当设计师与道明竹编传承人“跨界融合”，“火花”来了

“线条感更强的现代设计美学，传统工艺能不能‘接得住招’？”

“竹编本身最强调材料的天然质地感，设计的时候肯定要考虑这样的视觉效果。”

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一边是来自中央美术学院的设计师，

一边是国家级非遗“道明竹编”的传承人，

这样的“跨界融合”会擦出怎样的火花呢？

3月30日，“跨界融合·品牌引领”设计师与艺术家对话论坛在道明镇竹艺村举行。

论坛由中央美术学院驻四川成都传统工艺工作站主办，通过“美学理念”与“非遗技艺”的沟通交流，共同推动传统工艺功能转型和审美价值提升，在弘扬优秀传统文化、创造当代市场价值中寻找“平衡点”。

近年来，依托中央美术学院驻四川成都传统工艺工作站，崇州在“学院+农户+基地”非遗文化产业模式的基础上，进行了一系列提升传统工艺产品设计与制作水平的探索与实践，借助中央美术学院强大的师资、科研力量，打造富有“天府之国”“罨画崇州”地域特色的传统工艺产品和品牌。

与此同时，设计师们发现，“非遗”工艺不仅需要具有艺术性和观赏性，还要具有实用性；不仅要传承、保护，更要活化。

因此，中央美术学院与崇州市按照“跨界融合、品牌引领”的思路,搭建起了沟通和交流的平台，尝试将专家的思考与传承人的实践结合起来，为崇州文化旅游产业寻找新的品牌上升空间，打造独属于崇州的文化印记。

在当天的论坛上，设计师们介绍了时下流行的热门设计元素，就现代审美倾向与道明竹编传承人们进行了沟通。双方还就设计方案转化为设计产品等问题进行了讨论、交流。

近年来，作为崇州文化旅游的“金字招牌”，道明竹编在传统的工具、用具基础上，拓展出大型的展陈装饰、实用的摆件家具、精巧的首饰挂件，实现了传统技艺向现代美学的实践探索，从乡村的工坊、农家，走进了博物馆、展览会，实现了产业价值的提升和相关领域的融合发展。

目前，

道明竹编借助中央美术学院的师资力量，

实现了

创作的多元化、制作的品牌化、设计的原创化，

定制竹编、组合竹编成为了新的亮点，

产业带动效应持续增强。

文、图：强罡

编辑：余霞、王佑涵