成都宝藏 | “成昆线”这样上色，真好看
笔锋精妙、着色考究
百年前字画美学有着什么别样的魅力呢？
今天来一探究竟
成都画院（成都市美术馆）成都画院是集收藏、展示、创作于一体的专业艺术机构。自成立四十余年以来取得了丰硕的成果，对探索保护成都及四川地区美术事业起到了积极和重要的推动作用。
2020年，成都画院（成都市美术馆）对外正式出版了《成都画院馆藏精品选辑》，该书是一部专门介绍其馆藏文物精品、记忆院内顾问创作作品的专著，受到了学术界、艺术界的广泛赞誉。
成都画院是艺术的宝库、窗口和金桥
更是天府文化的重要载体和组成部分
其影响和意义甚为深远
为更好发挥画院及美术馆的引导功能
拉进艺术与大众的距离
近期将通过「成都宝藏」栏目
将该书中收录的精品力作进行展示
让大家去感知艺术，了解艺术
从艺术的角度触摸文化的内核
品觉天府文化的况味
成昆线
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作者：丰中铁（1917—1998）
丰中铁，四川广安人。1935年在上海自学木刻，并开始发表作品。1937年组织“重庆木刻研究会”，并曾主持“中华全国木刻界抗敌协会”工作。1948年加入香港“人间画会”。中国美术家协会四川分会专业画家、一级美术师。出版有《丰中铁版画选》等。1951年以来，先后在西南文联、四川省文联、美协重庆分会从事编辑工作及版画创作。中国美术家协会会员，曾任美协四川分会理事、成都画院顾问、中国版画家协会顾问等。
尺寸：69cm×52cm
材质：纸本（木刻油印）
年代：20世纪80年代
类别：版画
作者：丰中铁
题款：成都画院指正/中铁
钤印：丰
丰中铁在20世纪30年代
兴起的“新兴版画”运动中，
是巴蜀地区的领军人物之一。
早期的他以刀为枪，
虽未受到系统的艺术教育，
但仍创作出了不少唤醒民智、
鼓舞人心的经典之作。
中华人民共和国成立后，
丰中铁继续执刀于蜀中，
为四川版画事业的发展鞠躬尽瘁。
不同于早期极富战斗性与功能性的木刻作品，
新时期的丰中铁更多的将艺术着眼点
放在了曾经“蜀道之难，难于上青天”
的巴蜀地区的新变化。
在他拙劲的刀锋中，
蜀中的秀丽山色与新道路、
新建设融为一体，
展现了时代发展的脉搏。
在老一批木刻家中，
丰中铁在新时期
呈现出的突出的个人面貌尤为引人注目。
这一件藏于成都画院的《成昆线》，
创作于上世纪80年代初。
花甲之年的丰中铁
仍然敏锐地捕捉到时代的变化，
将成昆线这一铁路建筑史上的奇迹
描绘得淋漓尽致:
在云雾弥漫的崇山峻岭之中，
在充满丰收希望的田野之间，
载着希望的列车逶迤前行。
丰中铁用细腻的刀法，
于黑白间塑造出了
一座体现人民智慧与力量的丰碑。
（赏析/何禹珩）
极陈俯视联
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作者：余舒（1880—1940）
余舒，字沧逸，又字苍一，别号沙园，或署沙园居士，民国时期重要的书法家，四川成都人，祖籍浙江绍兴。余舒从小喜爱金石书法，青年时代就读于成都锦江书院，清光绪三十一年（1905）赴日本中央大学学习（与颜楷同期），归国后供职于蜀军政府，任秘书。后又任职于国立成都高等师范学校、成都大学、国立四川大学。晚期，余舒潜心修佛，自号沙园居士。1930年余舒参加“金陵书展”，获得碑体第二，在当时影响巨大。
尺寸：131cm×32cm
材质：纸本
年代：民国
类别：行书作者：余舒
释文：极陈万言古今尽，俯视一气天地间。
题款：沙园
钤印：芬陀利华、余舒印信、成都画院藏
余舒的书法笔势凝重，魄力雄厚，
于朴茂中深含秀气，
《益州书画录》评价其“深得唐（北）碑精髓”。
余舒先生这副对联，行书中兼有章草风格，
行气、章款求其本、探其源，
是余舒所追求的“愈朴拙愈妍美”，
呈现出天真、雅趣、脱离人间烟火的佛教思想。
这样的童趣书风，强化了书法的“情志”，
在民国渐渐兴起，
也显现出这个时期的艺术追求。
（释读/陈芳，赏析/曹筝琪娜）
兰草
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作者：刘咸荥（1857—1949）
刘咸荥字豫波，别号豫叟，成都双流人，“川西夫子”刘沅的孙子。民国时期成都著名的“五老七贤”之一，室名静娱楼。刘咸荥书法遒劲飘逸，风致雍雅，体现出他达观旷逸的人生境界。
尺寸：67cm×34cm
材质：纸本
年代：1944年
类别：写意花鸟作者：刘咸荥
题跋：君子偕老并蒂同心/戎生宗运贤伉俪嘉礼纪庆
题款：八十六叟刘咸荥画并题以贺
钤印：咸荥诗书画印、成都画院藏
这件作品是成都画院
馆藏的两件刘咸荥作品之一，
同是画山石兰草题材，
这件是刘咸荥送给友人结婚的贺礼。
画面以侧出山石为基，上有劲草两株，
构图简单雅致，笔力遒劲飘逸，
将兰花这一传统题材的高洁寓意展现出来。
绘制这件作品的时候刘咸荥已经86岁，
但作品丝毫不现疲态， 可见其精神境界。
（释读、赏析/白晋菁）
澹澹灵山
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作者：刘咸荥（1857—1949）
尺寸：72cm×32.4cm材质：纸本
年代：1945年类别：写意花鸟作者：刘咸荥
题跋：澹澹灵山自好风，妙香常在佛云中。
寂光真境无人到，解识真空本不空。
题款：汝铭仁弟研心佛理/持此共商之/八十七叟咸荥并题
钤印：咸荥诗书画印、成都画院藏
这件作品是
成都画院馆藏的两件刘咸荥作品之一，
同是画山石兰草题材，
这件作品是与友人研究佛理所画。
画面上嶙峋山石危耸，
幽兰丛生于崖壁石脚。
淡墨粗勾山石，兰丛纵横纷披，其意萧萧。
兰花以淡墨点写，清雅恬淡。
左侧题有禅句以补山石空白，
又与画面所表之意相辅相成，
整幅作品构图虽极不平衡，
却自有一种和谐之境界。
（释读/陈芳，赏析/曹筝琪娜）
明月峡
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作者：周抡园（1899—1988）
河北大名府人，早年考取国立北平大学艺术学院，受教于萧谦中、萧俊贤、齐白石等名师，和王雪涛、赵望云、刘开渠、李苦禅、雷圭元等同学，毕业后应蔡元培之邀留校任教，与徐悲鸿、齐白石、黄宾虹等同事。抗日战争后定居四川，并在南虹艺术专科学校、成都工艺美术学校任教。中国美术家协会会员，曾任中国美协四川分会理事、成都画院顾问等。
尺寸：131cm×65cm
材质：纸本
年代：1981年
类别：写意山水
题款：连峰去天不盈尺，枯松倒挂依绝壁，飞湍瀑流争喧豗，氷崖转石万壑雷。/ 己未七月写李白《蜀道难》中之一段，按这四句指的是明月峡峡东，是朝天岭上有朝天关，真是去天不盈尺也。/八十二叟抡园
钤印：周抡园、雨窗遣兴、抡园八十以后之作
周抡园出生于20世纪末的一个书香世家，
从小对绘画就有极大的天赋与兴趣。
20世纪20年代，
周抡园以优异的成绩从国立北平艺专毕业，
并留校任教，
与徐悲鸿、齐白石、黄宾虹等同事
多有绘画上的交流与切磋。
抗战爆发后，周抡园避难于蜀，
并在此定居至晚年。
周抡园以及同时期入蜀的画家
将北方中国画的技法与风格带入此地，
打破了南北绘画的地域性阻隔，
使得中国画的题材、
风格与笔墨有了更多的探索与创新。
巴蜀的山川河流之景
给周抡园带来了大量的创作素材，
正是“入蜀方知画意浓”。
此作《明月峡》创作于1981年，
周抡园虽年已八十有余，
但是从画面中依然可以看出
他在笔墨技法上的精进与执着，
与他喜爱的青城山题材相比，
更显墨雅和诗意。
笔法恣意，墨气润泽，近实远虚，
突出了峡谷强烈的视觉空间感，
使人仿佛身临其境。
值得关注的细节是，
作品底部的海浪采用了线描的表现方式，
“海水江牙”的浪花纹样灵动俏皮，
与作品主体山峡的大刀阔斧形成了有意的对比，
却又相得益彰。
画面意境气势浩淼，雄厚内敛，
呈现出一幅新时代山水图。
（释读、赏析/白晋菁）
成都画院微信公众号
图片来源：成都时代出版社《成都画院馆藏精品选辑》
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原标题：《成都宝藏 | “成昆线”这样上色，真好看！》