意想不到系列：你绝对没见过这种芭蕾舞
原创 疏风 印客美学
你觉得芭蕾舞是什么样的？
它可能是这样。
《天鹅湖》
舞蹈演员：陈稚瑶 | 摄影：Eric Hong
图片由香港芭蕾舞团提供
也有可能是这样。
《海盗》
香港芭蕾舞团舞蹈演员
摄影：Conrad Dy-Liacco
图片由香港芭蕾舞团提供
但实际上，它却可能是这样。
香港芭蕾舞团2020/21舞季品牌宣传图片
舞蹈演员：林昌沅 | 摄影：Issac Lam
图片由香港芭蕾舞团提供
或者这样。
“尽演（芭蕾）艺术节”加料节目宣传图片
舞蹈演员（左起）：班纳特、辙德瑙佳豪
摄影：SWKit
图片由香港芭蕾舞团提供
你千万不要以为这是什么恶搞作品。
这是香港芭蕾舞团的舞蹈作品。
人家可是有着几十年历史的正经舞团，是亚洲最优秀的古典芭蕾舞团之一，曾经还获得过贝诺瓦芭蕾舞大奖两项提名。
他们的舞蹈理念就是要“跳出框框”，让芭蕾舞走向民间。
香港芭蕾舞团2020/21舞季品牌宣传图片
舞蹈演员（左起）：李嘉博、陈稚瑶
摄影：Issac Lam
图片由香港芭蕾舞团提供
通过一系列视觉元素的运用，这项有着四百年历史的古典艺术重新迸发出新的生命力。
- 01 -
芭蕾还能这么穿？
色彩是最抓人眼球的。
当我们走进一个空间时，视觉印象占据我们第一印象的85%-90%，而这其中有70%是由色彩决定的。
可能有人认为色彩在作品上的体现只是一种纯粹的美学选择，但是，为什么有的色彩格外不同，有的颜色更加深邃，有的颜色更加隽永？
为什么有时候颜色还会给人高级或低级之感？
色调、明暗、搭配次序……这些都影响着色彩的视觉呈现。
承袭自路易十四时代的古典审美，芭蕾舞服饰一直以纯色为主，即便在舞裙上做出了一些花样，但舞者的整体造型仍然是简约素雅。
《胡桃夹子》
舞蹈演员：陈稚瑶
摄影：Conrad Dy-Liacco
图片由香港芭蕾舞团提供
“TUTU裙（即经典芭蕾舞裙）发展了这么多年，其制作工艺及方法，都没有什么变化。”——澳大利亚国家芭蕾舞团
法国巴黎歌剧院芭蕾舞团就将这种古典美做到了极致，对古典传统的坚守让它被誉为世界芭蕾的摇篮。
法国巴黎歌剧院芭蕾舞团首席Ludmila Pagliero
但是港芭则打破传统，在舞团成立40周年之际，他们推出了一只创意视频。
香港芭蕾舞团40周年舞季品牌影片
舞蹈演员（左起）：陈稚瑶、李林
影片创作：Design Army
导演：Dean Alexander
图片由香港芭蕾舞团提供
为了加强视觉冲击，舞团大胆采用了马卡龙撞色，芭蕾舞者们在香港的篮球场、码头、游轮、茶餐厅一一上演精彩的芭蕾技艺，第一眼就牢牢抓住了目光。
大胆的色彩融入芭蕾的舞步，既古典又现代。
香港芭蕾舞团40周年舞季品牌影片
舞蹈演员：陈稚瑶
影片创作：Design Army
导演：Dean Alexander
图片由香港芭蕾舞团提供
为什么要选择马卡龙撞色呢？
其实，这是有讲究的。
明度，色相、纯度是色彩三要素，这三者决定了色彩的面貌和性质。
色相就是什么颜色，比如红黄蓝。
纯度指颜色中所含有色成分的比例，纯度越高颜色越正，越容易辨认。从左至右，纯度由高到低。
对于单色来说，纯度越高，给人的视觉冲击就越强。
比如克莱因蓝，作为法国上世纪50至60年代前卫艺术的代表人物。
伊夫·克莱因的单色画主要使用三种颜色——蓝色、粉红色和金色，而最为人熟知的就是他以自己姓氏注册的“克莱因蓝”。
他以一种精确到RGB比值为“0:47:147”的蓝色打开了欧洲艺术殿堂的大门。
这种高纯度的蓝被誉为理想之蓝、绝对之蓝，英国皇室就尤其钟爱。
而明度指的是色彩的明亮程度，从左至右明度由高到低。
一般来说，高明度碰上高纯度，虽然视觉冲击力会很强，但搭配起来却很容易流于艳俗。
所以在这种时候，对于各种颜色的占比把握就格外重要。
火极一时的“故宫色”，虽然使用了高反差撞色，但不同颜色用的纯度和明度却是相似的，这个原理就能保证整体视觉效果协调统一，避免杂乱，浓而不艳。
故宫内最大的戏台畅音阁的天井
港芭选择马卡龙配色就是这个道理。
不同于莫兰迪色的灰度，马卡龙色饱和度更高，就像马卡龙饼干在味蕾迸发出的甜蜜，这种配色给人的第一印象就是明亮活泼。
香港芭蕾舞团40周年舞季品牌宣传图片
舞蹈演员（左起）：李嘉博、维娜
图片创作：Design Army
摄影：Dean Alexander
图片由香港芭蕾舞团提供
看看色盘表就知道了。
虽然马卡龙色的反差和饱和度较高，但多选用的是互补色和对比色的搭配。同时整体的明度也保持在了一个水平，两相中和就不会显得凌乱。
比如这种黄色和蓝绿色的搭配，降低饱和度的同时配上邻近色黄色，就能提高整体的亮度。
香港芭蕾舞团40周年舞季品牌影片
舞蹈演员：陈稚瑶
影片创作：Design Army
导演：Dean Alexander
图片由香港芭蕾舞团提供
运用这种配色，即便是老人，也能跳出活力的芭蕾。
香港芭蕾舞团40周年舞季品牌影片
影片创作：Design Army
导演：Dean Alexander
图片由香港芭蕾舞团提供
- 02 -
治愈你的强迫症
十九世纪德国心理学家费希纳认为: “美是复杂中的秩序。”
作为舞蹈语言的组成部分，舞蹈构图也离不开秩序。
在舞台上，表演者一连串的舞蹈动作和不同的人物、布景、道具以及其他舞美组成一定的舞蹈画面。
在舞蹈画面的不断变化中，将舞蹈的意境用舞蹈独特的语言展现出来。
香港芭蕾舞团2020/21舞季品牌宣传图片
舞蹈演员：维娜 | 摄影：Issac Lam
图片由香港芭蕾舞团提供
“均衡”、“匀称”、“整齐”就是舞蹈构图的审美习惯。
芭蕾本身就是极其严谨的，四肢都有规定的路线，两肩两胯必须放正，从身体中心向外“展开”，用延伸的舞姿占领更多的空间。
《吉赛尔》
舞蹈演员：（左图）董瑞雪
（右图）香港芭蕾舞团舞蹈演员
摄影：Conrad Dy-Liacco
图片由香港芭蕾舞团提供
作为芭蕾史上的不朽经典，《天鹅湖》无疑是这种秩序美的最佳呈现，优美的编舞配上经典的音乐，娓娓道出了悲伤又动人的爱情。
香港芭蕾舞团的这版《天鹅湖》更是被评价为"剧力万均、极尽浪漫、引人入胜"的经典版本。
天鹅们精巧细致的群舞整齐划一，充满神秘魔幻的色彩。
《天鹅湖》
香港芭蕾舞团舞蹈演员 | 摄影：Tony Luk
图片由香港芭蕾舞团提供
这种严谨的排列绝对是强迫症患者的福音。
秩序是最具审美价值的审美对象。
这种舞台设计其实也是承袭自形式美法则，“从视觉上是匀称之美，从构图上是平衡之美，从心理感觉上是和谐之美”。
香港芭蕾舞团2020/21舞季品牌宣传图片
舞蹈演员（左起）：高歌、杨睿琦
摄影：Issac Lam
图片由香港芭蕾舞团提供
人物处于画面轴心，简化了其他可能会分散注意力的元素，确保了视线的集中。
这种构图的平衡可以引发观众对画面中事件动作的期待，同时保持画面的连贯和稳定。
比如著名的“韦氏美学”，在《布达佩斯大饭店》中，韦斯安德森把这种对称用到了极致。
每一个镜头都是黄金分割，人物的走位与空间形成了一种有序、和谐的美学关系，使人物与空间的联系疏离又紧密。
古斯塔夫在监狱里朗诵诗歌，身后的狱警和囚犯整齐的坐成两排，整个画面呈现出一种亦庄亦谐的幽默感。
门童和女朋友在粉红色的糕点盒海洋里经历了劫后余生，在险象环生的追杀和枪战中为影片增添了一丝甜蜜和浪漫。
不管你是把这种设计当作一种品位、一种癖好，还是简单地归结为“完美主义者”那无可救药的强迫症。
它的作用却是显而易见的——稳定、均衡、各元素之间互相呼应的画面会给人扑面而来的视觉舒适感。
不过，这种舞台设计虽然观感舒适，但却仍然停留在舞台的二维布景与人物形象表面的视觉效果上。
缺少布景艺术的加入，舞者的表演难免显得单调。
尤其是对年轻人来说，他们追求的是动感十足、色彩绚烂的视觉体验。
在观赏演出时，不仅重视表演者的功力，而且开始关注舞台视觉形象是否具有观赏性。
“尽演（芭蕾）艺术节”宣传图片
舞蹈演员：（左图）班纳特
（右图）马仁杰
摄影：SWKit
图片由香港芭蕾舞团提供
在《爱丽丝梦游仙境》中，港芭就一反传统，采用时尚又富有视觉冲击的服饰，大胆创新的舞台布景。
将Lewis Carroll这部家喻户晓的作品，以离经叛道的方式重新演绎，变成好玩过瘾、适合所有年龄观众的作品。
《爱丽丝梦游仙境》宣传图片
舞蹈演员：（左图）金瑶 (至2018年)
（右图）李嘉博
图片创作：Design Army
摄影：Dean Alexander
图片由香港芭蕾舞团提供
值得一提的是，它的音乐也是为专门港芭度身的原创，由香港城市室内乐团现场伴奏。
《爱丽丝梦游仙境》影片
影片由香港芭蕾舞团提供
书中所有的奇妙体验都能在舞台上得到完美呈现。
《爱丽丝梦游仙境》
舞蹈演员：陈稚瑶
摄影：Conrad Dy-Liacco
图片由香港芭蕾舞团提供
音乐、服装、布景，三者的相互配合，不仅使整个画面的风格更加突出，观众也能够更好地理解舞者的表演，精心的设计达到了一种最佳的视觉效果。
- 03 -
室外的“动作”艺术
动作是舞剧艺术的语汇，舞剧是动作的艺术。
芭蕾舞剧以肢体动作为主要表现手段，不管是服装还是布景，都是为肢体表达服务，因此，对身体的关注是整个芭蕾舞的焦点。
尤其是在后现代社会，视觉文化成为中心。
伴随着消费文化的兴起，人们也更加重视时尚、潮流和技术以及因此带来的视觉观念，对身体形态之美的关注更是超出了以往任何时代。
《胡桃夹子》
香港芭蕾舞团舞蹈演员
摄影：Conrad Dy-Liacco
图片由香港芭蕾舞团提供
舞蹈中的肢体动作不但给人以视觉的享受，用动态的语言感染观众，更重要的是能引起观众的思考和情感的共鸣。
力量的“收紧”和“放松”是互相依赖，共同存在的，正如提沉与自然呼吸的关系一样，提（收紧）与沉（放松）缺一不可。
只做“提”或者只做“沉”，都会打破动作的自然规律，也就也谈不上什么动作流畅、连贯。
香港芭蕾舞团2020/21舞季品牌宣传图片
舞蹈演员（左起）：李林、叶飞飞
摄影：Issac Lam
图片由香港芭蕾舞团提供
受限于舞台的空间面积，留给肢体语言的表达空间其实是有限的。
所以，港芭选择把整个香港作为舞台。
从2018到2021年间，舞团所有的视觉创意，都是与香港这座城市的互动。
在2018/19舞季的品牌宣传照中，港芭以中国红为主色调，把芭蕾舞带到室外，从寺庙、居民楼，再到港式茶餐厅、维多利亚港。
在这些场景面前，舞者如同一抹点睛之笔，以身躯勾勒线条，给这些香港特色的景致注入活力与动感。
香港芭蕾舞团2018/19舞季品牌宣传图片
舞蹈演员（由上至下）：
图一（左起）沈杰、李林
图二：叶飞飞
图三：陈稚瑶
图四：(左起)：葛培治、汪庆欣
图片创作：Design Army
摄影：Dean Alexander
图片由香港芭蕾舞团提供
借用视觉创意，不仅让芭蕾的肢体动作更具实感，同时，舞者的身躯姿态与空间对比交融，更能给予观者震撼。
那些为大众熟知的香港景致再一次变得鲜活起来。
香港芭蕾舞团2020/21舞季品牌宣传图片
舞蹈演员：林昌沅 | 摄影：Issac Lam
图片由香港芭蕾舞团提供
艺术之所以为艺术，是因为它来源于生活。
只有在观众的互动中，艺术才是最鲜活的。
就像香港芭蕾舞团奉行的价值一样，“敢于想像，跳出框框”，即便是诞生了四百年的芭蕾舞也能通过多样的元素“潮”出天际。
现在港芭也入驻了b站、微博和微信公众号，各位inker可以随时欣赏港芭这种又潮又古典的舞蹈创意，绝对会带来一场全新的视觉体验。
原标题：《意想不到系列：你绝对没见过这种芭蕾舞！》