关于建筑大师弗兰克·盖里，你应该知道的10件小事
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弗兰克·盖里(Frank Owen Gehry)昨天刚刚过了92岁生日，1929年2月28日生于加拿大多伦多一个犹太人家庭，17岁后移民美国加利福尼亚，在南加利福尼亚州大学获得建筑学硕士学位，毕业后在哈佛大学从事城市规划，他取得了美国国籍，现在生活于洛杉矶。
LV基金会艺术馆（FONDATION LOUIS VUITTON）在位于巴黎近郊十六区的布洛涅森林公园，雕塑般的建筑外形设计深受过去时髦的纵帆船启发，以覆盖金属的木制结构制成。
盖里的设计风格源自于晚期现代主义(latemodernism)，他通常使用多角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一种不明确的社会秩序。
盖里卢玛·阿尔勒艺术中心设计的当代实验艺术中心，其设计受到了梵高充满激情的笔触的影响。
盖里最著名的作品，是位于西班牙的毕尔巴鄂市，有着钛金属屋顶的毕尔巴鄂古根海姆博物馆(Museo Guggenheim Bilbao)。他在毕尔巴鄂古根海姆博物馆庆祝了自己八十岁的生日。他的其他代表作还有沃特·迪斯尼音乐厅、EMR通讯与技术中心、维特拉公司总部、巴黎路易威登基金会博物馆、阿布扎比的古根海姆美术馆等等。
毕尔巴鄂古根海姆博物馆
盖里深受洛杉矶城市文化特质及当地激进艺术家的影响,在建筑和艺术间找到了共鸣，明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照，因此盖里被誉为“建筑界的毕加索”。
弗兰克·盖里在1962年建立了自己的公司——Frank O.Gehry and Associates；1974年当选为美国建筑师协会(AIA)学院会员；1986年10月由沃克(Walker)艺术中心主办一场有关其作品的重要回顾展，此展览由明尼阿波里斯巡回至亚特兰大、休士敦、多伦多及洛杉矶，闭幕于纽约的美洲艺术惠特尼(Whitney)博物馆；1987年成为美国艺术与文学学会之一员；1991年成为美国艺术与科学学会的一员；1989年获得普利策(Pritzk-er)建筑奖，同年被提名为在罗马的美国建筑学会理事；1992年他被国家设计学院授予院士头衔，获得加州艺术技术学院、Nova Scotia技术大学、罗德岛设计学校、加州艺术学院、及Parsons设计学校Otis艺术学院的荣誉博士学位。
捷克跳舞的房子，1996年建成后，这座杰出的作品在2005年被捷克国家银行印在了金币上。
2011年安大略美术馆（Art Gallery of Ontario）的扩建和改造设计，这个项目对于弗兰克而言具有尤为特殊的意义，因为项目所处的位置，就在多伦多的贝弗利街——他外祖父母家的那栋房子附近。并且，安大略美术馆，也是他童年时代参观过的第一家美术馆。这个项目的设计邀请，彰显着那个弗兰克已经离开了超过半个世纪的故乡，对于他的敬意。
盖里很喜欢用纸来做工作模型，随着折叠、挤压而揉皱的纸的形态，常常成为他设计的起点，他由此获得灵感，进而从中深化和发展出他想要的建筑造型。他的这个习惯在动画片《辛普森一家》中被调侃，他却在动画片中为自己的角色配音。
Facebook洛帕克总部屋顶
盖里和他事务所的同事们使用一种原本应用于航空航天工业的先进数字设计软件进行工作，并有针对性地对软件进行了改良，使其能够更适用于建筑设计。这款软件也成为设计类似毕尔巴鄂古根海姆博物馆这种形态的项目所必不可少的工具。
盖里被认为是弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）之后美国最伟大的建筑师。二者之间虽然相隔四十年，人们仍不免对他们两人进行对比。然而事实上，虽然他们有着同一个名字，对建筑同样热情投入，同样天赋异禀，能够做出颠覆性的设计，但就像他们风格迥异的设计一样，两人的个性也截然不同。赖特的处世态度仿佛是——如果你不喜欢他的建筑，那一定是因为你不懂得欣赏伟大的设计。盖里则往往显得不那么自信。他渴望人们对他的喜爱和接受，他希望他的建筑能够让人喜欢和满意。
美国拉斯维加斯脑健康研究中心
“弗兰克·盖里的个人生活与职业生活常常是交织在一起的，工作与生活之间的界限，有时候几乎会模糊到看不见的地步，这样的生活倒是也十分适合他。”《弗兰克·盖里传》的作者保罗·戈德伯格在书中这样说。这本普利策新闻奖得主写普利策建筑奖得主的传记，是了解盖里生平最为全面的一本书，本文关于盖里的总结也均出自这本书，推荐阅读。
MF：你怎样理解建筑师这个职业？
FG：建筑师的身份是为客户、预算、场地、项目、社区和城市服务的人。在我们建设的城市和国家的范围内，我们帮助客户创造现实和梦想的物理表现。
MF：你在动画片《辛普森一家》中为自己的角色配音，那段情节让许多人记住了你喜欢用纸张做模型？
FG：我做模型时用了很多材料。我在这个过程中总是用到纸。它很容易使用，让我工作很快。当你在设计的早期阶段，寻找一个建筑的表达，重要的是能够快速和直观地移动。纸张能够实现这一点。
以色列耶路撒冷博物馆模型
MF：在你的作品中，有自己十分满意的吗？
FG：我总是说回答这个问题就像回答“谁是你最喜欢的孩子”。每一个设计都是与客户和工作室同事合作的结果。每一栋建筑都体现了它们发展的那一刻的现实以及客户的希望和梦想。每一个都让我难忘。
我希望我的设计语言总是不断发展，总是反映新的现实和委托客户的个性。
MF：你最近接到的令你感到期待的工作是什么？
FG：每一个项目都是令人兴奋的，如果你让自己真的去钻研。我从教授那里得到的最好的建议就是在你所做的每一个项目上尽最大努力，无论项目有多大或多小。我的整个职业生涯都遵循这条规则。
所以，我们现在办公室里有很多伟大的项目——洛杉矶河流的总体规划和一些与之相关的项目，包括一个文化中心。我们在设计几座高楼，包括在洛杉矶和多伦多的。我们还在世界各地，如中国台湾、阿布扎比、美国和法国开展文化项目。我们总是有很棒的项目和客户。
盖里工作室的模型
MF：是什么促使你将航空数字技术运用到建筑设计中？
FG：很多年前我在德国做一个项目。在建造过程中，我没有注意到螺旋楼梯有一处扭结。我们查看了它的文档记录方式，意识到使用我们所使用的2D工具无法更好地记录它。因此，我们转向了一直处于三维设计和制造前沿的航空航天工业。达索系统公司的工程工具CATIA就是我们最终使用的产品。从我们开始使用它的第一刻起，我就认识到这个工具的强大，它可以让架构师控制流程，实现他们对预算和进度的设想。对于架构师和客户来说，它是一个强大的工具。它在工地上创造了完全的透明度，把机制交给客户，以防止更改订单和节省资金，同时创造一个更好的产品。
新世界交响乐团的新校区新世界中心建在迈阿密海滩的中心地带，建筑内部通过东侧的玻璃幕墙取得了充足的阳光，而动感扭曲的中庭则作为整个建筑的入口。
MF：说一说你对亚洲和中国的印象吧？
FG：是的，我去过中国很多次，也去过亚洲很多次。我热爱亚洲，热爱我所去过的每一个国家，那些令人难以置信的文化。我永远不会忘记在西安参观兵马俑，在北京和上海参观艺术家工作室。上次我在北京的时候，艺术家蔡国强在他家里为我办了一个晚宴，他家位于北京的一个老院落里。真是非同寻常。我们刚刚在首尔为路易威登设计了一家店，那也是一个不可思议的时刻。
MF：在你的职业生涯中，为他人创造的关于“爱”的最难忘记忆是什么？
FG：当我教书的时候，我让学生们在一张纸上签名。我告诉他们每个签名都是独一无二的。这就是他们的建筑风格——独一无二，真实可信。我希望我已经启发了每个学生去追求建筑与热爱工艺和尊重自己的愿景。
维特拉博物馆
MF：你认为世界上最浪漫的建筑是什么？你是否设计过和浪漫有关的建筑？
FG：当我年轻的时候，我每年都会去参观柯布西耶设计的朗香教堂。我在构思和实现中感受到了柯布西耶对爱的理解。我不认为自己的建筑浪漫，但我把我的心和灵魂投入到我创造的一切中。
美国魏斯曼艺术博物馆，坐落在明尼苏达大学的明尼阿波利斯校园内，靠近密西西比河，看起来似乎要翻下河岸。
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