王尔德的御用插画家与世纪末的颓废派运动

原创 企鹅兰登 企鹅图书

编撰 | 林舒羽

若是说到“唯美主义”、“颓废派”,王尔德的名字一定是第一个浮现在脑海里的,但奥伯利·比亚兹莱(Aubrey Beardsley)却显得很陌生。王尔德引发争议的代表作《莎乐美》(Salome)当中有一副黑白插图,风格怪诞诡异,却又让人眼前一亮,这幅提到《莎乐美》必定出现的作品,就出自比亚兹莱之手。这位天才插画家短暂的一生中,创作了无数极具个人风格、辨识度极高的优秀作品,而他正是世纪末艺术运动中承前启后的人物。

(《莎乐美》中最著名的插画The Climax,图源:pinterest)

比亚兹莱于1872年生于英国布莱顿,家道中落的比亚兹莱一家非常重视艺术教育,因此比亚兹莱从小就有很好的文学、美术、音乐素养。然而比亚兹莱一生被肺结核病所困扰,无法离家进行艺术深造,只能一边工作,一边在威斯敏斯特的一个画室学习绘画。他的早期绘画习作能够看到拉斐尔前派画家对他的影响。

(比亚兹莱肖像,摄影:Frederick Evans,图源:V&A)

比亚兹莱职业生涯的转机出现在1891年夏天。他与姐姐玛白(Mabel)一同拜访了唯美主义运动领袖、最后的拉斐尔前派大师爱德华·伯恩-琼斯爵士(Sir Edward Burne-Jones),后者对他的画作大为欣赏,并鼓励他继续学画,推荐他去威斯敏斯特艺术学院师从Fred Brown,而比亚兹莱也是从那时开始在英国艺术界大放异彩。

早期插画:《亚瑟王之死》

比亚兹莱的第一部大型插画作品是为托马斯·马洛礼爵士所作的《亚瑟王之死》绘制的300余幅插图以及标题花饰,也奠定了他日后成熟时期作品的风格。

(《亚瑟王之死》第一卷的封面,图源:V&A)

作品贴近中世纪风格,装饰繁复,线条流畅而精美。比亚兹莱独创的技法在简单的笔触中能够传达极其复杂怪诞的主题。他深入研究中世纪木版画和文艺复兴时期绘画,而黑色线条这一核心构成是从薄伽丘的描述中汲取的灵感。而19世纪末期的印刷技术也帮助比亚兹莱能够更好地实现黑白风格特色。

(图源:V&A)

这组作品完成后,比亚兹莱收到了250磅报酬,也使他决心走上职业画家的道路。

美名与批驳并存:《莎乐美》

1893年,王尔德的代表作《莎乐美》的法语原著发表,不久之后,比亚兹莱便在《画室》(The Studio)杂志发表了一幅为《莎乐美》创作的画作“The Climax”(也就是之前提到的那副最负盛名的画作)以及其它作品,立刻引起了唯美主义领军人物王尔德的注意。受著名出版商莱恩(John Lane)的委托,比亚兹莱为王尔德的英文版《莎乐美》创作插画,轰动一时并引起争议。也正是这次相识,让比亚兹莱进入了以王尔德为中心的英国唯美主义艺术圈,结下了一生的不解之缘。

(《莎乐美》封面,图源:V&A)

在早期作品的基础上,这组作品更体现出了惠斯勒(James Abbott McNeill Whistler)以及日本“春画”(shunga)对比亚兹莱的影响。人物大多悬浮在半空,而对王尔德文中的性暗示内容,比亚兹莱也大胆处理,因此一经发表,便引发了不少媒体的争议,《泰晤士报》评论这些作品“奇幻、怪诞、晦涩、恶心”(“fantastic, grotesque, unintelligible, repulsive”)。《莎乐美》插画几乎是由于被黑而走红的。

(“The Stomach Dance”,图源:V&A)

比亚兹莱此时趁热打铁,成为了莱恩创办的杂志《黄面志》(The Yellow Book)的美编,随后迎来了事业的巅峰期,但也在非议中引来了麻烦。

《黄面志》与《萨伏伊》:唯美主义的巅峰与陨落

1894年,比亚兹莱加入《黄面志》,而当时改良后广泛运用的印刷技术也使得比亚兹莱的黑白画创作如鱼得水。他为《黄面志》创作了大量以现代生活、现代艺术时尚为主题的画作,而《黄面志》也成为了唯美主义与颓废派的专属杂志。

(图源:pinterest)

然而,随着王尔德因“有伤风化罪”入狱,作为王尔德圈子里一员的比亚兹莱也受到了牵连。王尔德入狱的那天,肋下夹了一本黄色封面的小说,但《黄面志》和唯美主义的联系实在太紧密,这本书立刻被媒体误认为是《黄面志》,而先前早就因《莎乐美》“不堪入目”的插画而被批的比亚兹莱,这次也被媒体“公开处刑”。迫不得已之下,莱恩只能解雇了比亚兹莱,他为《黄面志》创作的新一期的画作也被全部撤下。穷困潦倒的比亚兹莱肺病复发,健康每况愈下。

但峰回路转,此时,以写作同性文学的诗人、作家安德烈·拉夫洛维奇(André Raffalovich)以及对古典色情文学有浓厚兴趣的出版商莱奥纳多·史密瑟斯(Leonard Smithers)向比亚兹莱伸出了援手,二者都以反资产阶级道德传统而闻名。受到后者支持,比亚兹莱与亚瑟·西蒙斯(Arthur Symons)共同创办了《萨伏伊》(The Savoy)杂志。这一时期,比亚兹莱创作出了很多优秀的文学及绘画作品,其中最为著名的就是他为蒲柏《劫发记》(The Rape of the Lock)所创作的插画。

(《劫发记》插画,图源:V&A)

这一组插画是他技法最为成熟,最为精致的作品,所有细节都经过精心繁复的雕琢。而曾对比亚兹莱颇有微词的惠斯勒也对其大加赞赏:“奥伯利,我先前看错你了——你真是一个了不起的画家。”(“Aubrey, I have made a very great mistake – you are a very great artist”)

然而随着1895年王尔德入狱,1898年比亚兹莱病逝,同年伯恩-琼斯爵士逝世,紧接着1900年王尔德病逝于巴黎,1903年惠斯勒也离世,唯美主义与颓废派的时代宣告落幕。

比亚兹莱的风格无疑是无可复制的,他从中世纪艺术、文艺复兴运动、洛可可装饰艺术、日本浮世绘等等艺术流派中吸取精髓,加上个人纤弱细腻却又天马行空的风格,成为唯美主义与颓废派运动最绚烂的玫瑰。尽管他病魔缠身的短暂一生充满非议与各种猜测,不可否认的是,比亚兹莱独一无二的风格成为了日后新艺术运动与装饰艺术运动的先驱,从丑恶怪诞之中绽放出的绮丽之美,勾勒出了世纪之交转瞬即逝的绚烂,表达了崇尚自我个性的主张。

References:

https://www.vam.ac.uk/articles/aubrey-beardsley-decadence-desire

https://www.newyorker.com/books/page-turner/the-faith-behind-aubrey-beardsleys-sexually-charged-art

https://en.wikipedia.org/wiki/Aubrey_Beardsley

原标题:《王尔德的御用插画家与世纪末的颓废派运动》