缘 情 说

周汝昌 / 3

陆机《文赋》“缘情绮靡”说的意义

李咏吟 / 23

情感本体与刘勰关于文学价值的普遍设定

姚文放 / 50

呼唤真情的理想之歌

——论汤显祖的美学思想

李希凡 / 61

说 “情”

——《红楼梦》艺境探微

王英志 / 80

袁枚性灵派在近代的影响

徐子方 / 95

生命：悲怨文学的活力之源

滋 味 说

姜小青 / 117

“滋味”解说

林兴宅 / 125

诗味新解

杨景春 / 134

中国古典诗学诗味理论的美学阐释

陶礼天 / 154

知音与知味：

论《文心雕龙》的知音批评模式

意境·境界说

王树人 / 87

意境论

章启群 / 199

意境本体探微

罗 钢 / 213

学说的神话

——评“中国古代意境说”

孟二冬 / 255

论中唐诗人审美心态与诗歌意境的变化

程相占 / 267

王国维的意境论与境界说

罗 钢 / 282

本与末——王国维“境界”说与中国古代诗学传统关系的再思考

彭玉平 / 325

“境界”说与王国维之语源与语境

附 录

祁志祥 / 347

“物我双会”说

——中国古代的艺术观照方式论

曹胜高 / 356

“理感”说与中古诗学的突破

詹冬华 / 375

时空视阈下的审美心胸理论

查洪德 / 409

论“自得”

后 记 / 451

责 编 / 周广璜

文章摘要

陆机《文赋》“缘情绮靡”说的意义

周汝昌

摘要： 晋代陆机的《文赋》，是我国文艺理论批判史上的一篇极为重要的作品，而《文赋》中的重要论点，应当首先数到“缘情绮靡”一说。可是，“缘情绮靡”四个字的确解到底如何？看上去，似乎不复杂；稍一追求，则问题就很多了。大约从唐代开始，人们对这四个字就有了误会、错解。这种误会、错解，在诗坛上起了不小的坏影响，因而也影响了大家对陆机文艺理论的评价。这种状况，如果不设法澄清一下，而任其以讹传讹、将错就错，则会关系到我国诗歌史上的许多关键问题，都将随之而得不到很好的解决。这是一件异常重要的事情。本文打算尝试探讨一下，如果能够先把“缘情绮靡”的确义摸索到了，然后再谈其他的问题，那才不致郢书燕说。

原载：《文史哲》1963年第2期，第58-65页

情感本体与刘勰关于文学价值的普遍设定

李咏吟

摘要：《文心雕龙》研究面临的全新的思想任务之一，乃刘勰的诗学思想如何启示当代中国诗学的新创造。从刘勰的情感本体论出发，联系当代文学本体论的研究成果，深入探索刘勰情感本体论的合理思想内核，无疑有助于文学本体论的思想重建。刘勰的“情感本体论”规定了文学的审美特质，彰显了文学创作的动力，确证了文学的思想方式，包容了文学的多元本体意蕴。在刘勰诗学中，情感本体与语言本体和形象本体，属于文学本体论的不同侧面；文学本体论是对文学本体特性或功能特质的内在规定，它不是对生存本体论的超越，而是服务于生存本体论自身。

原载：《文史哲》2014年第2期，第133-143页

呼唤真情的理想之歌

——论汤显祖的美学思想

姚文放

摘要： 汤显祖以“主情”说为核心的美学思想是晚明浪漫主义美学思潮的重要组成部分，它从文学的角度提出美学的主体性问题。汤所标举的“情”，是与“理”“法”及古典和谐美理想相对立、带有激越的近代崇高气质的“情”，它在封建专制与封建礼教统治的黑暗王国中闪射着璀璨的理想之光。这种美学追求在创作论中表现为对于情感、想象、天才、灵感的推崇，而它在美学观念和方法论上与西方近代浪漫主义美学的差异则反映出东西方两大美学的不同特色。

原载：《文史哲》1988年第5期，第81-84页

说 “情”

——《红楼梦》艺境探微

李希凡

摘要： 在《“市人小说”“世情书”与

原载：《文史哲》1986年第5期，第65-74页

袁枚性灵派在近代的影响

王英志

摘要： 产生于乾隆盛世的袁枚性灵派，对近代的影响以负面为主。道光以后，由于中国进入半封建半殖民地社会，性灵派的一些思想与诗风已不适应当时社会的需要，因此无论是欲图匡正时弊或变法维新的志士仁人，还是反清的旧民主主义革命者，多对性灵派采取批判排斥的态度。其中虽有少数人出于卫道之目的，但多数人的出发点是积极也切中了性灵派末流的一些弊端。但性灵派也有愤世嫉俗、关心社稷民生的一面，对此，近代人们多未认识到，在思想方法上存在着片面性。而真正理解并汲取性灵派之思想精髓，使之发展升华者，只有龚自珍、黄遵宪等人，惟其寥若星辰，所以更显可贵。

原载：《文史哲》1998年第4期，第79-85页

生命：悲怨文学的活力之源

徐子方

摘要： 悲怨为中国古代文学史上一个经久不衰的创作母题，源出于专制社会以及由此决定的作家悲怨人生，是人的生命本能要求受到挫折和阻碍，群体超稳定心态扭曲乃至断裂的必然结果。悲怨文学的艺术源泉来自生命力的作用。作家在抒发悲怨之情的同时也更深刻地感知了自我，即不同程度地感受到自我与周围环境的不协调，或者说，他们感受到自己生命力的发展所面临的阻碍和威胁，即意识到生命力的同时也意识到生命的阻力。而生命力和阻力之间循环发展，互相撞击的必然结果，无疑大大强化了人生知觉最有效的表现形式——文学中的悲怨和释放。

原载：《文史哲》2002年第4期，第96-102页

“滋味”解说

姜小青

摘要： 中国古代文论中，有许多含义独特的文学范畴。“滋味”，以其丰富的内涵而愈来愈受到人们的重视，如今，当我们融现实视界与历史视界为一体时，就更能看清它的文学合理性。“滋味”第一次正式被突出为文学的标准，实为钟嵘的功绩。“滋味”是他诗歌理论以及实践的最高理想和准则。这一点在中国古代文论的长河中影响很大，后来的“意境”说，就滥觞于此。而另一方面则是从文学审美鉴赏的品味、体验意义上来讲的，如“使味之者无极”（《诗品序》），它属于鉴赏论的范畴。钟嵘在《诗品》中重点是谈的前一个方面，所以本文也只是对前者作些探讨。

原载：《文史哲》1991年第1期，第85-87页

诗味新解

林兴宅

摘要： 从结构主义语义学的角度来看，艺术作品的“味”并不是、或主要不是作品所传达的语义内容，而是来自作品“结构”所产生的意义。艺术作品的意义可分成“指称意义”“逻辑意义”“结构意义”三个层次，前两者是艺术形象的语义内容，是认识活动的产物，因而它所提供的主要是认识的或道德教化的价值，而非审美价值。只有艺术的“结构意义”才是艺术的审美价值所得以产生的关键，因为它不是艺术形象直接指证出来的语义内容，而是一种“象外之旨”“言外之意”。从这一意义上讲，任何优秀的文艺作品都具有超越语言逻辑和形象符号的特征。也正是这一特征，才使得艺术作品具有了“味”。

原载：《文史哲》1992年第6期，第11-15页

中国古典诗学诗味理论的美学阐释

杨景春

摘要：味是中国古典诗论的核心范畴，在林林总总的比喻中，唯有以味论诗最为亲切、自然而持久，味是富有鲜明民族特色的古典诗歌理论，它植根于中华民族的精神沃土中，体现了中国古代文化的鲜明个性。从美学角度对中国古代诗味理论进行梳理，可以发现：古人以味说诗的理论已经上升到了诗美的极致，以味喻诗这一千古妙喻具有永久的艺术魅力，历代古文论家经过不断努力为我们确立的以味说诗的文学观念即使在西方文论大量涌入的今天，也依然有她独特的风采。

原载：《文史哲》2008年第2期，第113-120页

知音与知味：论《文心雕龙》的知音批评模式

陶礼天

摘要：“知音批评”模式，是构成《文心雕龙》批评范式的四大模式之一。通过“知音”语义分析，可知其内涵既具有直觉的、感性的特点，又具有分析的、理性的特点。检讨“知音”故事的文献材料和思想背景，发现已有的代表性研究论著，严重忽略了《吕氏春秋》记载这个故事是嵌入在一个“知味”故事框架之中的意义。《吕氏春秋》记载钟子期不但“善听音”，而且他还有一套理论，其基本观点与《荀子》中的《乐论》篇和《礼记》中的《乐记》篇等儒家音乐思想是一致的；刘勰《文心雕龙·知音》总结出的“六观”论，是与《礼记·乐记》以及嵇康《声无哀乐论》等这样的音乐理论文本分不开的，因为这些音乐理论文本才有对如何“知乐”的具体分析。刘勰《文心雕龙》不仅采用“知音”这个概念来作为讨论文学批评具有重视直觉审美体验的内涵，而且是体现了与“六观”方法融会相洽的“知味”批评方法的。知音批评模式中既包括了“六观”论这样的具有客观性的文本细部批评意蕴，也包括重视作品之美“味”的整体性体验与品评的批评理念，这种批评精神和方法贯彻《文心雕龙》全书。

原载：《文史哲》2015年第5期，第65-76页

意境论

王树人

摘要： 道家思想是中国艺术意境论的灵魂基础。中国原始艺术触景生情心造意象对象化的精神积淀在中国书法诗歌艺术中。意境表现为“天人合一”。意境原则下之创作，表现为艺术家心灵的体悟与想象，创造一虚灵的境界和新的艺术生命，它是艺术家生命和精神的延伸。意境说是中国美学对世界文化的独特贡献。

原载：《文史哲》1989年第6期，第91-96页

意境本体探微

章启群

摘要： 意境本体的形成是历史性的。唐以前主要是道释两家的宇宙和生命本体，即“无”（闲境）和“空”（禅境）；宋代主要是由强烈的灵魂和生命意识变形而来的“幻”（幻境）；明清主要是由丰满的人性追求而达到的超越世俗的具有哲学意味的“情”（情境）。“无”“空”“幻”“情”四大要素，构成了中国艺术意境本体的内涵。

原载：《文史哲》1989年第1期，第38-44页

学说的神话

——评“中国古代意境说”

罗 钢

摘要： 长期以来，“意境”被认为是中国美学和诗学的中心范畴，自从20世纪80年代以来，更出现了多种版本的“中国古代意境范畴史”。实际上，这些“意境史”都是现代学者依据王国维等提供的理论范式，利用中国古代诗学的思想素材所进行的一种人为的话语建构。这种建构过程同时就是对中国古代诗学歪曲和遮蔽的过程。在中国古代诗学传统中，“境”“境界”“意境”都是一些高度语境化的术语，只有深入研究这些术语所从出的语境，才能对它获得一种历史性的理解。尽管在中国古代诗学史上出现过各种以“境”论诗之说，却不存在一种今人所谓的“中国古代意境说”。这种“意境说”乃是一种“学说的神话”。

原载：《文史哲》2012年第1期，第5-21页

论中唐诗人审美心态与诗歌意境的变化

孟二冬

摘要： 随着社会政治和文化特质的变化，中唐诗人的审美心态和诗歌意境都显示出与盛唐不同的特点：盛唐诗歌的情感基调昂扬明快，意境阔大外展，注重自然浑成，体现了盛唐诗人对天籁之美的追求。中唐诗歌的情感基调郁闷低沉，意境狭窄内敛，注重雕琢修饰，体现了中唐诗人对人工之美的追求。

原载：《文史哲》1991年第5期，第80-83页

王国维的意境论与境界说

程相占

摘要： 王国维的意境论与境界说不能混为一谈：论述意境的文献是《人间词乙稿序》，而境界说则出自《人间词话》；意境可以分解为意、境、观三要素，而境界则主要指真情或心灵境界，无法分解；意境论受西方理论影响的痕迹较明显，而境界说则体现了回归中国传统诗学的倾向。

原载：《文史哲》2003年第3期，第70-74页

本与末

——王国维“境界”说与中国古代

诗学传统关系的再思考

罗 钢

摘要： 王国维把自己提出的“境界”与中国古代的“兴趣”“神韵”之间的关系描绘为“本”与“末”的关系，近百年来，这个观点几乎成为学术界的一种共识。实际上，王国维的“境界说”来源于以叔本华“直观说”为代表的西方美学传统，而“兴趣说”“神韵说”植根于中国古代“比兴”的诗学原则，二者之间并不存在一种“本”与“末”的关系，王国维的“本末说”本身恰恰是近代东西方不平等文化关系的一种历史写照。

原载：《文史哲》2009年第1期，第5-21页

“境界”说与王国维之语源与语境

彭玉平

摘要： 王国维的“境界”说是20世纪文论学术史的热点话题，在中西学术传统中追源溯流，在古今流变中考量其内涵，成为学术史的核心内容。而王国维本身在早期译著中所使用的“境界”一词及其内涵的变化，对王国维“境界”说的形成所可能产生的作用，则素不受重视。王国维在早年翻译的数部日人著作中，“境界”既可以指称地理之边境边界，也可以指称知识的范围，也有作为等级、状态来使用的情况。王国维自己也在文章或著述中，以等级、状态、范围作为“境界”的基本内涵。“境界”说的最终形成，不能脱离王国维自身使用“境界”一词的语源及其发展。“境界”说的内涵及其与传统诗学的关系也只有在《人间词话》的具体语境中，才能得到切实的理解。

原载：《文史哲》2012年第3期，第37-45页

“物我双会”说

——中国古代的艺术观照方式论

祁志祥

摘要：“物我双会”作为中国古典美学的深刻命题，肇始于南朝，极盛于清代，它不仅有其理论演变的逻辑进程，而且有其思想发生的文化背景。中国古代“天人感应”的世界观，以“虚静”为特点的哲学认识论和以“比德”为特点的审美观照传统，道家兼合“无欲”“有欲”的观“道”方式，佛家圆融“真”“俗”二谛的“中观”思想，无不与之有着千丝万缕的联系。这一根植于传统文化的美学命题又因与现代“发生认识论”和“审美心理学”的研究成果相吻合而至今仍具有着强大的生命力。

原载：《文史哲》1991年第6期，第104-107页

“理感”说与中古诗学的突破

曹胜高

摘要：“理感”是以理感物，是人类对客观世界的对象化方式之一。萌芽于玄言诗时代的“理感”说，与“以情感物”并列，是中国诗歌构思模式之一，也是中国诗歌发展的一条线索。“理感”说经过了南北朝至盛唐的创作实践和理论积淀，至中唐逐渐成为诗文的审美追求，并在宋代得以成型，是唐音向宋调转化的根本动因，也是中国诗学内在的理论突破。

原载：《文史哲》2012年第2期，第66-73页

时空视阈下的审美心胸理论

詹冬华

摘要： 审美心胸表现为一种空明澄澈、通豁无碍的心境，这实际上是一种自由的心理时空，是对自然社会时空秩序的超越。中国古代审美心胸理论关涉到三个层面的时空：“自然时空”“心理时空”“形式时空”，这三个层面紧密关联，构成了审美时空的三个基本维度。有限的生命与无限的宇宙之间的根本对立，引发“心理时空”对“自然时空”的塑型与超越，这也是艺术审美发生的存在论依据，但“心理时空”还必须转化并落实到具体的意象符号亦即“形式时空”上。老庄的“虚静”说、佛禅的“空静”论均为审美心胸理论提供了思想上的支撑，但两者仅从哲学上对“自然时空”与“心理时空”的关系进行了充分的阐发，而对“形式时空”，特别是审美时空三层面之间的共生相依关系并未作明确论述。魏晋以降，“虚静”（“空静”）说被后世文艺理论家用于诗文、书画等各个艺术领域，在庄禅的“道体时空”“佛性时空”之外，拓展了审美意象的“形式时空”，审美心胸理论才实现了从哲学到美学、艺术学的完美变身，并逐步得到充实与完善。

原载：《文史哲》2016年第4期，第84-97页

论“自得”

查洪德

摘要：“自得”是中国学术与诗学的一个重要概念，产生于先秦，此后历汉唐至宋，人们以“自得”论学论艺，意义更为丰富。理学产生，“自得”成为理学家论学的核心概念，其意义也发生了多向变化。“自得”概念进入诗学，带着此前全部的词义发展，又有适应诗学的变化，因而诗论家笔下口中的“自得”，是一个涉及面很广的概念，表达了诗论家多方面的诗学主张，也与诗学中不少论题发生关联。考查“自得”概念的发生、衍变，以及作为理学、诗学概念的含义，具有重要的学术研究意义。

原载：《文史哲》2013年第5期，第49-65页

扩展阅读

原标题：《《文史哲》丛刊 | 情·味·境：本土视野下的中国古代文论》