为什么《爱丽丝梦游仙境》是大人最爱看的童话？
原创 分享生活灵感的 Voicer
兔子洞、会让人缩小的药剂、会让人变大的蛋糕、智慧的毛毛虫、残暴的红皇后……这些呓语般的词汇罗列在一起，构成了童年记忆中那个光怪陆离的地下世界——《爱丽丝梦游仙境》。
世界上作品被翻译成其他语种最多的作者是莎士比亚，而排名第二的就是写下《爱丽丝梦游仙境》的Lewis Carroll。
王子和公主的故事会褪色，小时候喜欢的童话在长大之后会暴露出逻辑漏洞或者幼稚之处，但唯有《爱丽丝梦游仙境》的故事，即便成年之后再看也仍然心驰神往。
或许是因为这部带有奇幻色彩的作品从一开始就没有想要通过故事阐述些什么道理。它更像是作者把想象力、诗意和幽默感作为原材料，凭空建造出的平行世界，无比天真又无比奇诡。
V&A展览“爱丽丝：越奇越怪”
自从1865年首印之后，《爱丽丝梦游仙境》这本书就从来没有停印过，堪称经久不衰的出版奇迹，英国女王、披头士、王尔德都是它的狂热粉丝。
今年，为了纪念这本最受大人喜爱的童话，V&A推出了名为“爱丽丝：越奇越怪”的展览。这次展出的藏品超过300件，既有受故事启发的艺术作品，也有见证这本奇作诞生历程的历史资料展示。
值得一提的是V&A还特意请到了著名的剧场布景设计师Tom Piper，用高科技手段还原了《爱丽丝梦游仙境》中标志性的奇异场面。
疯狂茶派对中，椅子飞到了天上，而桌布则一路盘旋回转，简直无穷无尽；花园里倒置的巨型花卉盘根错节，四处还散落着同样尺寸巨大的纸牌……
如果无法亲临现场体验也没关系，Voicer搜罗了《爱丽丝梦游仙境》书本以外的故事，不如就随我们一起，掉进这个深不见底的兔子洞吧！
金色的午后
许多童话故事的开头是很久很久以前，但《爱丽丝梦游仙境》却始于一个金色的下午。
Lewis Carroll
作者Lewis Carroll原名叫Charles Dodgson，他是牛津大学的数学系讲师。他和同事Henry Liddell一家关系都十分亲近。
1862年7月4日，一个夏日的午后，Lewis Carroll带着Henry Liddell一家的三个小女儿出去玩。他们划着小船，沿着泰晤士河而上。
在旅途中，三个活泼好动的小女孩早早地就失去了耐心，她们吵闹着要Lewis Carroll给他们讲故事。
爱丽丝和渡渡鸟
Lewis Carroll性格不算外向，还有先天性的口吃，据说《爱丽丝梦游仙境》中的渡渡鸟原型就是口齿不太清晰的作者自己。
虽然不是长袖善舞的类型，但Lewis Carroll却是个十足有趣的人，他不光精通逻辑也精通诗歌。经不住孩子们的央求，他开始以Liddell家排名第三的小女孩Alice为主人公，编起了故事。
爱丽丝原型
小船一路行进，Lewis Carroll的故事也越来越精彩，等到船靠岸的时候，三姐妹已经完全听得入了迷，爱丽丝央求他把刚才说的故事写下来，于是才有了我们如今读到的《爱丽丝梦游仙境》。
Lewis Carroll把这段夏日午后的回忆写成诗歌，作为《爱丽丝梦游仙境》的开篇。
置身于金色的午后，我们随意徜徉；细嫩的胳膊摇动双桨，技艺实在生疏。
……
啊，无情的三点钟！如此多梦的季节，讲一个谁也不敢透气的故事，求你了，稍一呼吸，就会惊动最轻巧的羽毛！
《爱丽丝梦游仙境》成为红极一时的作品之后，有心人找来当年的气象记录之后发现，1862年7月4日根本不是一个“金色的午后”，当天天气阴沉，有雨也有风。
不过既然读者们愿意相信兔子会穿背心戴怀表、猫咪会露齿微笑，那一个金色的午后又有什么不可信的呢？
步入耄耋之年的爱丽丝
Lewis Carroll亲手书写的《爱丽丝梦游仙境》原稿一直被爱丽丝本人当作珍宝一样收藏，直到1928年她的丈夫去世后，为了支付随之而来的大笔开销，爱丽丝才不得不将手稿卖出。
艺术家的灵感来源
达利作品《掉进兔子洞》
1961年，杜尚在一个名为《我们将从这里去往何方》的演讲中发表了自己的观点：未来的艺术家们会像《爱丽丝镜中奇遇记》一样，通过镜子获得更为深刻的视角。
他是第一个将这部作品与超现实主义画派联系起来的艺术家，但显然不会是最后一个。
达利为《爱丽丝梦游仙境》绘制的插画
1969年，兰登书屋的一位编辑找到了当时已经鼎鼎有名的艺术家达利，委托他为即将出版的限量版《爱丽丝梦游仙境》绘制插画。
很难想象，一个像达利这样名利双收的大艺术家会愿意为一本童话书画插画，但因为这不是别的童话，而是自身就带有浓重超现实主义色彩的《爱丽丝梦游仙境》，达利没有丝毫犹豫，欣然接受了委托。
达利为《爱丽丝梦游仙境》绘制的插画
确实也没有人比他更能胜任这份工作。达利总共为这本书绘制了12幅达日光版画，并且还在每一本限量版图书上都签了名。
《爱丽丝梦游仙境》和超现实主义流派本来就有着相似的气质，外人看来接近癫狂的东西，或许只是智慧的另一种形态。
上为达利之前的作品《Landscape with Girl Skipping Rope》
下为达利为《爱丽丝梦游仙境》绘制的插画
作者Lewis Carroll非常擅长将真实存在的词语结构重组，创造出新的词汇，而达利也在配图中运用了相似的拼贴手法。
达利选择了自己在之前的作品中创作出的形象“跳绳的女孩”，为之赋予了爱丽丝的身份。这个奇异的形象给人以介乎静止与运动之间的模糊印象，时而天真平和，时而又满载着似乎要冲出纸面的饱满情绪。
草间弥生为《爱丽丝梦游仙境》绘制的插画
另外一个曾为《爱丽丝梦游仙境》绘制过插画的艺术家在意料之外又在情理之中，她就是日本当代艺术界最负盛名的艺术家之一——草间弥生。
草间弥生从小就患有一种特殊眼疾，她的眼睛看到的世界天然密布着圆点，她的视角从一开始就有着超现实主义的印记，她的现实对于普通人来说就是最迷幻的狂想。
草间弥生对童年始终很着迷，也觉得成年人观察儿童的过程很有趣，而这两点恰恰就是《爱丽丝梦游仙境》的核心。两个独立的奇幻世界相碰撞，创造出了一个天真无邪又危险重重的宇宙。
Grace Coddington揭秘拍摄背后的故事
为了宣传本次V&A的爱丽丝大展，官方特地请来了各路与《爱丽丝梦游仙境》有所关联的专业人士，让他们讲述自己与爱丽丝的故事，其中就有业界备受尊重的时装编辑Grace Coddington。
Natalia Vodianova饰爱丽丝
像《爱丽丝梦游仙境》这样反反复复被时尚圈引为灵感的童话作品几乎数不出第二个。Grace Coddington就曾经为《VOGUE》策划过一次以《爱丽丝梦游仙境》为蓝本的拍摄，而且还请来了堪称豪华的设计师阵容加入。
Jean Paul Gaultier饰柴郡猫
主编Anna Wintour建议，除了让设计师们为故事里的各个角色设计戏服之外，还邀请这些设计师们亲自扮演童话中的角色。
这个想法虽然非常激动人心，但是实现起来却颇费了一番功夫。光是探讨该由谁来扮演什么角色就花了好几个礼拜，甚至还有设计师为了抢夺角色而上演争风吃醋的戏码。
Christian Lacroix和Stephen Jones
在重现疯狂茶派对场景时，Christian Lacroix扮演三月兔，Stephen Jones则倾情出演了疯帽子。不得不说，这个人选简直堪称精妙。
Stephen Jones和故事中的疯帽子一样都是杰出的帽子设计师，以各种极具戏剧张力的设计闻名，John Galliano时期的Dior秀场许多美得让人屏息的帽子都出自于他的手笔。
Victor&Rolf
设计师组合Victor&Rolf是一对不是兄弟却胜似兄弟的设计师组合，两人从1989年以来就始终以组合的形式活动，而每次谢幕的时候两位设计师也总是穿着相似的衣服鞠躬退场。
在这次拍摄中，他们穿着自己设计的礼服，包揽了孪生胖兄弟的角色。
性感白兔和凶残皇后
设计师圈子里出了名的戏精们又怎么会缺席？Tom Ford主动请缨扮演白兔，因为他觉得白兔很性感。
而John Galliano则选择了暴虐成性的红皇后，这位鬼才在拍摄现场戏瘾大发，一直不停地叫嚣着红皇后的经典台词：“把她的头给我砍下来！”
找得到Helmut Lang在哪儿吗？
有爱出风头的设计师，自然也有天性腼腆的设计师，Helmut Lang就并不很想出镜，低调做派确实也和他的设计风格一脉相承。
Grace Coddington聪明地为他选择了一个适合他的场景：爱丽丝吃了蛋糕之后变得像巨人一般庞大，而旁边的Helmut Lang在一边自然小得看不见了。
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在《爱丽丝镜中奇遇记》中，有一段著名的对话。
爱丽丝不相信白皇后今年已经有一百零一岁五个月零一天大了。白皇后用同情的语调说：“你再试试：深呼吸，闭上眼睛。”爱丽丝笑了：“这样的尝试是没有用的，我是不会相信不可能的事情的。”
白皇后说：“那是你缺乏练习。我在你这么大的时候，每天都会练习半小时。有的时候，早餐之前我已经相信了六件不可能的事情了。”
这句话如今奇妙地被各路网红当成了励志语录，变成了“梦有多大，舞台就有多大”的意思。但Lewis Carroll的本意或许未必有这么野心勃勃。
想象力就是我们逃离日常的绳索，成年人读童话，不就是为了相信一些不可能的事吗？
撰文 - tt
原标题：《为什么《爱丽丝梦游仙境》是大人最爱看的童话？》