家权威艺术机构,

举办过250多次个展和近500次群展。

明年,他还将在古根海姆博物馆等机构

举办多场大型个展。

他还曾在过去的60年里,

为妻子绘制了超过300张画像。

在美术史上,鲜有这样的艺术家,

以自己的妻子为原型,

一画就是半个世纪。

艾达x2,2020

收藏级版画,81x122cm

共150版

©️版权鸣谢:亚历克斯·卡茨工作室,Lococo Fine Art Publisher

他笔下那些扁平而灵动的形象、

介于写实与抽象之间,

平涂在画布上的明快色彩,

成为令世界着迷的艺术标志。

他就是亚历克斯·卡茨(Alex Katz),

一位94岁仍在不停歇地创作,

“愿意将生命奉献给绘画”的杰出艺术大师。

亚历克斯·卡茨

图片由艺术家和E Space提供

6月末,杭州E Space壹个空间

携手卡茨代理画廊Kasmin卡斯明画廊,

举办亚历克斯·卡茨的个展“深度表情”。

展览展出了卡茨从肖像到花卉、

从绘画到装置的多件新作。

亚历克斯·卡茨“深度表情”展览现场

图片由E Space提供

与此同时,展览展出的限量版画佳作,

还将随E Space一同进驻一条艺术频道,

全球独家线上首发。

编辑 王灏博

E Space现场空间

图片由E Space提供

湖边邨酒店艺术空间E Space,是一个创立于2020年的年轻文化艺术空间。

和传统意义上的画廊不同,E Space不仅仅聚焦于艺术展策划,他们同时也在文化沙龙,奢侈品与生活方式品牌的创意联动上拓展更多可能性。

此次入驻艺术频道,E Space将呈现其独家策划的亚历克斯·卡茨展览【深度表情】中的重要作品。其中,由亚历克斯·卡茨新创作的花卉主题作品,是其在全球范围内的首次亮相。

卡茨与花卉

亚历克斯·卡茨“深度表情”展览现场

图片由E Space提供

整个展览现场,篇幅最大、数量最多的作品,就是横跨卡茨60多年创作生涯的重要作品系列:花卉。

卡茨说,“我从随处可见的花卉中获得了很多灵感,被风吹拂的百合、金盏花、玫瑰和牵牛花等等。”

向莫奈致敬(三联作), 2019

收藏级版画,左117×39cm,中117x58.5cm,右117x39cm

共150版

©️版权鸣谢:亚历克斯·卡茨工作室,Lococo Fine Art Publisher

在卡茨创作生涯的早期,绘制花卉作品是对自己肖像画的一种补充。卡茨总觉得,自己的肖像画缺少了一些动感,尤其是画群像的时候,这种缺失更为明显。

因此从50年代开始,卡茨开始在肖像作品中加入花的元素,并逐渐将花卉作为独立的主题,进行了大量的创作。

春花, 2017

收藏级版画,101.6x127cm

共100版

©️版权鸣谢:亚历克斯·卡茨工作室,Lococo Fine Art Publisher

此次展览展出了7件卡茨于2021年创作的花卉作品。

94岁的卡茨在这些画作中注入其标志性的艺术语汇,使它们绽放出一种令人心悦臣服的美妙观感,和并不随艺术家年龄增长而衰退的艺术能量。

红山茱萸2, 2021

收藏级版画,119x85cm

共100版,此为第10版

©️版权鸣谢:亚历克斯·卡茨工作室,Lococo Fine Art Publisher

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在简单的纯色背景下,卡茨用饱和的色彩和简单流畅的线条,描绘出一朵朵可爱的花卉。画面中的花朵肆意且张扬地盛开,它们在枝条与躯干的簇拥之中随风摇曳,和背后的单色背景形成了强烈的对比。

牡丹, 2021

收藏级版画,119x85cm

共100版,此为第10版

©️版权鸣谢:亚历克斯·卡茨工作室,Lococo Fine Art Publisher

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卡茨画作中的花,并不是什么名贵、罕有的品种,却依然借由卡茨精彩的艺术手段,打动我们的心灵。

然而卡茨笔下的花朵,并不尽然还原了花朵的真实面貌。它们延续卡茨标志性的风格,省略不必要的细节,纯粹由简洁的线条与色块构成。

红山茱萸1, 2021

收藏级版画,89x119cm

共100版

©️版权鸣谢:亚历克斯·卡茨工作室,Lococo Fine Art Publisher

与此同时,茎干部分则基于实现画面整体和谐、富有动感的目的,省略了细密的枝条,只留下“悬浮”在画面中的小小叶片和花朵,优雅、明媚地呈现在我们面前。

卡茨的花卉作品其实与中国传统字画的创作方式达成了一定的默契。他并没有在花卉作品中采用当下的绘画中常用的、强调随机性的线条勾勒方式。

创作中的亚历克斯·卡茨

视频来源:Checkerboard Films YouTube频道

画面中,我们见到的所有笔触、线条,都是经过卡茨精心的设计后,一气呵成画下的,每一笔之间都有细微的差别。这正是让卡茨的花卉画作能够如此完美,具有极高完成度的关键。

秋麒麟草,2021

收藏级版画,88x119cm

共100版,此为第10版

©️版权鸣谢:亚历克斯·卡茨工作室,Lococo Fine Art Publisher

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此次艺术频道上线的卡茨作品,正是在全球首度亮相的这几件花卉新作。同时,这批作品也是全球线上独家首发。

亚历克斯·卡茨“深度表情”展览现场

图片由E Space提供

94岁的亚历克斯·卡茨为了这批版画,仍然积极地同版画工作室沟通、交流,并亲自监制了版画的制作。

卡茨在工作室为版画签名

图片由艺术家和E Space提供

可以说卡茨对待这些版画作品的严谨程度,同他对待从艺60年来创作的每一件作品没有任何区别。

卡茨与他的挚爱

亚历克斯·卡茨“深度表情”展览现场

图片由E Space提供

卡茨的人物肖像画作是他最具代表性的作品系列之一。

他用简洁流畅的线条准确地提炼出人物的形象,让她们时刻充满活力、时尚又兼具优雅的气质;大面积平涂构成的单色背景,与前景的人物形象形成强烈的对比,凸显出人物纯粹的外貌之美,铺满整个画面。

戴帽子的薇薇安,2021

收藏级版画,88.9x121.9cm

共150版

©️版权鸣谢:亚历克斯·卡茨工作室,Lococo Fine Art Publisher

在展厅里展出的肖像画《戴帽子的薇薇安》,正是卡茨人物作品魅力的集中体现:纯蓝色的背景中,一位黑发女性头戴帽子,前侧帽沿遮住了她的双眼;涂抹口红的嘴微微张开,露出淡淡的笑容,神秘而优雅,和曾经我们看到过的大尺幅广告牌有几分相似。

向德加致敬,2020

收藏级版画,89x178cm

共100版

©️版权鸣谢:亚历克斯·卡茨工作室,Lococo Fine Art Publisher

另一件在展厅重要位置展出的作品《向德加致敬》,是卡茨向伟大的法国画家埃德加·德加艺术风格的致敬之作。画面中,卡茨沿用德加对女性的独特刻画方式,描绘了一位正在优雅舞蹈的美丽女性。

卡茨在来自德加的视觉元素基础上,加上了自己标志性的纯色背景、简洁线条和扁平的人物形象,让这件作品展现出无与伦比的优雅气质。

亚历克斯·卡茨“深度表情”展览现场

图片由E Space提供

站在这些人物肖像作品面前,即便无法判断画面中女性的具体状态,你也能明确地感知到:这是充满了神秘感、却又倾注了卡茨爱慕与关怀的动人瞬间。事实上,这些画面中的女性,都是卡茨的家人。

创作数十年,妻子艾达和身边的亲朋,几乎成为卡茨绘画中不可或缺的标志。在卡茨看来,这对于他的艺术创作是再合适不过的选择。因为画自己身边的人或事物,不会让卡茨有任何与其他艺术家重复的地方。

红色舞者, 2019

收藏级版画,112x223.5cm

共60版

©️版权鸣谢:亚历克斯·卡茨工作室,Lococo Fine Art Publisher

更重要的是,卡茨坚信“在我面前的才是最有趣的”。因此在他面前亲密无间、共同生活60年的妻子艾达和家人们,就是卡茨独一无二的、“最有趣”的创作灵感。他们的美丽,借由卡茨的画作,永远地保存了下来。

从平面到立体的创作

亚历克斯·卡茨“深度表情”展览现场

图片由E Space提供

除了架上的绘画,展览现场还为我们带来了卡茨的装置作品。

展厅正面,4位黑衣女郎用优雅的身姿和灿烂的微笑,迎接所有的观众。事实上,这是卡茨标志性的剪贴装置作品(Cutouts)。

在铝制的支架上,卡茨将自己画作中的人物形象,依照其轮廓剪贴下来,拼贴在平板上,随后立于支架上。乍看之下,卡茨笔下的绘画形象,像是从平面世界穿越到了现实世界,神奇又有趣。

小黑裙(卡门),2018

剪贴装置,63.2x21.6x8cm

©️版权鸣谢:亚历克斯·卡茨工作室,Lococo Fine Art Publisher

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这种神奇的装置,来源于一次意外:1959年,不满意画作的卡茨正准备如往常一样销毁它们。但在此之前,他尝试性地将画中的人物,依照轮廓剪下来并贴在木板上。

这让卡茨意识到,他可以通过这种由平面跨越到立体的装置,打破装置与绘画之间的界限。自此,剪贴装置作品系列,成为卡茨至今仍在创作的重要作品系列。

艾达2(轮廓),2019

装置,62x38x13cm

共35版

©️版权鸣谢:亚历克斯·卡茨工作室,Lococo Fine Art Publisher

展厅另一侧,放置着卡茨以艾达的面部轮廓为原型创作的装置作品。从90年代开始,不满足于创作形式束缚的卡茨,开始尝试创作以人物轮廓为主题的装置。

不过卡茨的装置作品并不是传统意义上强调体积、材质和重量的“塑像”,而是对人物的肢体或脸庞的轮廓进行的雕刻和打磨。

他将绘画性融入到装置作品的创作中,具体地说是将自己绘画作品中标志性的简洁线条和人物形体提炼融入其中,因此才有了这些兼具形体优雅的动感装置。

亚历克斯·卡茨“深度表情”展览现场

图片由E Space提供

卡茨的艺术作品并不像他所拥有的头衔、称谓和荣誉那般“沉重”。60多年持续至今的创作中,他从来都不在乎画面的叙事功能或者希望它传递某种特定的心境与思考。

他坚信,在自己眼前出现、在自己生活周遭存在的事物中,能捕捉到自己最为重视的表面之美。因此,他只是在追求他眼中最外在却最神秘的、事物表面的美丽。

亚历克斯·卡茨

图片由艺术家和E Space提供

而在这一过程中,他举重若轻地记录了这个大时代下,我们每一个人的真实样貌。这正是卡茨之于我们这个时代的价值。

题图©️版权鸣谢:亚历克斯·卡茨工作室,Lococo Fine Art Publisher

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原标题:《独家线上首发:94岁的伟大艺术家,他的作品引领时代》

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