12座重新诠释观者体验的博物馆

澎湃新闻 11-27 16:26

像博物馆这样有纪念性意义的建筑很容易在城市规模和与周围环境的对比中脱颖而出的。人们用肉眼就能很轻易的识别出这种具有地标性的建筑物。其实，这些建筑的重要性更在其内部的观感和艺术性，也就是它们呈现给观者的方式。

在这篇文章中，我们收集了12个重新诠释观者体验的博物馆项目。这些博物馆让参观者参观时发觉自己的感官体验与去其他展览不同的，正是这些博物馆中的一些微小细节变化：作品的正确摆放位置、合适的打光方式等等，而且雕塑和摄影作品的呈现方式也是不同的。

华茂艺术教育博物馆

Huamao Museum of Art and Education / Álvaro Siza & Carlos Castanheira

由Álvaro Siza 和Carlos Castanheira 联合设计的华茂艺术教育博物馆，是一座内部空间巨大的小型博物馆。它靠山而坐，海浪般的起伏设计悬于地面之上，令人着迷于其中的优雅与神秘。

整座建筑被波纹铝板覆盖——在环境中整体呈现为较暗的色调，随着光线射入角度及视角的变化，颜色由黑色变至银色，变化不断。金属壳悬于地面，伴随着起伏如波浪的建筑曲线，仿佛悬浮在江南水乡之中。

宽敞的三角形通高空间贯穿于建筑的东南角，顶部的天窗引入天光；而整个空间便由一条贯穿一楼至四楼的坡道所环绕。白色的墙体上强化了自然光的明暗变化，光线又通过特别设计的窗洞和门洞进入到周围的房间内。

奥斯卡电影博物馆

Academy Museum of Motion Pictures / Renzo Piano Building Workshop

伦佐-皮亚诺设计的奥斯卡电影博物馆位于洛杉矶，是北美最大的电影工业与电影文化博物馆。这栋楼最早建于1939年，是一座Steamline Modern风格的地标建筑，现已更名为萨班大楼，以纪念大楼捐赠人夏丽尔与海姆-萨班。

占地300,000平方英尺的奥斯卡电影博物馆包含七层沉浸式永久性和临时性展馆、一间教育工作室、两座采用最先进技术的影院，以及灵活的公共活动和特别活动空间，其中包含一个可俯瞰好莱坞山全景的超大顶层露台。

玻璃圆顶由1,500块定制的低铁夹层钢化玻璃面板组成。这些面板被切割成146种不同形状和尺寸。影院新的大卫·格芬影院（David Geffen Theater）位于球状建筑内，拥有一千个座位，这里将举办每日放映和大型电影活动，包括试映、首映和特别放映等。

苏黎世美术馆新馆

Kunsthaus Zürich extension / David Chipperfield Architects

苏黎世艺术博物馆的新扩建部分是由柏林的David Chipperfield建筑事务所设计，对苏黎世大教堂和苏黎世大学之间的苏黎世美术馆进行扩建。苏黎世美术馆是瑞士最大的艺术博物馆，由四座不同时代的建筑组成，分别是Moser在1910年、 Pfister在1958年、Müller在1976年设计的部分以及由Chipperfield设计的扩建部分。新馆是独立的建筑，收藏了经典的现代主义作品、私人艺术收藏家布尔勒的藏品、临时展品以及1960年代以来的当代艺术品。

这个建筑的特征是基于传统的石头外墙，这一点在现有的Kunsthaus和苏黎世的许多其他有名的公共建筑中都可以找到。因此，该扩建项目被嵌入到一种得以表现开明的公明社会的建筑文化中。

美国陆军国家博物馆（NMUSA）

National Museum of the United States Army / SOM

由SOM设计的美国陆军国家博物馆是美国最古老的军事服务的国家博物馆，它讲述了从其早期的殖民地民兵到现在的状态。

博物馆的设计唤起了人们对军队原则的思考：有纪律的、谦逊的和谨慎的。博物馆外部围墙很简洁和锐利，它由不锈钢板制成，防雨绝缘，厚度为8英寸，能让阳光在外墙上反射。这样的话，无论是从早到晚还是一年四季，其建筑特征都是在改变的。

爱彼博物馆

Museum for Atelier Audemars Piguet / BIG

爱彼博物馆由BIG设计，并与当地的CCHE和爱彼公司紧密合作，螺旋形的场馆矗立在结构性弧形玻璃的墙壁上。与景观融为一体，钢制的屋顶完全由玻璃支撑，黄铜网的表皮沿外表面延伸，可以调节光线和温度。绿色的屋顶进一步帮助建筑调节温度，同时吸收水分。

在室内，地面为适应自然地形设有不同的梯度，并为博物馆的内部布局提供基础，内部延伸成一个线性连续的空间体验。弧形的玻璃墙顺时针向螺旋中心聚拢，然后再向相反的方向移动。bjarke ingels说："制表和建筑一样，是一门艺术和科学，它将金属和矿物赋予能量、运动、智慧和度量，使它们以报时的形式展现出来。