郑云龙主演《哈姆雷特》再登首都剧场，将南下巡演并亮相上海国际艺术节

“生存还是毁灭”，这一古老命题在首都剧场再次回响。9月30日，由冯远征、杨佳音执导，郑云龙、陆璐、杜子俊、曾泳醍、赵正添、刘奕、魏嘉诚等青年演员主演的《哈姆雷特》，在首轮演出的基础上进一步打磨，以更为成熟的舞台面貌再度登台。

本轮演出剧照。剧照摄影：王小宁

《哈姆雷特》是莎士比亚的代表剧作，讲述了丹麦王子哈姆雷特为父亲复仇的故事。全剧借哈姆雷特的迟疑与追问，深入探索背叛、复仇、生死与人性，至今仍能引发观众共鸣。

提炼出“选择”这个更贴近现代人生活的核心主题

作为北京人艺新排剧目，新版《哈姆雷特》在2025年完成首轮演出后，广受观众、专家好评。大家一致认为，该剧不失剧院一贯的大方中正气质，又在外貌和内核上都注入了青春气息和时代感。“更重要的是，它从精神上追求完成一次具有当下性的活态的舞台表达。”

本轮演出剧照

“这是我完成了一个多年的心愿。我一直都想排一部《哈姆雷特》，也想过很多种表达。”彼时，导演冯远征介绍说。在他看来，仅仅以“复仇”为主题排演《哈姆雷特》，或许已缺乏足够的当下性。“作为文艺工作者，更应思考这部多年前的经典作品在当下排演的意义，并透过我们的解读，引发观众的思考。”

为了让现在的观众，尤其是年轻观众能够感同身受，冯远征从《哈姆雷特》最经典的台词“生存还是毁灭，这是一个值得考虑的问题”中，提炼出“选择”这个更贴近现代人生活的核心主题，并将这段众人熟知的台词以三种不同的方式呈现三次，以强化这一主旨。“我们不过度解读剧中每个人的选择，而是用舞台表现让观众感受内心的碰撞，从而去思索自己的人生选择。”

本轮演出剧照

新版《哈姆雷特》仍旧采用朱生豪先生翻译的经典译本，为了将这个观众耳熟能详的故事讲出新意，剧组在保留剧情框架的基础上，对剧本进行了拆解与重组。“舞台上呈现的不是一个顺序展开的故事，情节会出现前后倒置，甚至时空交叠，伴随哈姆雷特脑海中破碎的记忆叠影共同呈现。”该剧另一位导演杨佳音表示，通过戏剧的跳进跳出和电影蒙太奇手法的运用，更能突出该剧的戏剧张力，让演员与观众借助舞台共同完成一次对经典的探寻，而不是平铺直叙地复述一个古老的故事。

“哈姆雷特其实是每个人”

本轮演出中，导演构思的核心仍落在“选择”二字，以此建立古典文本与当代观众之间的深层连接。在导演冯远征看来，“选择”既是哈姆雷特的困境，也是剧中每个角色面临的课题，更是当下观众与经典剧作产生情感连接、实现心灵共振的基点。围绕这一核心主题，剧组在保持整体风格的基础上不断调整。导演杨佳音表示，首轮演出后，剧组重新梳理了人物关系和戏剧节奏，本轮对部分内容进行删减，使节奏更加紧凑，叙事表达更加清晰、流畅。

与此同时，冯远征和杨佳音对演员表演提出了更高要求，要求他们不仅要保留莎士比亚的语言风格，更要深挖人物行为背后的真正动机，让台词背后的情感与意愿真正落地。这种对表演节奏与人物逻辑的双重打磨，使舞台呈现更加扎实、有力。

定妆照，郑云龙饰演哈姆雷特

饰演哈姆雷特的郑云龙在排练中受到导演冯远征“哈姆雷特其实是每个人”的启发，不仅深入哈姆雷特的内心，还从其他人物的视角反向揣摩，在角色镜像中重新理解复仇与命运。他感悟到，“生存还是毁灭”是每个人面临的终极追问，演员的使命便是让这位四百年前的王子立在当代舞台上，让观众从中看见自己的困境与抉择。

陆璐饰演奥菲利娅

饰演奥菲利娅的陆璐始终在排练中为角色探索新的表达。她坦言，这一轮的目标是寻找更多变化，尤其在情绪递进和层次上继续挖掘，尽力让人物呈现更多侧面、更加立体。她认为，莎士比亚的作品“无论经过多少次揣摩与推敲，都能重新发现新的方向和可能性”，这对创作者而言是“令人充满动力与创作欲望的一件事”。

本轮演出剧照

与此同时，杜子俊、曾泳醍、赵正添、刘奕、魏嘉诚等演员也在排练中反复打磨人物。他们在导演的引导下，不断寻找角色行为的内在依据，力求让每一次出场都准确、鲜活、有张力。无论戏份轻重，青年演员们都注重在群像中找准自身位置，使人物既服务于全剧叙事，又保留各自的鲜明特点。

本轮演出将持续至10月7日。这也是北京人艺在大剧上演的档期安排上，一次相对紧凑的排期，既有在国庆佳节之际满足首都观众的应有之义，更有几分厉兵秣马的味道。澎湃新闻记者获悉，随后《哈姆雷特》将开启南下巡演，首站亮相上海并参加第二十五届中国上海国际艺术节，之后陆续还会走进南京、苏州，与更多观众见面。