摄影师｜李伟：内蒙古草原上可触摸的现实

【编者按】

作家张承志曾说：“地理想象的贫乏可能导致思想理解的不足。” 西部往往带着一种神秘感，地域上与生活方式的差异性一直吸引着摄影师前去深入拍摄，2020年10月末于上海莫干山路M50创意园中，几位摄影师用他们的摄影作品与观众分享了他们与中国西部的故事。

粉色餐馆，2010，图片由摄影师本人提供

李伟：1976年出生于内蒙古呼和浩特市。2001年毕业于中国传媒大学。现为自由摄影师，纪录片导演，工作生活于北京。曾任《新周刊》杂志摄影记者，影像艺术家，纪录片《克什克腾苍穹下》导演。曾参加2020年澳大利亚HeadOn摄影节；2019年兰州摄影双年展《文献之上——当代语境下的中国纪实摄影》；2013年北京国际摄影双年展《2009以来的中国新摄影》等。出版图书《李伟/中国当代摄影图录》。

赛乌素，2014，图片由摄影师本人提供

黄昏的村庄，2009，图片由摄影师本人提供

羊群，2011，图片由摄影师本人提供

2001年，李伟大学毕业后决定留在北京继续发展，直到2008年辞职后开始做自由摄影师。拍摄《大地》项目的契机是出于对家乡的感情与探索，促使他回到内蒙古拍摄了边境地区少数民族的生活，直至2020年项目仍在进行中。长期的拍摄也变成他了慢慢解自己家乡的过程。

李伟的拍摄方式很有意思，搭车到处找寻拍摄对象、在路途中寻找线索，拍了就走。虽然在一定程度上语言不通，但并不影响他去感受自己的家乡，有了一些距离反而给了他观察和记录的空间。内蒙古地区独特的地理风貌，地平线永远是平的，画面上的小镇，村庄和寺庙等给人一种干净，安静的氛围，天气与地理的特质得到充分体现。他在分享会上介绍说埃里克·索斯（Alex Soth）的作品对他有很大的影响，所以《大地》项目整体也呈现出一种散文化，抽象化的特色。

因为135相机的拍摄太过于新闻感，所以在器材的选择上，李伟选择中画幅Mamiya RB67与彩色负片，这样的组合既可以在后期放大印刷，也能使用腰平取景接近拍摄对象时减少压迫性。他的经验是，在西部地区除了早晚时段外都可手持相机拍摄，这在很大程度上决定了他的画面风格。同时，他的画面是多样的，与传统纪实摄影有些许不同。他拍摄肖像，也有景观和静物等等，他认为这些都是建构起他印象中家乡的重要组成。

帐篷里的男人，2009，图片由摄影师本人提供

传统游戏，2010，图片由摄影师本人提供

李伟作品中的肖像有着强烈的地域性，让人一眼看出是在西部的故事，比如下面这张照片——冬日里的一位牧民站在房间角落，光线透过窗户，服饰与神情细节的抓取，准确的传达了内蒙古地区的风土人情；摔跤手侧身换衣服的瞬间，使用中画幅胶片相机进行动态的捕捉是十分困难的，画面左侧露出的自行车与地上的服装在构图上有一种相呼应的感觉，牧民看向远方皱眉的表情都鲜活真实地体现了摄影师对于家乡风土人情的了解。

阿迪亚，2009，图片由摄影师本人提供

表演前换装的男人，东乌旗，2008，图片由摄影师本人提供

广告牌，2015，图片由摄影师本人提供

马与干草堆，2009，图片由摄影师本人提供

两个男孩，2014，图片由摄影师本人提供

恐龙雕塑，2014，图片由摄影师本人提供

李伟承认，美国摄影师黛安·阿勃斯（Diane Arbus）对社会边缘人物拍摄的肖像在一定程度影响了他。西部地区发生的一些宗教活动作为其项目中的一部分也是他不会放弃的拍摄机会。比如下图中的萨满，是当地居民信仰祭祀的知者，无论是牛丢了还是生病了，当地居民都会来此询问。并且到现在内蒙古也还有祭敖包的仪式，人们会围绕着敖包祭祀神灵、祈愿平安。

萨满呼德，陈巴尔虎旗，2011，图片由摄影师本人提供

祭敖包，2011，图片由摄影师本人提供

历经十几年的拍摄，照片印证着时间的不断流逝，比如后期作品里出现的摩托车，水箱等现代元素又或是遗留的碉堡，路牌，雕塑等，这种改变是潜移默化且无声的。期间，李伟还作为导演拍摄了纪录片《克什克腾苍穹下》，这部电影的主要人物是两位蒙古族牧民，宝音达来和阿拉腾德力格尔生活在内蒙古赤峰市克什克腾旗贡格尔草原，细致描述了两户牧民家庭一年四季的日常生活。2018年，李伟再次拜访其中一位牧民时，他与爱人举行了草原婚礼，画面上的牧民身着红色服装，对着镜头腼腆的笑着。谈到这两种不同的艺术表现形式时，李伟认为，纪录片比起静止的图像通过声音与对话可以传递更多的信息量，但是图像的拍摄更是历史的积累，瞬间的爆发。

草原上的婚礼，克什克腾旗，2018，图片由摄影师本人提供

山坡上的女人和孩子，2010，图片由摄影师本人提供

KTV，2009，图片由摄影师本人提供

旧学校，2015，图片由摄影师本人提供

画着两匹马的日历牌，2014，图片由摄影师本人提供