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吴桐|深潜与漂流,凝望与分神
2021-06-04 11:52
作者:吴佩悦
划开手机屏幕的那一刻,吴桐的魂魄又一次跳进了连接虚拟世界的河道。通向入海口的多条支流,她都已经烂熟于心。在临近任何一片陌生的水域前,她只需要顺着水势漂流。
这样的旅程可能充满惊喜,也常常无疾而终。行程越久,灵魂从互联网端折返肉身后,肉身会越加用力地惩罚灵魂的长期缺席。空虚,寂寞,恍惚,随之而来。《再分体日常/Daily Dividuals》线上展厅

《再分体日常/Daily Dividuals》线上展厅


《再分体日常/Daily Dividuals》是吴桐今年五月于LATTITUDE Gallery举办的个展,也是她透过艺术创作来接纳自我在虚拟世界中的分身(亦可理解为分神)的一次尝试。该展览由任艺粟策展。
自去年三月纽约疫情爆发的居家隔离起,吴桐将一切的工作和娱乐都转移到了线上。她一面为线上剧场相关的兼职工作在zoom上与团队开会,一边在渲染软件中为各种个人与团队项目建模。
因长期深度浸泡在虚拟世界中,艺术家对屏幕那端的虚拟世界的态度,从警惕逐渐转变为迷恋。展览中呈现的影像作品《One Man Band》,刻画的是深夜时分一个独居者的住所。静谧中蛰伏着情欲,通过对这一怪诞的室内空间极其细腻的渲染,艺术家成功地将现实中完整丰沛的身体感,转移进入了屏幕里的世界。 影像作品《One Man Band》静帧

影像作品《One Man Band》静帧

影像作品《One Man Band》静帧

影像作品《One Man Band》静帧

影像作品《One Man Band》静帧

影像作品《One Man Band》静帧


影像由一系列彼此串连的幽闭房间组成,悬浮在半空的镜头通过一扇扇窗户,穿过一间又一间房。观看这件作品的过程,就像是走进了一个层层嵌套的梦的盒子。随着时间的推移,观者像是独自一人在行走,而潜意识中又隐隐感觉到,似乎有好几双眼睛正在替自己观看、记忆着每个房间同一时间里发生的一切。
“当我在想象影片该呈现哪些情节的时候,我不断地回想起被困在室内,时空被凝固的感觉,”吴桐说到。“当时唯一发生着变化的是窗外的风景、屏幕、倒影,肉身的自我,除了目光,都处于一个很机械的状态,而‘看’这个行为可以把我带到一个肉身达不到的位置。”
而当屏幕成为人类意识唯一可以依赖的载体,曾经在现实和虚拟之境切换时所产生的灵与肉的不可协调,变成了在数字世界里,人们对“看”这一行为的控制与失控。
“观看”本身像梦境一样难以掌控。每个人都深谙梦的隐秘和宏大,却难以和他人分享梦完整的样貌。梦中错综复杂的时间线,甚至是事物不合常理的大小比例,阻断了我们诉说的能力。留下的只有观看本身带来的经验和记忆。
“影像里的一系列事件都是用‘看’这一行为在串连,”吴桐说到。“这种观看是温柔的,而不是批判的。”One Man Band线上展厅放映

One Man Band线上展厅放映

在与线下展览同步开放的一个网站里,吴桐虚构了一个Lattitude Gallery。在这里,艺术家的分身以不同的方式在画廊的各个房间出现,连接起了各个场景。在这个由室内渲染图、3D模型、平面设计作品、视频的网页链接构成的空间,吴桐恰如其分地玩味着这些媒介在屏幕中模拟现实时的局限性。网站的视觉呈现介于沉浸式游戏和建筑渲染图之间,警觉和恍惚始终伴随着观者进出不同房间时的观感差异。
这一线上展厅和影像作品《One Man Band》给观者带来的相似体验也许来自艺术家在渲染空间时对每个角落投以的深情和凝视。这份凝视里透露着艺术家对“观看”这件事情的贪婪和痴念。当她在凝视一个无法被肉身使用、度量的空间时,似乎在企图用观看的力道去推进画面,把凝固的时间和空间击碎。
《再分体日常/Daily Dividuals》像一场狂欢,像一场告别,像一次救赎。它似乎在安慰人们,若人类注定将越来越多的时间投入到屏幕里的那个世界,那也许是时候,让我们用有限的生命去爱我们的数字分身,纵容它在那个本被我们视作虚妄的世界里生长出更多可能性。装置作品 I Am Your Fan

装置作品 I Am Your Fan

 《再分体日常/Daily Dividuals》线上展厅

《再分体日常/Daily Dividuals》线上展厅

三屏装置Love, Death, Wishes

三屏装置Love, Death, Wishes

《再分体日常/Daily Dividuals》线上展厅

《再分体日常/Daily Dividuals》线上展厅

艺术家介绍 
吴桐是一个成长于因特网的多媒体艺术家,现在和她的电子虚拟分身工作居住于美国纽约和Chrome浏览器里。
她关注网络文化和电子系统,通过研究建立在系统控制理论基础上的社会构架,以及电子信息时代应运而生的新型社会关系,来理解网络时代的”个体“与Ta们的多重身的关系。通过3D视觉,机器学习模型,装置和表演等媒介,她构建各种关于分身的想象世界来展示关于”个体“这个概念的流动性,以及它的反乌托邦本质。
吴桐毕业于纽约大学交互电子通讯硕士专业和马里兰大学新闻摄影学士专业,。她的作品曾多次在国际展览展出,包括日本横滨Koganechō艺术管理中心,美国新墨西哥CURRENTS新媒体艺术展, 荷兰阿姆斯特丹纪录片电影节DocLab单元,美国纽约CultureHub & LaMama实验剧场,中国杭州SandBox沉浸式影像展砂盒计划等。
她的个人作品和参与的合作项目也曾获得多个国际奖项与提名,包括荷兰阿姆斯特丹纪录片电影节DocLab单元Immersive non-fiction与Digital Storytelling单元奖项提名,哥伦比亚大学Digital Storytelling Lab2021年Digital Dozen特别评审奖等。策展人:
任艺粟(Eva Ren),生于北京,现为独立策展人、撰稿人、平面设计师生活居住于纽约。目前于纽约前波画廊工作,亦是专注于NFT艺术策展项目ONBD的创始人之一。
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