12

土耳其研究中心

土耳其研究中心希望推动全国高校土耳其研究和教学，为土耳其相关的科学研究、人才培养、资政服务和国际交流提供平台。中心编辑的《土耳其博览》不定期提供土耳其相关的动态、资讯及研究结果，从人文、历史、国际关系、政治、经济等视角全方位介绍土耳其。

土耳其人继承伊斯兰的传统又拥有奥斯曼帝国的辉煌，他们在继承西方传统的同时成为现代西方的一部分。东方和西方、亚洲和欧洲的传统融入土耳其的现代文明中，这种融合从土耳其文化艺术生活的方方面面体现出来。

文学

奥斯曼时期，诗歌是主要的文学体裁，主要采用安纳托利亚方言或奥斯曼土耳其语，主要题材是美丽和浪漫。奥斯曼宫廷文学深受波斯文化影响，文学语言是阿拉伯语、波斯语和土耳其语的混合。与烦琐的宫廷文学不同，土耳其的行吟诗人创作的民间文学曾以简明的土耳其语来赞美自然、爱情和真主。进入二十世纪，土耳其文学语言趋于简化，题材则更多偏重政治和社会民生。政治上颇有争议的伟大诗人纳齐姆·希克梅特在俄罗斯诗人马雅可夫斯基的影响下在三十年代进行了自由诗的创作。今天，亚沙尔.凯末尔以其对土耳其生活逼真、生动的描述成为公认的土耳其流行小说大家。土耳其青年作家们往往超越普通的社会问题，试图对女权、东西对立等问题加以探讨，这种探讨一直深受土耳其知识分子的欢迎。

土耳其作家帕慕克被誉为欧洲三个核心作家之一，他以其代表作“我的名字叫红”在2006年获得了诺贝尔文学奖。帕慕克的作品一直围绕着阐释和揭示土耳其人尴尬的文化身份这一主题而展开，作品不仅描绘了伊斯坦布的忧伤与呼愁，而且反映了文明之间的冲突和融合，形成了一种严肃的智性思考，处处洋溢着伊斯兰文化的底蕴。他的创作描述了土耳其这个充满异国情调的国家和历史文化，同时以小说的形式尖锐地指出了在全球文化交流日益频繁和本民族个体特征日益消融的当下，第三世界国家面临着文化的边缘化以及对自己文化身份的迷失与追寻，面临着每个国家和民族所谓的“本土性”和“世界性”问题。奥尔罕·帕慕克通过他的笔捍卫自己民族的文化身份，他希望成为一座桥梁，不属于任何一块大陆，任何一种文明。在两种文明之外，却有机会洞悉两种文明的意义。在他的作品中没有绝对的东方和西方，因为文化是互补互融的，人性是共通的。

土耳其古典音乐和土耳其民间音乐是土耳其作曲家灵感的源泉。古典音乐包括宫廷艺术音乐、苏菲宗教音乐。宫廷艺术音乐，顾名思义，就是曾经在宫廷里演出的音乐，而苏菲宗教音乐则不同，苏菲教派是伊斯兰教中神秘主义一派，所以苏菲宗教音乐有很多关于思考、神、信仰等方面的内容，其宗教仪式富有哲学意味。苏菲派认为安拉是宇宙的统一，是爱的化身，对安拉发自内心的爱是认识安拉的根本前提，只有时刻想往、赞念和喜爱安拉，通过精神修炼和灵魂的净化，才能与安拉合一。该派认为现实世界和人生犹如旅途，是短暂的、即逝的；而后世是人生的归途，是永生的、长存的，因此人们不应贪恋尘世的繁华，而应去除心中私欲，抑恶扬善，苦行禁欲，使灵魂得到磨练。对现实生活的苦难，苏菲派的应对方法是忍耐、屈从，与世无争。

土耳其的民间音乐继承了中亚游牧民族和安纳托利亚地区原住各民族的传统，也受到阿拉伯波斯文化的影响，因此土耳其民间音乐有很多丰富多彩的地方特色。

土耳其传统舞蹈丰富多彩，几乎每一地区都有自己的传统舞蹈。北部黑海地带欢快活跃的赫伦舞（Horon）；西部爱琴海地区抒情缓慢的泽伊贝克舞（Zeybek）；东部及东南部动人优美的哈拉伊舞（Halay）和热情奔放的色雷斯舞以及表现英雄人物性格的巴尔舞，在风格上均有自己鲜明的特点。

土耳其比较有特色的舞蹈主要是以下几种： 赫伦舞—— 这种黑海地区的舞蹈只由男人演出，演员身着镶有银边的黑色戏装。演员手牵着手，伴随着古老提琴开芒(Kemence)的节奏舞动；勺子舞（Kaşık Oyunu）—— 从科尼亚到西利夫克地区都有这种勺子舞。舞蹈中，服饰华丽的男女演员，随着手中一对木勺敲击的节奏翩翩起舞；剑盾舞（Kılıç Kalkan）—— 布尔萨地区的这种剑盾舞象征着奥斯曼王朝对这座城市的征服。这种舞蹈只有男演员，他们身着奥斯曼早期的战斗服装，在剑盾的敲击声中起舞，没有音乐伴奏；泽伊贝克舞—— 这是爱琴海地区的舞蹈，身着鲜艳服饰的男演员用舞蹈表现出无畏和英雄主义精神。

编织地毯是土耳其最古老的手工艺之一。土耳其地毯的特点是编织的毛线是用手指搓成的，然后用野生植物的根榨出汁液去染色，用色大胆艳丽，图案构思极富想像力，因此织成的地毯非常有特色。土耳其地毯还以其“土耳其结”而著称．也就是它们每平方公分有16—30个对称的结。土耳其地毯在世界上享有盛誉，受到人们的极大关注，以致一些著名画家如霍尔拜因和洛托等都在其作品中有所反映。

瓷砖艺术是土耳其最核心的手工艺品之一。奥斯曼帝国时期，玻璃吹制和玻璃绘画技术非常先进，那时的图案沿用至今。在塞尔柱和奥斯曼时期就应用和模仿瓷砖镶嵌技术。使装饰性陶瓷和陶瓷画的样式发展到了很高的水平。特别是奥斯曼时期，采用了天蓝色和金黄色的彩釉，并发明了新技术，用统一的标准模子烧制，这就不必用人工花很多时间去做拼花图样了。布尔萨、伊兹尼克、屈塔希亚和伊斯坦布尔是主要的陶瓷生产中心。其中伊兹尼克的瓷砖最为有名，它与其他地方生产的瓷器不同之处是，伊兹尼克瓷砖中石英的含量高达85%，其质量为上乘。

联合国科教文组织曾宣布1989年为伊兹尼克年，同年还在伊斯兰艺术博物馆举行了伊兹尼克瓷砖展，世界各地的精品都聚集这里展览。18世纪，伊兹尼克的陶瓷生产终止了，但屈塔希亚的传统生产延续至今。伊斯坦布尔一些能工巧匠重新模仿制作16世纪的器皿，以满足人们的怀旧情怀。

自远古以来，安纳托利地区一直就有用铜炊具的习惯。虽然现今传统的壶和盘等被其他金属或瓷器、玻璃所代替，但在土耳其一些市镇，制铜技术仍然保留了下来，紫铜和黄铜制品仍按传统的式样生产。在安纳托利亚地区，有一种特别的镀金制铜工艺，即用80%的铜和20%的锌，再把熔化的金渗透进铜的气孔里。这样镀上的金不会从铜器上面脱落，而且可以使铜器更加精细，色泽更加艳丽。土耳其的手工艺匠数世纪以来，一直应用这一工艺制作杯、碗、盘、香盒和许多其他装饰物品，以满足人们的需要。在室内大商场也就是我们称之为黄金市场的地方，铜器制品很多。有一种铜挂盘，上面刻有伊斯坦布尔市的名胜古迹，颇有纪念意义。

湿拓画艺术，是在纸上用特别的作画方法形成的一种土耳其传统的装饰艺术。西方都将EBRU 艺术称为“土耳其染纸艺术”。EBRU染纸艺术的制作方法是：准备一个四方形的，宽大且较浅的容器，利用特殊纸张，颜料，刷子和代齿的工具作画。

土耳其也有蜡染艺术，一般在一块大小适合的布料上，利用加热的蜡和各色的颜料作画。可抗热，可洗涤，不退色。

土耳其工艺品的精美，璀璨折射出土耳其文明中传统玻璃工艺的精湛和光辉。土耳其现代的工艺品的样式繁多，这都是从土耳其塞尔柱文明时期发展而来的。奥斯曼帝国占领伊斯坦布尔以后，将这座城市发展成玻璃工艺的中心。玻璃制品的种类主要有：油气灯，郁金香花瓶，玫瑰露瓶，杯子，糖罐，厨具，及装饰品。

历史悠久的木制工艺文化在土耳其传统艺术中占有重要的作用。土耳其人在信仰伊斯兰教以前在中亚居住，那时候他们认为树木是神圣的，所以将它做成艺术品使用。由于木制品比较难以保存，所以能保存下来的古代木制文物很少。木制品样式很多，有乐器，容器，家具，建筑等等。

土耳其菜被分为两大派系，经典菜系和民间菜系。经典菜系就是奥斯曼帝国流传下来的宫廷菜，我们今天见到和吃到的土耳其菜的基本制作和烹调方式都是源自奥斯曼帝国的宫廷菜系。

土耳其民间菜，是以不同地区当地的文化和食材为背景发展出来的菜系，主要分为七大派系――马尔马拉、爱琴海、地中海、黑海、安纳托利亚中部、安纳托利亚东部以及安纳托利亚东南部地区，各地区都有反映本地饮食特色的多种多样的美食。

如今的土耳其美食不但包含源自中亚和中东阿拉伯的食品，还充分融合了欧洲东南部和地中海沿岸国家的特色，除了形式多样的肉类食品外，各种海鲜鱼类也是常见的食材，其烹调方式也多以烧烤为主。土耳其菜常用的食材丰富而多样，主要有橄榄油、大米、洋葱、番茄、柠檬、茄子、扁豆、尖椒、葡萄叶、番茄酱、多种芝士、面粉、牛羊鸡肉、小麦米、各种香料等。土耳其人还擅长制作甜品，利用蜂蜜、牛奶、大米、奶酪、南瓜、板栗和各种干果等制作的甜品和蛋糕的品种超过一千种。

土耳其作为曾经横跨欧亚非三大洲的帝国，其本身的历史文化底蕴深厚，文明绚丽而独特，国家自由而文明，至今吸引着来自世界各地的游客前往。

来源：网络

编辑：娄明昆

排版：李秀兰 杨小琴

北京语言大学国别和区域研究院

国别和区域研究院

Acadamy of International and

Regional Studies

Add:北京市海淀区学院路15号

Tel：010-82303354

E-mail：blcueditor@163.com

原标题：《土耳其博览 | 土耳其艺术概览》