陈楸帆：和AI一起写科幻小说，这本身就够科幻

2020-12-08 17:46

上海

原创陈楸帆中信大方

“大方live”是中信出版·大方的活动品牌，每月定期推出系列线上主题分享，收听来自文学艺术界的新声，激发不受时空限制的交流，建造无形却热烈的现场。

“我觉得自己是一只被人从坟墓里面拉出来的兔子。一个声音叫道：你在这里干什么？我抬起头，看见一个巨大的，浑身透明的身影，正站在我的头顶上方。我知道这只是幻觉。因为在这个空间里，不可能有另外一个人。”

以上这段话，是来自AI的创作，看起来不仅是通顺的“人话”，甚至还埋伏着情节转折。在过去三年中，AI在理解和处理自然语言方面不断取得突破，而AI通过深度学习后写下的语句，到底是一种计算还是一种创造？

科幻作家陈楸帆从2017年起就开始尝试与AI共同写作，从一些无厘头的句子到出乎他意料的“神转折”，这个过程变得越来越有惊喜。陈楸帆期待在未来AI能参与到更多有关审美和创造力的领域，他并不认为这会削弱人的主观能动性，稀释才华的珍贵性。因为在他看来，AI与人是互为镜像的，在互相的训练、调教中，AI能更接近人的思维方式，而AI强大的算力反过来也能促使我们去重新发现并且珍惜，在准确和速度之外，人之所以为人的特殊性。

陈楸帆

科幻作家，著有《荒潮》《人生算法》《异化引擎》等。

当一个AI认出另一个AI

我第一次跟AI进行共同创作应该要追溯到2017年，是一本叫作《人生算法》的书，这本书是关于人与AI之间共生的六个故事，我就想，为什么不把AI拉进来，跟我共同创作呢？于是我找到了以前在谷歌的同事王咏刚老师，他当时是在创新工场的AI研究院担任执行院长，也是一位资深的科幻迷。他马上就答应了，很快地建了一个算法，放在云端上，然后我把我写的所有东西都喂给这个AI，它很快就能够模仿我的风格去写作。当时它写出来的东西还是缺乏逻辑，有点像散文诗，所以很多时候我要围绕着它的写作去建立一个语境，让它说的这些东西连贯起来。

《人生算法》

陈楸帆著

中信出版社 2019年1月

写完这本书之后，在2019年，我得了一个非常有意思的奖，是由《思南文学选刊》的AI文学榜颁发的。当时《思南文学选刊》请了一个团队，这个团队的工程师是从硅谷回来的，他们做了一个算法，有点像我们手机上给APP、游戏测评的跑分软件，他们这个算法是给文学作品去打分数，这个分数代表着所谓结构的均衡和优美程度，当然我并不知道算法是怎么去衡量这些东西。这个算法最后判定我写的发表在《小说界》2018年5月刊上的一篇作品《出神状态》是第一名，第二名是莫言老师的《等待摩西》，差距只有0.000001分。有意思的是，我在《出神状态》里也用到了AI写作，虽然同样是AI，但进行评分的和写小说的AI可能连算法逻辑都不一样，可它就是把另一个由AI参与写作的小说选了出来，打了最高分。

虽然这里面肯定有巧合的成分，但在所有巧合的背后，我觉得大家应该看到一种历史性的必然。回过头去看，从2017年到今年，其实正好是AI在自然语言理解这个领域突飞猛进的三年。2017年，谷歌发布了Attention Is All You Need论文，自注意力机制（Self-attention Mechanism）开始成为研究热点。2018年，Open AI推出了GPT这样一个预训练语言模型，它其实改变了整个业界的游戏规则，是一个暴力升级的过程。今年已经推出了GPT-3，这是一个非常强大的用算力和数据去堆起来的自然语言理解工具。

让AI参与艺术创作，会稀释人类的才华吗？

今年我参与的《共生纪》AI人机共创写作实验项目，其实就是在之前跟王咏刚老师做的那个算法基础上做了升级。我们现在可以做的是，设定一个故事的背景，设置一些主角的名字，然后不断地输入一些新的语句，然后AI会通过计算输出后续的一些选项，然后你可以选择这些语句，或者把它清空重来，它有点像是一个创意的工具，帮助你去产生很多分支，不管是剧情的分支还是描述的分支，往往这些分支会给你打开一种新的可能性。

陈楸帆在《共生纪》发布会现场

例如，我刚刚和AI共同写完的一篇小说《火星奥德赛》，其实主角原型是华晨宇，因为很多人会把他称为“火星男孩”。小说里的设置是，华晨宇去到火星之后，跟火星上的居民发生接触，然后AI给了我一些我之前没有想过的方向，比如，它说火星上的城市看起来比地球上的要古老很多，城市的建筑风格跟地球上相似，但是没有那么粗糙，更接近于古典的哥特式，最重要的是，火星上的这些居民，他们是为了逃难才来到火星，他们最初是来自地球。这个就非常有意思，也细思极恐，你会觉得埃隆·马斯克说不定就是这里面的人。

大家可能一直会认为AI的写作就是一个带有一定随机性质的语言生成器。但是在我使用它的过程中，有可能是因为我输入的语料更多，它学习我的数据量更大一些，所以它写作的思维方式和我很像。我觉得和AI共同写作，其实是一个人和AI互相调教的过程，就像在看镜子一样。

欧美已经有非常多的艺术家在运用AI进行创作，比如夸尤拉（Quayola）。其实用AI创作是一个更加微妙而复杂的一个过程，因为你要去适应一项新的工具，这个工具像一个黑盒子一样，它存在着非常大的不可解释性，你需要不断调整参数，让它去接近你所要表达的效果。所以，这里面人的主观能动性我觉得并没有被削弱，反而是更加增强了，从某种程度上来说，“才华”也变得更重要而不是被稀释。

艺术家夸尤拉

我希望未来AI可以参与到更多关于审美和创造力的领域，比如文学和艺术，但是我不太希望它会产生出来一个什么标准，说人类的审美就是这么回事儿，把它最后还原、归约到一个生物层面的神经冲动，这样的话就会抹掉很多艺术的神秘性和模糊性，就像本雅明说的灵韵（Aura）。艺术的一个可贵之处就在于它不断地在打破原有的一些框架，关于真实、关于美、关于情感表达。

在与AI的互动中，发现人的闪光点

大家知道现在围棋界的选手培养方式已经完全变了，以前是人跟人下，现在是人跟机器下，整个下棋的思路、技法，甚至连哲学我觉得都可能受到了很大的冲击。人跟AI是互为镜像的，你去跟AI比准确、比速度，比对数据的海量检索、吸收、学习，那肯定非常吃力不讨好。但是，通过镜像我们也能去发现，到底人有哪些不可替代性，有哪些部分是非常珍贵的。

人类的优势在于他的想象力，在于他有身体、有感官能力、有自己的记忆、有自己的情感，有与其他人和世界的联结，这些东西AI是没有的。所以，我觉得不要把人变成一个工具人，变成一个社畜，而是要去挖掘人身上这些真正重要的闪光的地方，然后去放大它，而这件事其实是可以通过跟AI的互动来产生的。但是具体怎么做，我觉得需要还跟各个行业，尤其是教育行业的人去交流，AI教育肯定会在未来变成一个主流。

在这样的一个时代，每个人都应该善用AI去更好地赋能自己，而不是说把它视为洪水猛兽，就像路德主义者那样，去砸机器，这个时代也已经没有一个具象的机器让你砸，就算你砸了，你也没有办法从这个系统里摆脱出去，因为我们都是困在系统里的人。所以更重要的是我们怎么去理解系统，怎么样去从底层、从根基上去改变这个系统，让它变得更以人为本，更尊重人的价值与尊严。这个也是我一直想要做的，通过科幻等各种途径去建立起一种对话机制，让更多科技行业的人了解人文领域，让做人文的人更也了解科技。