《一念·辛追梦》即将在湖南省博物馆隆重亮相

“传统与现代,也许只是字面上的定义,对于每个个体来说,他们都是流淌在血液中的能量,浑然一体,不分你我。”

——《一念·辛追梦》总导演:萨迦多吉

两千年前,长沙国丞相夫人辛追秉承夫志,教子成才。

五十年前,马王堆汉墓惊现于世,震古铄今。

就在眼前,收藏在博物馆里的文物“活起来”,一念三生,一梦千年。

2021年7月,时值盛夏,刚刚结束中国共产党成立100周年庆祝活动的工作,复兴文旅团队马不停蹄奔赴长沙,参加辛勤投入一年创作制作的《一念·辛追梦》正式首映典礼。

近年来,博物馆成为文化旅游的热点,尤其在年轻一代消费群体中越来越受到追捧,这种现象一方面因为年轻一代人在成长过程中,对于中国传统文化的自信源于血液,另一方面从供给侧来说,传统文化的创新产品也不断涌现,市场欣欣向荣。

在博物馆内通过一部剧的形式来呈现馆内珍藏的展品,在全国尚属首创。取材于博物馆里的文物,为博物馆量身打造剧作,观众在观赏完馆藏的展品后,可以马上欣赏到一台精美的演出,更深刻地感受这些国宝背后的故事与传奇。在新时代文旅融合的大趋势下,这也是对文旅融合新方式的探索与尝试。

《一念·辛追梦》是由复兴文旅(北京)文化产业发展有限公司着力打造的“一念”系列作品之一,并由湖南省京剧保护传承中心与湖南省博物馆联合出品。动人的故事、真挚的表演、独特的舞台美术设计与现代科技感十足的多媒体视觉影像完美结合,为观众提供了梦幻般的视听感受。

马王堆汉墓作为湖南省博物馆的镇馆之宝天下闻名,京剧更是国粹,如何将这些经典的传统文化元素无缝融合,制作出一台现代的文旅演出产品?总导演萨迦多吉有着自己的心得:“《一念·辛追梦》是一部以‘情感’为触动点而得以展开的剧作。中国人讲情感也喜欢看情感的故事。结合馆内参观受众多为年轻人者或以家庭单位带孩童者居多。因此,该剧将设计以‘亲情’为主题,以辛追夫人教子成才作为故事主线,与丈夫的爱情、亲情、家国情为隐藏的暗线。我们力求人物情感的真实溯洄,让观众看到的不只是一部剧,而是人人都有的那份情;不仅是来看一段2000年前的故事,而是让他们在故事里看到自己。我们希望通过人性的表达来打破时间的壁垒,让现代人能够从情感层面更加贴近辛追。”

“作为一部文旅融合剧,《一念·辛追梦》的表演主体是京剧。马王堆汉墓是国宝,京剧艺术是国粹,拥有着深厚的文化积淀。‘以国粹承载国宝’,再合适不过。同时,在京剧之基础上,本剧融合了光影秀、汉唐歌舞等多种元素。在编排过程中,力求将不同表演形式和谐相融,在各个表演形式之间找到平衡,统一在传统文化、时代精神的美学范式中,达到相辅相成的效果,令观众眼前一亮。表演通过三个维度来展现全剧,即‘精致’、‘京味’、‘精彩’。整体品味要精致,表演主体要京味(京剧)、呈现效果要精彩。”

“有人说:文旅演出要更多的迎合观众口味,要强调其娱乐性。我不排斥这样的理念,但深以为:文旅演出应因地制宜。在不同的旅游演出场地,设计不同气质的文旅作品。《一念·辛追梦》的演出地点是湖南省博物馆,在我看来,博物馆储存着国家乃至全人类精神文明的宝藏和记忆,是文化的殿堂。来博物馆看展的观众,心态绝不同于普通景点的游客。在这里,人心里总会怀有一些学习与探索的态度,面对展品,人们总会心怀敬畏。因此,《一念·辛追梦》的创作,艺术性要高于娱乐性,不能一味迎合观众,更不能‘流量’至上。而是要从文化本体出发,突显国宝背后深刻且厚重的文化内涵。"

如何通过京剧人物让博物馆里的文物活起来,让历史变成故事,以时代精神激活中华优秀传统文化的生命力?

编剧池浚表示:“《一念·辛追梦》将2000年历史的世界文化遗产马王堆汉墓与200年历史的世界非物质文化遗产京剧艺术熔于一炉。我们最大程度地还原马王堆汉墓文化、贴合西汉的历史背景,在湖南省博物馆的专家老师严格把关下进行剧本创作。根据考证,辛追生活在西汉初年,她的丈夫利苍是长沙国丞相,儿子利豨是长沙国将军。从文官夫人和武将母亲的双重身份中,挖掘矛盾、跌宕的戏剧性潜质,激活历史的魂魄,让古代人物‘活’起来。让文物不再是橱窗中的摆件,让历史不再是冷冰冰的数字,让故事更具人性的温度,成为一道温暖人心、触动人心、震撼人心的光。岁月的温度伸手可触,历史的天空不再遥远。”

“在人物设定上,将利苍、辛追、利豨、冠人四个主要角色对应设置为生、旦、净、丑,充分体现戏曲的行当化色彩,更加突出不同人物的性格特征,便于演员在行当基础上塑造个性化的人物形象。”

“在艺术形态上,立足京剧唱、念、做、打的表演程式,充分展现演员的表演功力,是‘为角儿写戏’的纯正京剧。尤其在音乐设计方面,先根据主演的声音条件设计京剧唱腔,再进行编曲配器,在京胡的基础上加入多种民族乐器,结合人声与管弦乐融汇其中,最终呈现出相辅相成的效果,震撼人心。”

科技元素是本剧的最大亮点。此次创作团队根据现场条件,通过将传统的纱幕投影技术大胆创新,多层次、动态的投影方式,为现场营造出了真正无死角的裸眼3D效果,视频内容上,通过复刻博物馆文物中的乐俑场景触发整场表演。利用虚实结合的手法,将复刻还原的文物素材与视频制作的场景相结合,现场演员的精彩表演,与影像的人屏互动,亦真亦幻,为观众创造深度沉浸式的观赏体验。

近年来网络大热的几部宋朝题材的影视剧,因为其细致的舞美、道具设计,乃至美学基调,不仅复刻还原了真正历史的元素,更贴合了当代人对于传统文化的认知。而《一念·辛追梦》作为湖南省博物馆的常驻演出,在舞美、道具、服装等设计上更是要做到极其严谨,几乎都采取复刻的方式。

主创团队与博物馆专家团队深入协作,依托于原博物馆中经典出土服饰作为基础进行设计。从服装款式,到布料纹样,再到袖口、领口等细节处纹样,都一一考证。剧中所用道具,均是博物馆1:1复刻而来,价值不菲。馆内专家说:“道具我们自己制作,必须保证楼上(剧场)用的,跟楼下(展馆)展出的一样。”经过博物馆专家组一致认可,方投入制作。

整体妆容造型设计保留京剧妆容底蕴,并融入古代的生活气息。舞美色调方面,博物馆展出文物的色彩与当今流行的“莫兰迪”色有些相似,非常高级。因此舞美在色彩使用上,也同样加以克制,避免大红大紫,以偏灰色调为主,意图营造出跟博物馆展览厅同样的视觉效果,让观众有更加完整的观赏体验。

实现文化和旅游、历史和戏剧、艺术和科技的深度融合,幻化出历史与未来、传统与时尚、浪漫与现实的时代交响。(来源：中国网科学)