《老式喜剧》再登人艺，李幼斌史兰芽跳起查尔斯顿舞

7月23日起，苏联剧作家阿尔布卓夫名作《老式喜剧》，再登北京人艺实验剧场。这部由班赞执导，李幼斌、史兰芽夫妇联袂出演的小剧场作品，于2019年首演后随即引发观演热潮，此次二轮上演仍然一票难求，成为时下小剧场舞台上的热门剧目。

该剧讲述了两位曾经经历过二战创伤的老人，在里加一座疗养院相遇，彼此碰撞出“生命之光与爱情之火”的故事。通过对他们日常生活与内心情感的细腻刻画，将人与人之间温暖、真挚的情感深沉又婉转地呈现于舞台之上。

2019年9月3日，北京人艺青年演员、导演班赞突发心脏病逝世。《老式喜剧》是他离世前，留在舞台上的最后一部导演作品。

《老式喜剧》海报

“老”在哪里？苏式质朴+俄式浪漫

2021年开年后，阿尔布卓夫的另一部作品《我可怜的马特拉》曾登上人艺实验剧场的舞台。5月31日，瑞典剧作家奥古斯特·斯特林堡的《朱丽小姐》演出结束后，京城观众口中亲切的人艺“小剧场”便暂时关闭，以便北京人艺新剧场——北京国际戏剧中心建设的最后冲刺。现而今随着6月底戏剧中心的顺利完成竣工验收，《老式喜剧》此番又成为“小剧场”重开后的首演剧目。

随着《老式喜剧》《我可怜的马拉特》在北京人艺的舞台上接连上演，阿尔布卓夫这位苏联剧作家也再次走入了北京人艺观众的视野，其剧作的隽永与写意也获得了当代观众的普遍认可与好评。《老式喜剧》的作者阿尔布卓夫是苏联戏剧史上一位具有代表性的人物，堪称苏联戏剧创作的“头把交椅”，由于其创作风格鲜明，专注于描写苏联家庭生活，甚至形成了专门的戏剧流派，其作品在中国也曾有过广泛的影响。这部作品曾在80年代由中央戏剧学院排演。全剧基调明快而雅致，台词含蓄而风趣，具有很高的艺术价值和文化品位。

阿尔布卓夫的创作生涯从三十年代开始，跨越了半个世纪，《老式喜剧》便是其晚年的代表作之一。所谓“老式”喜剧——在于没有花里胡哨的剧情，或者说不尽的甜言蜜语，通篇充满着70年代苏联式的质朴，掺杂着火热的年代里的生活与俄罗斯人一贯的独特浪漫，在貌似索然无味日复一日的平淡之中，陡然间营造出几分常人生活中能够企及的微妙幸福，并以两位主角的人生轨迹勾勒出了一幅极具历史特色的景象，带领观众回顾一个大历史环境中的平凡生活，通过二者间的反差，令人感受到了在平淡的生活中呈现出的一幕幕极致的戏剧性。

《老式喜剧》剧照。本文剧照均由李春光拍摄。

夫妻档演员收获掌声祝福  “爱情是生命深处的火焰”

作为一部只有两位演员的话剧，《老式喜剧》全剧共九场，随着每一次的场景切换，剧情都如流水般自然流动。导演班赞就认为，“这部戏不是靠复杂的剧情、激烈的矛盾来吸引人，而是着力于表现人的内心世界。去展现两位经历战争伤痛的孤独的人，如何去产生心灵碰撞和情感交流。不只是在演舞台上此刻的人，更要演出人物背后丰富的背景，为此我们为人物梳理了清晰的时间线，把他们过往个人的经历，放在真实的历史背景下，清晰地展现人物的心路历程。”

舞台上，两个孤独心灵的彼此靠近与疗愈，配合唯美的舞台光影和动人的俄罗斯音乐，《老式喜剧》用“老式”的浪漫在小剧场不大的空间里熠熠生辉。当李幼斌、史兰芽夫妇饰演的这对中年人在舞台上跳起默契非常的查尔斯顿舞时，现场观众的掌声中满是祝福。

《老式喜剧》剧照

扮演剧中医生罗吉昂的李幼斌表示，第二次出演这个人物，自己对剧本和人物的理解与表达更加深刻了。“全剧九幕戏，人物的情感是一点点递进的，每一场之间都要有清晰的推动，对剧情来说这并不复杂，但对表演来说却是非常难的。因为要靠人物一点一点细微的反应，去实现这种情感的传递。”

饰演剧中女主角莉吉娅的史兰芽认为，这部戏和这个角色永远需要去深入挖掘，因为角色有着丰富的层次，“很多人物外在的表现恰恰和内心世界形成反差。这是人物的特点，演出这些观众才能去理解他们。” 虽然是外国戏，但是要更加生活化地去演，也是演员塑造角色的方式，“即便是大段独白，也要用生活的语言，让人物离我们更近。在舞台上不是要让自己感动，而是要与台下的观众在同一空间产生情感的互动和交流。”史兰芽说道。

从细节处入手，用两个人以及他们之间的关系体现人性主题，《老式喜剧》留给观众的是当下的温暖和久远的回味。恰如节目单上班赞写下的“导演的话”所说，“人过中年，经历过生命里无数大大小小的伤痛以后的我们，还会不会爱，敢不敢爱？爱情是每一个人生命深处的火焰。”

《老式喜剧》剧照