摇滚少女：我的生活态度

原创 林梦婷 赵恺祺 上海二中法院 收录于话题#我和我的二中院2个

我们来自不同的学校，同年进入上海二中院，成为二中人。在朋友圈里，我们竟意外地发现彼此如此相似地喜欢着摇滚。我们热爱法律的严谨与理性，也沉迷于音乐的自由与感性。我们如此相似，但又那么不同，与摇滚有着各自独特的情感联系。

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我是执行局的林梦婷。在中政念大一时，因为喜欢一个男孩，我开始听“痛仰”，后来他们成了我喜欢的第一只国摇乐队。

在那时，我有着普普通通的烦恼，厌烦了四平八稳的成长，却攒不起足够的勇气去推掉破败的围墙，为口袋里不够沉甸甸的硬币发愁，也在无人踏足的荒原上找不到风吹的方向。

热情、坦率、生动，无论摇摆还是歌唱，都在勇敢地做真实的自己。通满电流的吉他声和强劲的鼓点在声嘶力竭地碰撞和较量，身体的每一个细胞都被唤醒，生命原来可以如此舒展。

我是民庭的赵恺祺。在华政念书时，去过迷笛、草莓、西湖、星巢等音乐节现场，爱上了许多独立乐队，有浪漫英伦风的迷幻摇滚，也有硬核炸裂的金属摇滚。

但直到有次在现场听到了后摇，从没想过纯乐器演奏而没有人声的乐队可以使人震撼到语塞。

那是一首长达20分钟的歌曲，曲毕之际，回头一看，站在我后方的女孩满脸是泪，对视后忽然害羞地低下了头，心底最柔软的那块地方，就这么因为“共鸣”被触碰到了。

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林梦婷觉得，摇滚乐是诚实，是勇气，是包容。就像《国王的新衣》里，不管别人怎么说，国王就是没穿衣服，这是诚实；不管说真话会遇到怎么样的危险，都要拼命把事实说出来，这是勇气；而包容，是容得下多元的声音，只要内核仍归一。摇滚乐与诗歌、文学、戏剧都有着灵动的共性联系，摇滚没有圈，也无边界，若非要比喻，倒是像石子荡出水波。吉他，贝斯，鼓点，人声，以及听者或沸腾或暗涌的情绪，这些庞大声场里带着巨大能量的石子，一个个落下，往外荡起一褶又一褶的涟漪，相互推挤、碰撞和交融，高低起伏、温柔却宏大的动量一直推着我翻山越岭。在赵恺祺心里，摇滚就是不甘平庸的觉醒、直面人生的力量，以及主动改变生活的勇气。每一个人生阶段都需要这样的精神来不断激励自己更好地认知自我，接纳探索未知，包容未知，在思考中感知生活，在思考后热爱生活。在后摇里，我能感知到作为一个个体的真实存在感，通过长篇幅的音乐，被渲染的氛围，使得试听感官产生一种难得且真实的体验，在这种以沉默、以爆发、以克制的宣泄里，探究不同境况下自己的内心精神世界，进而达到治愈、思考与创造的目的。聆听摇滚，成为了一个无限接近自己的过程。

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林梦婷喜欢一支来自瓷都的“乡土后谣”乐队，名为“景德镇文艺复兴”，以摇滚为筋骨，以神话为血肉，以戏剧为体肤，以国风为内核，相互融合，自成一体，他们关掉了LED屏，守着吉他贝斯鼓，守着景德镇里的山水灵气，呈现了一个光怪陆离的神话世界。

御风雀童，挥幕换龙，伏山遁海，宇宙共眠。舞台上这束光下絮絮叨叨，荒腔走板，讲述的神怪传说，也许在另一个时空真实存在，只因机缘巧合与我们的时空短暂交错相遇。

《小歌行》篇里，大脚以为自己实现了梦想，却忘记了自己最初要追逐的是太阳。光烟里，恍惚间，有那么几秒，这些隐晦的情感和古老的隐喻，妙到让我忘记了自己身处21世纪，忘却了互联的云端和高高的围墙。

赵恺祺一直在关注来自海滨城市大连的后摇乐队“惘闻”，“惘闻”已成军20年，它带着大海的缄默和海浪的激情，将绵长、复杂的心绪或以轻巧，或以沉静，或以悠长的旋律拖出，将对城市深厚的感情纾解消散于一道道音墙之中。

像那些百思不得其解的问题一样，入夜时分涌上心头，寻得正解实则求而不得，今日的喜或为明日的悲，今日的忧愁或为明日的坦荡，都是情绪，都是自我探索的珍贵部分。

一张专辑创作两三年，惘闻像是那个在山里的人，察觉不到变化的发生，任由时间流淌。它与音乐保持的这种相对静止的关系，也总是能启发我在晕头转向与逐利狂热的瞬间，给自己打一剂情绪镇定剂，保持适时的冷峻。

汐来潮往，有衫无衫，无常有常。音乐世界的广袤让每个人都得以在其中寻觅自己的精神乐园，或舒缓压力，或探索自我，或思考现在、过去以及未来。万物虽有轮回枯荣，音乐永不停息，二中人的探索和思考亦无止境，浩瀚星空里我们终会相遇。

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原标题：《摇滚少女：我的生活态度》

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