怎么为新钢琴舒筋通络？钢琴家张昊辰在“暖琴”现场解密

一架新钢琴通常要数年时间的磨合，才能使潜藏在88个琴键下的声音舒筋通络，得到充分释放，这个释放过程被称为“暖琴”。

2020年12月26日,“施坦威-庆祝上海交响乐团140周年限量版钢琴”飞越重洋，经过两周颠簸，空运抵达上海，成为上海交响乐团历史上的第五架施坦威。

为了替这架特殊的钢琴暖琴，多位钢琴家、钢琴老师、钢琴学生近日走进了上海交响乐团演艺厅，和它亲密接触。1月17日下午，这架钢琴迎来了“暖琴者”——钢琴家张昊辰。

蓝色毛衣、牛仔裤、球鞋，没有乐谱，即兴演奏，张昊辰轻装上阵，和平时在家里练琴的状态无异。暖琴现场，30位受邀而来的观众围着他席地而坐，见到了这位钢琴家私下里最放松的一面。

为了让钢琴的音色最大幅度地打开，发挥最大的潜质，找到最舒服的位置，张昊辰弹了一些规模更大的作品的片段，比如拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》，从最轻微到最响亮的音响，都尽情试炼了一番。

“没有琴一上来是稳定的，都是需要被打开的。任何一架新琴，都需要很长时间的磨合期、稳定期。”

张昊辰解释，乐器都有自己的灵魂，钢琴也有自己的个性，但现在要定义这架钢琴的个性为时尚早，就像一个刚出生的宝宝，需要时间成长，性格也会慢慢成型，“一开始它会不稳定，会走音走得很厉害，会在各种各样的音色当中跑，最后它会找到自己最舒服的音色。”

半个小时弹下来，他对这架钢琴的印象是音色圆润、饱满，和上海交响乐团的小厅、大厅都非常契合，两个厅的音响也非常温暖、非常温润。

在他看来，钢琴和音乐厅是合为一体、相辅相成的，“有时候，你特别喜欢一架钢琴，恰恰也是你特别喜欢这个音乐厅的时候，这是一种有机的‘生态’。”“钢琴会吸收音乐厅的音响特质：这个音乐厅的音响是清丽型、温暖型，还是比较干的；这个音乐厅的温度、湿度如何；钢琴在这个音乐厅里演奏的频率如何……都会影响到钢琴的音色。”

一位好的演奏家来暖琴，对新琴来说是不是更重要？

“没有科学证明，是我们一厢情愿，但或许也有些道理。”张昊辰笑说，就像一个本来就很优质的音乐厅，各种各样优秀的乐团、优秀的演奏家来这里演出，过了数十年会发现，音乐厅的音色越来越好听，“这就是我们中国人说的‘人气’，有灵气在里面。钢琴也一样，好的演奏家会发掘出音色里各种各样的色彩，会帮助钢琴打开它自己。”

在世界各地弹过那么多施坦威，这还是张昊辰第一次为一架新琴暖琴。而像上海交响乐团这样专门暖琴，他在国内也是第一次见，“非常专业！很多音乐厅不会有暖琴的步骤，都是直接在音乐会上弹奏，直接在现场开。”

“但它还需要被不断地弹奏，不断地敲击，不断地让它不稳定，也许三四年之后再听，和我们今天听到的还不太一样。”张昊辰感觉，这架钢琴离稳定的、最终的状态越来越近了，“我相信，它很快会在上海交响乐团找到自己的家。”

如今的张昊辰已经是“施坦威艺术家”，但他幼年接触的第一台琴不是施坦威，而是施特劳斯的立式琴。

“很羡慕现在的孩子，他们从小可能一上来，就是弹施坦威的三角钢琴。”张昊辰回忆，他们那个年代鲜少有机会看到施坦威，他第一次见到九尺的施坦威三角钢琴是在上海音乐厅，5岁的他在音乐厅里开独奏音乐会。

“当时完全不知道斯坦威和我家的施特劳斯有什么区别，就觉得怎么大了那么多。”张昊辰还记得，上半场的曲目是巴赫《二部创意曲》，下半场是莫扎特、海顿的钢琴奏鸣曲，上台需要别人把他抱上琴凳，琴凳太高，他的脚没法够到踏板，脚下放了凳子，干弹，“现在的孩子幸运多了，有专门给小个儿孩子的板凳，踩着它就可以连着踏板。”

对琴童练琴有什么好建议？

“还是应该打开聆听和接触音乐的方式，更多样一些。很多时候，家长的目的和方式都‘太应试’了——练琴是为了考级，当然会影响孩子对待音乐的态度，他们会觉得这是一门功课，而不会把它当成音乐本身。”

他说，“现在有各种各样的线上音乐会、现场音乐会，还有暖琴活动，都可以让孩子们觉得，生活当中、气息当中、呼吸当中就有音乐的氛围，这一点非常重要。”