展览对话 | 吕品昌艺术四十年：在探索中远游，又在探索中回归
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“感恩”是吕品昌说的最多的一个词。
吕品昌最重要的人生经历主要与两个城市有关：景德镇和北京。
“埴象—吕品昌艺术四十年”佛山潭洲陶瓷展现场合影
“埴象—吕品昌艺术四十年”佛山潭洲陶瓷展现场景德镇陶瓷大学校友合影青春年少时，吕品昌进入景德镇陶瓷大学，他在这里学习、工作、生活了16年的时间，也是在这里几乎得到了一个人在青年时代所能得到的一切，比如留校任教，获得去浙江美术学院（现中国美术学院）进修学习的机会，上世纪八十年代初还被选送去到香港、日本等众多地方考察学习，这极大地提升了他的眼界与阅历，而在获得《第三届全国体育美展》金奖之后，学校给与其了更多的荣誉，这一切奠定了他艺术人生的基础，同时也奠定了他前往北京发展的基础，所以，吕品昌“感恩”景德镇陶瓷大学的培养。
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画册签名现场1994年，吕品昌接到中央美术学院的邀请，他义无反顾的来到了中央美术学院，彼时，吕品昌相信这里对其人生来说将是一个升华之地，事实也是如此。在中央美术学院兼容并蓄的环境中，吕品昌一待就是25年，从讲师重新开始，一步步到二级教授，这也是对其教学的最大认可，所以他感恩中央美术学院。
尤其是在2020年，“中央美术学院造型艺术2020年度提名”给了吕品昌与马路两位艺术家，此次展览由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安教授担任学术主持，中央美术学院美术馆理论出版部主任红梅副教授担任策展人。
红梅讲到：“中央美术学院造型艺术年度提名展”在艺术界享有很高的学术声誉，因为严格的遴选标准和参展艺术家在本领域内所取得的杰出成就，使得这一年度提名展不但成为中央美术学院内部推介、展示本学院教师作品的一个品牌展览，而且在一定程度上揭示了参展艺术家所在领域艺术发展的新趋势，从而成为了中央美术学院整体学术形象的一个有机组成部分。”
展览现场2020年10月，展览在中央美术学院美术馆开幕之后，11月巡展到景德镇陶溪川美术馆，2021年7月20日，“埴象—吕品昌艺术四十年”又在佛山潭洲开幕，迎来了全国巡展的第三站。
此次展览展示了吕品昌从业四十年以来8个创作系列的精品结集，激发艺术跨界的灵感，为艺术推动产业发展赋能。
中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安指出：“吕品昌教授的作品将陶瓷的材料属性充分放大发挥，在手的塑捏、不同工艺的融合和火的催化实验中突破传统陶艺的边界，实现了传统媒材的现代性转换。他多年来走的是一条不断开阔的艺术大道，从学习研究陶瓷艺术入手，到从事雕塑和公共艺术创作，在不同的材质媒介中穿行，深入研究传统艺术的现代转化，更注重思考并实践中国艺术发展的时代课题，由此形成具有开合张力的艺术观念，达到得心应手的创作状态。他潜心投入重大主题创作，作品体现出恢弘的整体气势和精微的形象塑造，尤其在西方写实雕塑的基础上融入中国传统雕塑的造型美学，为中国当代雕塑彰显中国气派作出可贵的探索。他的许多大型肖像雕塑作品无论取材古典还是表达现代，都以丰富的生活感受为依托，在人物的塑造和作品的意境上更多表现人文关怀和文人气质。”
景德镇陶瓷大学党委副书记、主持工作副校长吕品昌吕品昌回顾自己的创作路径讲到：“抽象化是他创作的隐含线索形式，纯化与精神升华，因而，他在具象与抽象间并无转化的间隙和违和，无论是从早期“阿福”系列到“捆绑的形体”系列，“璧”系列追求膨胀形体的有机结合，还是从早期“遗迹景观”系列到“金砖”系列，追求几何形体，再到“太空计划”系列追求工业的秩序。它的深层追求指向的并非外在的形式，而是雕塑本体的内核。雕塑范畴内雕塑形体的终极追求在于内核的提炼，而在翻制过程中的中间状态，却能接近内核的体现，表现为石膏材料将雕塑形体存在的基点和细节变得模糊化，这种混沌状态往往具有内传递的张力。在他看来，复制作为展现过程之瞬间的固化形态，如同原型一样精彩。换一个角度来看，这是演绎雕塑核心要素，纯化造型语言之探索的一种延续。”
中央美术学院美术馆理论出版部主任、策展人红梅策展人红梅用“埴象”这一崭新的概念来指称吕品昌近四十年来的陶艺探索和所形成的作品面貌。“埴”是古语，《说文解字》将其解释为“粘土也。从土，直声。”“埴象”这个概念还有另外一个直接的来源，那就是吕品昌工作室的名字“漢埴匠”，这个名字本身就包含了吕品昌陶艺的三个核心要素：中国的、陶土的、匠心的。红梅将 此次展览分三个学术版块：原型·复制（复制系列）、规制·自由（金砖系列、历史景观系列、太空计划系列）、博弈·张力（捆绑的形体系列、璧系列、阿福系列、中国写意系列）。以此系统梳理和综合、全面呈现吕品昌先生近四十年来在陶瓷艺术、雕塑、装置之间自由切换、对角度探索的艺术之路。
展厅现场“这个展览是中央美术学院对我人生、艺术道路的重要褒奖。”吕品昌说。
也是在2020年，吕品昌怀着“感恩”的心，从北京又回到了景德镇，担任景德镇陶瓷大学党委副书记、主持工作副校长，他希望用自己今后的人生，为母校学科建设、人才培养；为国家陶瓷事业的发展做出自己应有的贡献。
吕品昌认为自己还远不是一位优秀的艺术家，尤其是离中央美术学院优秀艺术家的标准还有很多要做的，所以中央美术学院大师的标准，将是他一生追寻的目标。
同时，回望从艺40年，吕品昌讲，自己从家族传承艺术基因，从学院汲取学术养分，从民间继承文化内核，从当下提炼时代精神。他为始终行走在艺术之路而幸福，也为不曾忘却初心理想而欣慰。
吕品昌还讲到自己乐意做一名“埴匠”，触摸、拿捏泥土的亲和感，其时刻感受到中华文化沃土的滋养和浸润其间、千年传承的伟大艺术精神。探索之路是艰辛而坎坷的，好在自己喜欢接受挑战。一种根植于内心的“挑战精神”促使他在创造追求中不断突破自我，也促使其在凝视传统中不断校正自我。
“40年来，我在探索中远游，又在探索中回归。”吕品昌说。
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对话
雅昌艺术网：首先请您谈谈此次展览的背景是怎样的？
吕品昌：佛山潭洲陶瓷展总经理李新良专程来到景德镇陶瓷大学，与我交谈了他的想法，比如当下建筑陶瓷缺乏艺术性、创新性，同质化严重，都在模仿大理石、木纹、金属等等，所以，想要把我的作品放到展会中，通过艺术的想象力和创造力，为陶瓷产业发展助力赋能。
听了他的讲述之后，我当即表示支持，其实，艺术家很少会参加这种行业性产业活动的，但这件事非常的有意义，一方面可以助力展会发展，为行业提供全新的思考和方向；另外一方面，佛山有很多的景德镇陶瓷大学校友，也是希望通过展览，凝聚校友情。
雅昌艺术网：此次展览相较于前两次有哪些变化？
吕品昌：由于展场的原因，展览相比北京和景德镇，缩小了规模，但这些作品基本上是我四十来，各个时期创作的代表性作品，并且基本都是原作，它们能够体现我四十年来的艺术探索。
中国写意 鉴宝者 铸铜及古陶瓷 800x600x200cm 2012年
中国写意 醉石青铜 67x30x38cm 2019年
中国写意 遥祭 青铜 59x32x58cm 2020年雅昌艺术网：能否重点介绍两件作品？
吕品昌：比如“中国写意鉴宝者 ”，两组都是跨度十多年的作品，其中“中国写意no.44-鉴宝者”可以看到很多的残瓷碎片、遗迹，都是我几十年来对景德镇在基建时出土的一些历代的陶瓷残缺碎片的收集，我想告诉大家，我们脚下的文化积淀、优良的文化传统是需要我们去认真挖掘和思考的。
另外一件《鉴宝者》反映的是作为一个鉴宝人对传统以及对当代的认知。雕塑后边的瓶瓶罐罐是几十年来每次到访景德镇留下的一些随意的、感觉性的绘画思考，前面的作品是收藏的不同年代的青花瓷器以及雕塑等，中间放置了三个雕塑。
其实，《鉴宝者》系列是我把自己的个人形象放入到整个历史的进程当中去思考文化的问题。艺术家做的是自己的经历，对历史、文化的思考和态度，长期以来我都是用这种方式和态度来进行创作的。
“中国写意”系列其他作品，也会用到很多现成品，大多都是我从世界各地带回来的，作品中的人物形象都是我自己，希望表达自己对人生、现实的看法。我把自己放置到一种历史情境之中，表达对时代的关照。
雅昌艺术网：此次展览还得到了景德镇陶瓷大学校友会的大力支持，您也回到景德镇陶瓷大学担任校长，能否谈谈您对于今后教学的规划？
吕品昌：景德镇陶瓷大学是全国唯一一所以陶瓷命名的大学，毫无疑问，在中国陶瓷文化、陶瓷技艺、技术以及陶瓷装备的人才培养上，应该发挥领头羊的作用，为国家和行业输送更多的人才。
做校长之后，我比较关注的是学科建设和发展如何适应当下这个时代，如何适应和满足社会的需求，尤其是陶瓷产业对人才的需求。所以特别强调我们的科研人员、青年博士、设计人员一定要深入到一线，了解社会需求、产业需求，我们的科研发展到了什么程度。作为一个教育工作者，尤其是青年学术人才，必须要了解前沿资讯，服务好前沿生产、技术，他们有什么困难和瓶颈，我们能不能帮助解决？能够解决，我们的教育以及人才培养才是有效的，如果不能满足和适应行业的发展，不能很好的服务和解决行业最前沿问题，这些博士们都是不称职的。当下，国家对教育评价体系发生了重大改变，要求我们在人才的评价上不为论文、不为项目，这给我们的教育提出了新的要求。
所以，这次来到佛山，我将材料、工程、机械装备、美术设计、美术等等各个专业的青年教师以及博士生们聚集到一起，组成了一个考察团，深入到产业一线，只有了解了最前沿的信息，才能制定出适应社会需求的人才培养方案。
“2021景德镇国际陶瓷艺术双年展”新闻发布会现场雅昌艺术网：今年，您还将在景德镇举办国际“陶瓷艺术双年展”，打造一个中国陶瓷艺术国际性学术平台，一方面展示国内陶瓷艺术最前沿的创作情况，一方面将国际陶瓷艺术最前沿的创作引进来，这方面您是如何考虑的？
吕品昌：陶瓷作为世界无障碍的交流沟通媒介和语言，一直来都是中华民族在文化、政治、经济建设中引以为豪的重要内容，也是世界了解、认识、理解我国及东方文化的重要载体。但陶瓷文化的学术高度仍然缺失一个具有中国话语权，传播中国陶瓷创新精神和文化价值观的高端品牌性展示平台，同时促进产业的转型发展。“2021景德镇国际陶瓷艺术双年展”就是在这样的背景下设立的。
中国是“陶瓷母邦”，景德镇是中国陶瓷古都。作为千年瓷都，景德镇承载着陶瓷的过去、现在和未来。我们希望，通过举办景德镇国际陶瓷艺术双年展，把景德镇与世界更加紧密地联系起来，搭建起陶瓷文化合作与交流的新平台，营造出陶瓷艺术“百家争鸣”的新氛围，讲好新时代“中国故事”、“景德镇故事”和“陶瓷故事”。
阿福 萌娃 汉白玉 76x25x55cm 2019年
阿福 小喇叭 陶 26x28x48cm 1998年雅昌艺术网：展览对于陶瓷艺术教育会有怎样的促进作用？
吕品昌：一个好的展览本身就是一个好老师、好课堂。
国际上，在日本有美浓国际陶艺展、韩国有京畿道世界陶艺双年展、美国有NCECA教育年会等，这些展览、活动除了让本国的同行、高校的学生看到、了解到世界陶瓷艺术发展的情况，也让主办方的城市人民特别中小学生有了一个近距离感受世界优秀艺术家、大师的作品机会。
我曾两次担任韩国京畿道世界陶艺展的评委，深深体会到展览的教育功能。所以这次景德镇国际陶瓷艺术双年展设立了“当代陶瓷艺术教育发展趋势”论坛，邀请世界上有代表性的院校教授学者通过线上和线下结合的方式共同研讨陶瓷教育未来面对的挑战和应对的措施。同时，利用主办双年展的契机由陶瓷大学、国际陶艺学会、美国Alfred大学共同发起成立国际陶瓷教育联盟，不同国家的大学每年轮值主办，彼此建立起广泛的联系与合作，共享优良的教育资源。
在双年展期间，还会将邀请国内各个瓷区有特种工艺技能的大师、非遗传承人、陶艺家在陶瓷大学驻场表演一周，向学生和在景的陶瓷工作者及爱好者展示优秀的传统工艺和技法，让学生有个大师面对面学习交流的机会。这次双年展还将邀请许多在陶瓷艺术、文化等上有建树的专家学者，他们的讲座和对话活动也将分布在景德镇各个文化、文创单位。
“金砖” 钢玉瓷 71x71x10cm 2块 2016年
“金砖” 钢玉瓷 57x57x10cm 九块 2016
触摸世界-反视觉化的寓言 瓷 1800x100x6cm 2011
遗迹景观 陶 45x27x80cm 1995年雅昌艺术网：您本身也是非常优秀的当代陶瓷艺术的实践者，在陶瓷艺术领域是否也存在这像建陶一样的问题？
吕品昌：在陶瓷文化的创作上，我们应该更加自信。经过几十年的努力，不管是艺术家还是各个产区都有了突飞猛进的发展，大家都在寻求创新和革新。
以往很多当代陶瓷艺术展，更多的是突出西方陶瓷艺术语言和样式，在表现上更多地是模仿西方的手法和语境，而在当下，我们应该弘扬陶瓷文化、精神，在历史传承的基础上，将我们的创新精神和创造性充分的体现出来。
所以陶瓷双年展中国部分，会强调和历史的关系，和中国陶瓷文脉的关系，以及各大产区不同风格、地域特色的关系，这是区别于西方当代陶瓷艺术同质化发展很重要的方面。我们会在评审中建构一套具体的方法，来树立中国文化自信的表现。
复制 相思子 铸铝 124x124x38cm 2017年
复制 骥 铸铝 430x170x290cm 2017年
大型主题雕塑《信仰》
大型主题雕塑《信仰》局部
大型主题雕塑《信仰》创作现场
大型主题雕塑《信仰》创作团队雅昌艺术网：您带领团队最新创作的大型主题性雕塑“信仰”，开创了现实主义雕塑创作的新高度，能否谈谈作品的创作？
吕品昌：我在景德镇陶瓷大学、浙江美术学院的学习打下了扎实的写实基础和创新能力，改革开放初期，中国的美术学院教育都是写实主义的，在景德镇陶瓷大学学习期间，老师们都来自全国各大美术学院雕塑系，他们都是在用现实主义的手法教学，也就使得我有机会在大学期间，就打下造型的能力和基础。之后，在中国美术学院一年多的学习，更加强了自己的造型能力训练，这也是为什么我在进入中央美术学院，从事重大主题性雕塑创作时，能够组织力量很好的完成的原因。
此次党史馆“信仰”的创作，前后经历了三年的时间，这是一个既充满艰苦，又充满幸福感和荣耀的项目，尤其是在现实主义雕塑创作上面，实现了新的突破和发展，老一辈雕塑家们，为我们留下了人民英雄纪念碑、毛主席纪念堂组雕、农展馆组雕等一大批经典之作，如何在前辈们的基础上展现新时代，中国雕塑家们在现实主义创作上的传承和能力，这是一次机会。
这次创作的结果，表明我们不是没有人才，而是没有机会，作品的创作展现了新时代雕塑家们的责任和担当。美术界的专家、评委高度评价，都认为这是新时代现实主义主题性美术创作的标志性、经典性作品，甚至有些专家认为超越了人民英雄纪念碑的水准和标准。
其实，一个人的成长，一路走来不是单打独斗的，学校的学习、培养，很多贵人的相助，都是人生中最宝贵的财富，所以要怀着一颗感恩的心回报社会。
原标题：《展览&对话 | 吕品昌艺术四十年：在探索中远游 又在探索中回归》