现在谁都能开演唱会了？
原创 壹仟 新音乐产业观察
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“现在谁都能开演唱会了？”
在早前发布的文章中，我们发现了这样一个留言，类似的“疑问”，也可以在各大社交平台上看到。
从这个问题就可以感受到今年国内演唱会市场的火爆，“售罄”一词从年初火到年底，“扎堆”成为媒体标题使用的高频词汇。数据也证实了这一点。早前发布的《2023中国“演出+旅游”消费趋势报告》称，今年前三季度，全国营业性演出场次达34.24万场，累计观演人次达1.11亿人次，超过2019年全年水平。
在演出市场快速增长的数字背后，是巡演火爆和市场下沉等趋势。这种趋势意味着中国演出市场正在从点到面，向纵深发展。与此同时，场馆不足等问题也凸显出来。A
谁都能开演唱会才正常
相比于“现在谁都能开演唱会了？”，今年更火的问题是，“今年看了几场演唱会？”年轻人们在社交平台上纷纷晒出自己的票根，其中有人看了40多场。
演唱会扎堆已经不是新闻，12月2日这一天，全国各地的体育场馆级演唱会超过30场，包括陈奕迅、张学友、张韶涵、任贤齐、张惠妹、伍佰、新裤子和杨丞琳等。而黄绮珊、韦礼安、何洁和焦迈奇等歌手，则在各地的中小型场地登台。同时在杭州开唱的张韶涵和任贤齐，两个场地之间相隔只有几百米，为此还出现了两人隔空喊话的趣事。
演出市场火爆，跟巡演的火爆息息相关。不完全统计，今年先后官宣巡演的艺人（含乐队）超过100组，除了比较被人关注的歌手，于文文、周柯宇、庆怜、俞更寅、伯远、刘彰等有一定粉丝基础的艺人，今年首次举办巡演。
包括一些首次来内地举办巡演的港台艺人和海外艺人在内，今年首次在内地举办巡演的艺人超过30组，其中大多数人选择小型场地。据《第一财经》的统计，今年9月，上海举办了将近20场大型演唱会。而据《广州日报》统计，包括声音共和和MAO等Live House里的演出在内，广州举办了将近60场演唱会，差不多平均一天两场。
华语乐坛的传统观念中，成熟艺人才会举办演唱会，在很多人看来，大型演出才算演唱会。但实际上，演唱会这个概念对于大小并没有很严格的区分，演唱会不是成熟艺人专属，而是所有人歌手的必经之路，谁都能开演唱会才是正常的业态。
能不能开演唱会不重要，重要的是用什么样的态度去对待演唱会。是认真、专业对待，还是只想“割韭菜”。
演唱会不只是一种盈利手段，也是宣传作品、磨练技艺、积累听众的重要途径。在相对成熟的欧美市场，艺人们入行之初通过巡演积累歌迷、磨练自己，专辑发行之后具备巡演来宣传专辑，继续积累歌迷、磨练自己，是一种惯例。
B“下沉”是演出市场走向成熟的必然
不久前，邓紫棋《I AM GLORIA》全球巡演在南宁开唱。演出不但因为售票火爆加了一场，还因为恰逢节日，邓紫棋给大家准备了一份特别的节日礼物，并且在现场强调，这是全球独一无二的。
网友们纷纷表示：“南宁赢麻了。”
其实，南宁今年赢麻好几次了。蔡依林南宁演唱会唱了《亲爱的对象》和《我》，网友说南宁赢麻了；林俊杰在南宁连开两场，还找来了李荣浩，网友也说南宁赢麻了。
南宁人曾自嘲南宁是“文化沙漠”和“演出沙漠”，但今年南宁的演出市场跟上了节奏。
尽管南都大数据研究院发布的一份演出市场报告显示，南宁仍然是大中型城市中演唱会场次较少的一个，但从今年的形势看，演唱会举办地正在从一线城市向二三线城市扩散的趋势也体现在南宁身上。
据《北青报》的报道，“据不完全统计，截至6月中旬，今年已经官宣的演唱会近550场，涉及艺人超百人。近百场演唱会或音乐节选择在二线或三四线城市举办。如呼和浩特、遵义、泰州、南宁……等”。另据《新京报》的统计，今年第四季度近60%的拼盘式演唱会和音乐节在非一线城市或小县城举办。12月2日，“一碗老酒”岁末音乐会在南丹县体育场举办，瓦依那、海龟先生、回春丹、马帮等乐队先后登台。
除了文旅发展需要和政策扶持外，下沉也是演出市场走向成熟的必然。随着一个国家国民生活水平的不断提高，一线城市以外的消费需求也会水涨船高。《财经天下周刊》曾经报道，在演出消费发达的美国，泰勒·斯威夫特和凯蒂·佩里最赚钱的演唱会都发生在小镇上。原因是相对于大城市，小镇的消费者选择余地较少，对文化消费的需求更加强烈。
过程中不免会发生一些理念上的“冲突”，比如南阳迷笛音乐节事后引发了很大的争议，这实际上是演出长期集中于一线城市，下沉市场缺乏相应常识普及的结果。随着演出不断增多，认知沟壑也会逐渐填平。
相关阅读：尽管出现下沉的趋势，但国内演出市场仍然相对集中，灯塔专业版的全国演出销售数据显示，今年1-10月，北京和上海两地的营业性演出占全国的27.1%。地方性的演出市场仍然有巨大的潜力可挖。当大大小小的演出覆盖华夏大地，可想而知，中国演出市场将会多繁荣。
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演出基建仍然待完善
在演唱会市场大爆发的同时，演出市场基础设施的问题也体现出来了，不少观众吐槽演出场馆“一个比一个破”。
除了场馆破旧，阶梯式演出场馆生态不完善也是一个问题。今年年中，曾经有乐队抱怨，有业内分析称，跟千人以上规模的中型场馆太少有关，演不起体育场馆的主流艺人就只能挤Live House。结果是，Live House场租涨了，小乐队演不起了。
随着演出越来越多，建立一个完善的阶梯式场馆生态就显得很重要。新人、新乐队演小场地，有一定粉丝基础的艺人选择千人以上中型场，成熟艺人则去体育场馆。
不只是中型场馆，在大型巡演越发密集的当下，大场馆也捉襟见肘，《瞭望东方周刊》的报道就指出：“深圳正面临大型演出场馆供给不足的问题”。
在各地力推文旅经济的大背景下，完善演出基建显得格外重要。
在这方面，成都的经验值得借鉴。
成都今年演出市场非常火爆，据新华社报道，不完全统计，2023年成都市各类营业性演出14330场次，与去年相比增长188%，1-10月成都音乐产业整体产值规模为463.8亿元，吸引观演人数480万人次。但实际上，十多年前，成都也曾碰到过场馆不足的问题，随后成都兴建了一批演出场馆，这才能承载火爆的演出市场。据《瞭望东方周刊》报道，2022年，成都“拥有城市音乐厅、露天音乐公园等专业音乐演艺场馆76个，每百万人拥有演艺场馆数量达5.28个。”
一些具备条件的地方开始加强演出基础设施建设。不久前，广州发布了一系列文件，除了鼓励演出机构到广州落户和设立演出专项补助之外，还提出要兴建一批小而精的剧场，另外，不少城市都在打造自己的打造演艺聚集区和演艺新空间，这无疑将会促进演出市场的进一步发展。
在这个过程中，业内呼吁给小场地多一些扶持，毕竟小场地是演出市场的“毛细血管”。
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原标题：《现在谁都能开演唱会了？》