近三小时背谱演奏，他在上海完成拉威尔钢琴独奏马拉松

近三小时，背谱演奏，法国钢琴家让-艾弗兰·巴维在上海完成了一次惊人的“马拉松”。

6月13日在上海音乐厅，巴维献上拉威尔钢琴独奏作品全集，带领乐迷纵观这位作曲大师的音乐世界。

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全程背谱演奏，那是深入骨髓的肌肉记忆

“拉威尔在音乐史上声名卓著，但作品总量非常少，全部时长加起来相当于三部瓦格纳歌剧的长度。”巴维说，拉威尔一生与钢琴紧密相连，深谙钢琴的表达逻辑，“他不是技巧出众的钢琴家，可钢琴作品却写得极为精妙，曲曲完美，绝无失手。”

上海的音乐会按拉威尔的创作年代顺序编排，贯穿了他的钢琴创作生涯。

第一部分覆盖拉威尔的早期创作，包括《怪诞小夜曲》《水之嬉戏》《镜子》；第二部分集中展现拉威尔的技巧巅峰如《夜之幽灵》；第三部分以《库普兰之墓》为马拉松画上句点。

巴维演绎了多首冷门作品。“像《夜之幽灵》《镜子》这类经典名作，本身自带影响力，不需要额外推介。”他说，经典名作固然值得珍视，但小众作品更需要被看见，“我希望观众听完《怪诞小夜曲》这类作品后，会感慨‘原来还有这样动听的曲子’。”

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1999 年，巴维第一次挑战拉威尔的全套钢琴独奏作品。如今，这种马拉松式的专场，他已经演过三十余次。每次演出结束后，疲惫的他都会喝杯啤酒放松一下。

为何热衷马拉松？“观众可以在一场音乐会完整感受一位作曲家的创作演变，发现他贯穿一生的创作主题。放到拉威尔身上，钟声、流水、舞曲是他反复出现的三大核心元素。”

现场，巴维全程背谱演奏。他以网球选手类比：他们不用紧盯，可以精准把球打到任意位置，这是千万次训练养成的肌肉记忆。背谱演奏同理。

每一场音乐会都充满未知，背谱演奏始终存在风险。法国指挥家、作曲家布列兹曾说：每一场音乐会都是一场奇迹，随时可能发生各种状况，有惊喜也有意外。“有些曲目，我已经弹了近五十年，就算状态极差，我也能流畅演奏下来。”巴维笑说，音乐的好坏，最终取决于演奏本身，和是否背谱无关。

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买下老师的故居，和德彪西的家族做邻居

巴维曾经师从于法国作曲家、钢琴家、教育家皮埃尔·桑康。恩师对他有着极大的影响。

“他既有作曲家、指挥家般宏大的音乐思维，在演奏技法上又极为务实、理性。”老师教会他最重要的是自我学习、自我精进的能力，“他把打开音乐世界的钥匙交到我手上，让我能够独立探索、随心前行。这是无比珍贵的收获。”

1982年，桑康受邀来中国开设大师课。回国后，他连连惊叹中国钢琴学子的专业水准，提醒学生们一定要刻苦练琴，未来会有大量优秀的中国音乐人走向国际，而他们会面临很大的竞争。如今，一批又一批中国音乐人在国际乐坛大放异彩。

巴维是桑康的最后一批学生。他买下了老师位于诺曼底一座两千人小镇上的故居。不久前他发现，邻居竟是德彪西兄长的后人，“我和德彪西的家族做了邻居。冥冥之中，我和法国古典音乐的传承紧紧联系在一起。”

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63岁的巴维被誉为法国钢琴学派核心代表，但他并不认同“地域决定演奏风格”的说法。

“不是法国人就一定能弹好法国音乐，德国人就擅长德奥作品，俄罗斯人就精通俄派音乐。评判的标准只有一个：是不是优秀的音乐家。”他认为，真正优秀的演奏者，能够读懂不同作曲家的风格，灵活切换演奏状态，适配各类作品。

“不过坦白说，弹奏拉威尔的作品时，我会真切感受到自己作为法国人的身份，弹奏德彪西的作品则不会有这种感觉。”年少时，他十分欣赏德彪西的音乐，但直到35岁，自己才真正被他的音乐打动、产生共鸣；而拉威尔的音乐，从一开始就与他心意相通。

“拉威尔的音乐，像一座精巧的秘境花园，方寸之间藏满无限惊喜。德彪西的音乐，则如同浩瀚宇宙，承载着宏大而磅礴的力量。”他如此比喻两位大师，两人都是无可替代的音乐巨匠。