原创 MKmomo 目刻时光
我们都生活在一个“盒子”的世界里，
现在仍然如此。
在全球化、多元化的时代，许多年轻的艺术家们想要通过改变历史的发展方式，在艺术史上占据一席之地。而20世纪60年代极简主义运动的先驱唐纳德·贾德(Donald Judd)(尽管他讨厌这个标签，但后来的实践证明这个标签属于他)，不断地思考这个问题。从一开始，他就想成为一个伟大的艺术人物，一个超级有影响力的人物。
这个愿望一直持续到他1994年离世，那年，他65岁。
美国和欧洲的主要博物馆都收藏了他的作品。他标志性的雕塑形象：一个个没有装饰、没有内容的木头或金属盒子——不仅被后来的很多艺术家所引用并重新演绎，而且还在不断重复，成为国际建筑和设计的重要元素。
从某种程度上莱说，我们都生活在一个“盒子”的世界里，现在仍然如此。
极简主义之父：唐纳德·贾德(Donald Judd)。
“我认为，一件艺术品的意义往往会因为陈列时没有考虑周到或放置不当而丧失。例如，我自己的作品以及其他人的作品的安装，这个过程与它的创作一样具有当代性的，而围绕着作品的空间对它来说是至关重要的。一件作品的摆放和作品本身所耗费的精力一样多。”
——贾德
他是战后艺术史上的重要人物，被认为是美国重要的极简主义艺术家。他的艺术不同于激情洋溢的抽象表现主义，也远离平易近人的“波普艺术”，始终保持理性、冷淡和克制的姿态。他认为艺术不应该代表任何东西，而应该毫不含糊地独立存在。他拒绝一切幻想、叙事和隐喻的内容，希望参观艺术的人们可以把精力全部集中于眼前的实物，甚至不给作品起名字，为的就是不分散参观者的注意力。
然而，随着时间的推移，贾德自己似乎已经退出了人们的视野。2020年，贾德大型回顾展已于3月1日在纽约现代艺术博物馆(Museum of Modern Art)开幕，展出70件作品，这是他在纽约30多年来的首次展览，展览时间至2021年1月。这是一场精彩的展览:作品精心筛选，展厅精心布置，大小恰到好处。它的一个标题只有两个字：“贾德”，符合艺术家对他在历史上梦寐以求、实至名归的地位的看法，如此自信，既不需要修饰词，也不需要解释。
展览一角：
回到绘画。
唐纳德·贾德:绘画1960-1961年
2018年，贾德基金会在纽约春街101号一楼举办《唐纳德·贾德:绘画1960-1961年》九幅作品。
展览让大家看到贾德曾经的一面。作为极简主义“教父”，他的抽象绘画作品同样精彩，同样让人热血沸腾。
展览现场：
在1971年与约翰·科普莱斯(John Coplans)的一次采访中，贾德谈到这些作品时说:“这些画中有两件事:早期的一些画是有机的，有曲线;其次，它们在某种程度上是虚幻的。我逐渐厌倦了这两件事，并试图摆脱空间虚幻主义，但我无法摆脱它。所以即使是在1961年画的这幅带灰色条纹的红色画中，这些都是表面，线条周围仍然有空间上的变化。”他继续说道:“……还有一个问题，那就是画中至少有两个东西:矩形本身和矩形中的东西(图像)，即使在纽曼的作品中也是如此。这是无法回避的。唯一没有这种问题的画作是伊夫·克莱因的《蓝色的画》。但出于某种原因，我就是不想做黑白画。”
1960-1961期间的抽象作品：
局部：
到他的晚期作品出现时，他已经被誉为“极简主义”之父多年，成为了教科书上的历史人物。他离世后，人们试图从他的艺术中挖掘出相关元素——叙事、个性、情感等等，而这些，被这个世界重新接受。
《唐纳德·贾德:绘画1960-1961年》展览配书也由著名出版社Prestel出版，画册与迈阿密当代艺术学院联合出版，除展览展出的作品外，另收录多幅未展出过的作品，集结出版。
所以书名为《唐纳德·贾德：绘画1959-1961年》
原标题：《始终“无题” | 极简主义“教父”唐纳德·贾德》