70年，七顿饭，话剧《开饭！》记录北京人的乡愁
1959年，1968年，1975年，1988年，1995年，2008年，2021年。70年间，一个普通的北京家人在这七个时间点上吃了七顿寻常又不寻常的饭，这背后，不仅是餐桌上吃食的变化，更是北京这个城市的飞速变化，以及人与时代的风貌变迁。
导演黄盈
日前，由黄盈工作室、仙童戏剧、北京市东城区委宣传部联合出品的原创话剧《开饭！》在北京正式开排，并将于8月5日—8日作为首都剧场邀约原创剧目于首都剧场上演。导演黄盈以“一戏一格”成为当代新生代导演的代表，其中尤以多部“新京味”话剧为观众熟知。《开饭！》也是生于1978年的黄盈第50部话剧作品。
70年间的7顿饭，讲述北京人和家国变迁
《开饭！》整部戏一共包含七幕，从第一幕的1959年，到第七幕的2021年，时间横贯了近70年。全剧聚焦于何家是北京城内一户普通人家，大哥、二哥和三妹分别出生于上个世纪40年代至50年代间。他们经历了建国之后最为困难的一段时期，经历了变革，经历了动荡，经历了趋好，在时代的大浪翻卷间，他们渐渐老去。7个年代的7顿饭，可以看到这家人三代人70年间走过的历程。
话剧《开饭！》剧照
对于创作此剧的初衷，黄盈说，“我小时候的日子虽然不是特别苦，但是也常常会听到我的长辈聊‘吃不饱’这些事。我自己一直对于吃饭这件事没太多的概念，有啥吃啥，对做饭其实也没有任何兴趣。后来赶上了外卖的兴起，吃饭变得很容易。动动手指，饭就送到眼前了。我就回想起来，小时候吃饭挺费劲的，现在怎么变得唾手可得了？这种变化给了我一些思考和创作的冲动。”后来在一次创作会上，制作人孙维彤提议，“不如我们写一个一家人在70年里吃饭的故事。”于是就有了《开饭！》。
话剧《开饭！》剧照
7顿饭不止关于一个家庭，还是一幅家国变迁历史。在和编剧张婷一起进行文本创作阶段，黄盈就坚持就保留了剧中大量的“群戏”，为的便是尽最大可能还原每个时代的底色。
该剧制作人李东最初读完剧本，就感受到黄盈的这种“乡愁”：“他想要呈现家国史的创作观，其实就是‘乡愁’。艺术的一个价值就是要把消失的东西展示给你，《开饭！》这两个小时在舞台上的一切，就是乡愁的标记。每一个想要了解北京这个城市和北京人的观众，都应该来看《开饭！》。”
李东说，十余年前他就看过黄盈编剧导演的话剧《枣树》，那时候“新京味话剧”的概念尚未完全定型，后来到了《卤煮》，他确信了这个创作者对北京的历史、北京人和北京语言的掌握。“所有的文化都有‘密码’，而关于一座城市的文化密码，就含在语言中。也是我格外珍视黄盈的原因。”
黄盈关于“北京”的创作也没有局限在“怀旧”和“情结”上，他在十余年间借“北京”讲述的每一个故事，都带着彼时彼刻他对人生和社会的思考，也体现着他不断的自我反问和确认。《开饭！》也同样如此。随着物质的富足，人们逐渐从过去的为了“活着”，逐渐演变到对生活品质与意义的追寻。单纯“快活”的感觉在消逝，在一切都越变越好越变越快的过程中，这部剧也发出来提问：如何抵抗越发来势汹汹的内心的虚无？
话剧《开饭！》剧照
一群北京土生土长的非职业演员分饰多角，“新京味儿”烟火气足
作为一部“新京味儿”大戏，《开饭！》从创作开始就带着生活的烟火气。熟悉黄盈“新京味戏剧”观众对他是十余年来的“新京味表演”班底不会陌生。当中的演员多为非职业演员，各自在生活中有自己的职业身份，但因着都为土生土长北京人的成长背景，一群人集结在一起。此次排演《开饭！》， “老街坊”、“老伙计”们纷纷回归，在七幕戏中排练组合出演了数十个角色，数十种关系。
同为导演的邵泽辉受黄盈之邀出演剧中大哥一角，两人相识超过20年，黄盈一直在排练中习惯性地喊邵泽辉“师哥”。已经有超过十年没有上舞台演出的邵泽辉说，应下这次演出邀约，因为自己的人生也刚好走到了一个较为特殊的状态，“有点迷茫，人到中年，也希望想要找寻和尝试一些新的人生状态。”而这一次“回归”，他要饰演的人物，是他的父辈。“我的父亲就是一位钢铁工人，他的性格、行事习惯，跟剧中我的角色有很多相似，这应该是我和这个角色最大的关联。”
话剧《开饭！》剧照
剧中饰演大哥媳妇的演员冯景怡本身是摄影专业出身，90后的她这一次将挑战把一个角色从十余岁演至年过六旬。因为对表演的喜爱，她在上学期间便与任课老师黄盈相识，从去年的《情不自禁》到《语文课》、《点心》，再到眼下的《开饭！》，她接连出演了黄盈编剧导演的数部作品。 “从一开始的习惯不自信、自我否定，到现在的心里越来越踏实，对角色也敢想敢做了。
职业模特王储和黄盈相识十年，这也是第一次与他合作话剧演出。他将在剧中饰演多个角色。初次接触话剧排练的他在《开饭！》剧组里感受到了“融洽”，“大家非常慷慨真诚地贡献想法和经验”，这令作为新成员参与进来的他感到“愉悦”。因为要在极短时间里切换多个角色， “要做到人物的传神”，是不小的挑战。
话剧《开饭！》剧照
李东说，他格外偏爱这一拨非职业演员，因为他们身上真实存在着的质感，“这种质感在某些时候甚至大于演技。”
而对于“一人分饰”多角，虽然难度增加，但黄盈有他的想法：“七幕戏里，除却四位主角，来来往往上上下下的角色超过20个，每个人物都不是‘龙套’，都有重要的使命，各自带着历史的痕迹、颜色。他们的登场、离场，就是时代本身。”