瓦莱里·卡苏巴创作首谈回顾
瓦莱里·卡苏巴创作对谈会现场7月24日，我们邀请了艺术家瓦莱里·卡苏巴（Valery Katsuba）进行首次创作分享，同时邀请了独立策展人王凯梅和 SCoP 艺术总监凯伦·史密斯（Karen Smith）来到馆内，连线卡苏巴进行了一场围绕卡苏巴的创作以及俄罗斯美学的深度对谈。
卡苏巴出生在白俄罗斯的小村庄 ，16岁时离开家乡，进入圣彼得堡的海军学校学习。在他毕业的时候，俄罗斯发生了重要的事情：俄罗斯文化进入一个较为开放的时期。这对于热爱文学，摄影的卡苏巴来说，是一个很好的机会。他开始进行写作，但是他发现文字的形式没有办法完整的表达出他想要表达内容。
与此同时，国外时尚杂志开始在俄罗斯出现，例如《VOGUE》。不少时尚摄影师们来到俄罗斯进行拍摄，卡苏巴得到了做摄影师助理的机会。在做助理的过程中卡苏巴学到很多关于拍摄、视觉方面的知识。这些知识让他意识到摄影是可以让他完整表达自己的媒介，所以卡苏巴开始作为独立的摄影师拍摄自己的作品。
SCoP 艺术总监凯伦·史密斯（Karen Smith) 在分享瓦莱里·卡苏巴的生平经历
艺术家瓦莱里·卡苏巴（Valery Katsuba）、独立策展人王凯梅、 SCoP 艺术总监凯伦·史密斯（Karen Smith）、翻译周仰在对谈会现场卡苏巴 ：当时正好是2000年世纪之交，我开始拍摄自己的项目。我到了圣彼得堡的档案馆，想要了解100年前的人们是怎样的精神面貌，在我看到卡尔·布拉拍摄的100年前俄罗斯年轻人的照片时发现，他们其实跟我们很类似，非常的年轻、积极。所以我开始思考100年前俄罗斯年轻人的样子为什么看起来那么当代，他们和我们之间到底有什么不同。最后，我意识到我们和他们虽然相隔了100年，但本质是一样的，这也是我拍摄这个系列作品的开端。
对谈现场，独立策展人王凯梅在分享自己对卡苏巴作品的理解。王凯梅 ：卡苏巴看到的100年前的影像是非常具有当代性精神气质的，我们也可以去看500年前伦勃朗是怎么样画人的，1000年中世纪是怎么表现人的，甚至可以去看2000年前希腊人是怎么样表现古典美的。在人类对美的身体的表达当中，总是有两个极端，一方面我们都在追求平衡、美好、最和谐的人的身体。例如，米开朗琪罗的大卫出现的时候达到了人类认为的最完美的人，达芬奇所做的这种黄金分割是达到了一个人身体的完美性。但另一方面我们不可忽视的就是在艺术当中身体总是具有非常强烈的政治性，它代表的身份，它代表的形式语言等等。比如，比如，1936年的一位非常著名的德国女摄影师，她有非常著名的三部曲，其中非常有名的一部就叫做《奥林匹亚》，就是把1936年在纳粹控制之下的柏林奥运会上，拥有完美身体的年轻运动员们拍摄下来，而她真正的目的就是想要向世界宣布种族意识是有根据的。因为她认为这些就是优等人他们可以统治世界，而犹太人是劣等人。
今天我想谈一谈苏联美学，我们都知道在斯大林时代，人物都是高亮的，当坏人出现的时候都是阴暗的，都是带有邪恶性的。卡苏巴作为一个摄影艺术家，是怎样做到一方面在弘扬这种人类的美好追求的同时，而又不落入这种政治的一种讽刺或者是过度怀旧？
卡苏巴 ：其实我在形体系列里想做的更多的是一个总结：就是在体育，舞蹈中怎样去呈现身体，而不是对某一个具体时期的呈现，是想去了解从过去到现在，人的身体可以有怎样的呈现方式。
例如，米开朗基罗的雕像是非常美的，我们在看这些雕像的时候，其实不太会联想到政治。我也希望观众们看到我的作品的时候，不会想到政治。
王凯梅 ：我认为卡苏巴的作品当中很重要的一点就是人和人之间强烈的情感，这就像是描述了一个文学故事。卡苏巴以前在剧组工作，对于场景的布置，衣服的选择等等都带有很强烈的时代特色，我们现在看到的《远离家乡》的这个系列就像是从一部长篇电影当中截取的几个影像，它们有一个文学故事底线，一位海员的出生入死和返乡记。我想问卡苏巴这是一种偶发的灵感，还是一个系列延续性的创作？
卡苏巴 ：我意识到摄影这个媒介可以把我想说的故事表达出来，我的很多作品其实都是半自传的性质的，我想要记住自己在旅行中去过的美丽的地方，路上遇到的人。我拍摄肖像不仅仅是为了记住这个人的脸，而是想去记住跟他们相遇时的情景。所以我开始拍摄像舞台故事的场景，主要的角色是这位水手，他在旅行的过程当中寻找自我，《远离家乡》这个系列是和我自己的经历非常相关的作品。
每个读者在观看照片时都会看到不同的东西，可能会想象一些故事。但是当他们读了我给每张照片配的文字之后，就会感受到这后面有一个更大的故事背景，而这些图片就像是一个庞大故事当中的小篇章。
王凯梅 ：整体来讲，卡苏巴的作品有一种非常强烈的文学素质。每一张照片的光线都是非常微妙的，没有那种强烈的色彩对比，即使有很多人在一起的照片都孕育着某种忧伤。我把这种感受叫做俄罗斯民族自身具有的一种悲剧性，其实这也是俄罗斯文学给世界文学的一个非常重要的贡献。无论我们去看契科夫还是看新一代的作家，比如2015年获得文学诺贝尔文学奖的白俄罗斯作家、记者斯维特兰娜•阿列克谢耶维奇。他们总是要用大篇的篇幕去记载人类生活当中最悲伤的感觉。据我所知，卡苏巴出生在白俄罗斯，在当年苏联的列宁格勒学习，现在住在欧洲的南方又处在后新冠的时代大背景下，并且关于卡苏巴的作品主题都是关于“回家”“找到家”，那我们怎么去平衡这两者？如何去面对新的全球化？也许这是一个很大的问题但我认为你可以从你的角度给到内在的回答。
卡苏巴 ：回家和了解这个世界，这两件事并不冲突。“回家”并不是指回到一个物理上的房子，其实指的是回到自己的内心世界，更加贴近自己的内心。
对谈现场，观众进行提问现场观众 ：我问的第一个问题是: 艺术家一开始在时尚摄影和电影行业工作，这样的经历有没有给自己的创作带来一些影响？第二个问题是: 邀请舞者和运动员在美术学院的环境里面拍摄，您脑海中是否有一些围绕着这些主角的故事，就像您写小说一样，会有画面在头脑中？
卡苏巴 ：时尚还有电影对我的帮助当然是非常大的，我开始工作的时候，都是跟国际一流的团队合作。一开始我也觉得艺术和时尚好像是完全没有关系的，但当我真的和他们一起工作的时候，我发现可以学到很多的东西。摄影技术，以及灯光，造型，场景的设置等等都可以从工作当中学习到。在时尚领域工作的人都有非常好的品位。当一个艺术家有了自己非常独特的风格和语言之后，时尚领域的人也会来找你，邀请你去为他们拍一些特殊的项目，这样的交流其实是相互的。
在拍摄美术学院学生的时候，我脑海里想到的，其实都是关于时间，关于这个时代的问题，在时间的流逝中，是什么东西让我们团结在一起，我希望去探索这些问题。
现场观众 ：您在艺术学院拍的照片里的人物在某种程度上模仿了一件经典的艺术作品，您认为从过去到现在有一种历史传承下来的东西。所以我想问您觉得是什么东西传承了下来？
卡苏巴 ：我去到莫斯科的博物馆、美术馆里，总会看到非常多的古希腊雕塑。在观看这些雕塑的时候，我总是有一个问题就是： 在当时，这些雕塑的模特是谁？是不是当时的一些伟人？还是只是因为雕塑家觉得这些形体比较优美，所以找他们来做雕塑的模特。我希望把当代的舞者去和雕塑做一个并置，当他们在一起的时候，我试图去寻找2000年前的这些古典雕塑和当代形体之间的联系。
模特：经典和当代艺术学院里的体操运动员与萨莫特拉斯胜利女神(2)，圣彼得堡，2008
© 瓦莱里·卡苏巴，鸣谢安娜诺娃画廊
独立策展人王凯梅表示这个展览非常打动她原因是它唤起了她对于俄罗斯这个民族和对母亲的思念。她的母亲告诉她在中国的东方，有一个巨大的邻居，有着悠久的历史，深远的文化和一些勇敢的人。真情和爱，可以打破边界和阻隔。
瓦莱里·卡苏巴创作对谈直播回放可至微博：上海摄影艺术中心收看。
原标题：《SCôP Artist Talk | 瓦莱里·卡苏巴创作首谈回顾》