只争朝夕，不负韶华！20余位艺术界大咖来到515艺术创窟，看看他们说了些啥？

1月10日至11日，

中国美术批评家年会

首届“地方·国际”专题论坛在达州举行。

贾方舟、杨卫、孙振华、管郁达、王明贤、段君、陈默、邱正伦、吴永强、陈德洪、尹丹、倪澜、冯大庆、崔付利等20余位中国知名美术批评家、艺术策划人、文化学者会聚一堂，通过主题发言自由讨论的方式，对论坛议题开展具有学术视野和批判意识的讨论。

据悉，此次论坛主题为“交互的网络与下沉的审美——中国二、三、四线城市文化新动向”，是中国美术批评家年会首次以专题论坛的形式针对艺术与社会的热点话题展开研究和讨论。

论坛分两场进行：

第一场于1月10日下午在515洞窟美术馆1号馆举行，由著名艺术批评家、策展人王林教授主持；

第二场于1月11日上午在升华国际大酒店7楼3号厅举行，由四川美术学院艺术人文学院院长、四川大学博士生导师黄宗贤教授主持。

自1月10日上午，

地方•国际——515艺术创窟艺术季开园仪式

在515洞窟美术馆1号馆广场举行后，

这几日，

不少市民闻讯前往该地

领略这场“艺术盛宴”。

从废墟到环境优美、

从墙面斑驳到灯光璀璨、

从炸药库到创作圣地、

从名不经传到大咖云集……

来看看批评家眼中的515艺术创窟

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王林：

我1965年来到达州，我在这里生活了8年，我经常说一句话，达州是一个有梦的地方。在我生命里，只有两个地方的场景，可以成为我的梦境。一个是我小时候走过的街道，另外一个是我在达州下乡的村子。所以过了很多年，我到达州来，来做515艺术创窟这个开园活动，我内心充满了一种历史记忆和难舍的情感。从我个人来讲，我愿意给达州的地方文化，包括当代艺术，做一点努力和贡献。

515艺术创窟，一共有3个场馆。第一个场馆，我想用所有艺术家接到这个场馆布置时说的一句话来形容——震撼！我相信，各位观展朋友，在看到这个场馆后，会觉得它是独一无二的，唯一的，不可能再有第二个的，达州独有的洞窟美术馆。第二、三号馆，展出的是达州当代艺术的历史和一些艺术家的创作。在这两个馆当中，我们可以清楚地看到达州很多艺术家的作品。

希望以后，达州更多的艺术家能够把能量调动出来，把达州515艺术创窟做得更好。我相信，达州以后会成为“地方·国际”的一个亮点，而地方资讯的国际化，恰恰是当代艺术的潮流，也是一种趋势。

黄宗贤：

515艺术创窟的开园，是达州文化界的一件大事，也是中国当代艺术界关注的一件大事。这个开园，在我看来，它代表了达州为艺术所做出了努力。策展人、艺术家、批评家通力合作，表明了今天当代艺术的重大变化。

如果说，以往的创作是艺术家个体的事情，但今天，政府、艺术家、媒介以及观众等的共生、共存、互动，才能推动艺术的发展。这个活动也表明，当今中心和边缘的这种界线正在消减。这个活动的开园，它很好地诠释了什么叫全球化，全球化的真正含义，就是中心主义的消减。

任何一个国家，任何一个民族，任何一个区域，他们的文化都有存在的合理性。哪里有声音，哪里有艺术，哪里就是中心。达州人以他们的行动表明，我们就在中心之中。这个活动还表明，当代艺术介入了更广阔的空间之中，传统的空间历史正在消减。今天，在中国当代艺术的餐桌上有了达州人的餐具。当然，这个活动还体现出了“为人民服务”不仅仅是一句口号，在达州这里是实实在在的行动和绚丽的景观。

杨卫：

我坐飞机来达州的时候，我们同行的很多朋友，大家都说是第一次来达州。中国人有句话——万事开头难！我相信515艺术创窟开园后，我们会经常来达州。

关于达州，我早有耳闻。虽然这次是第一次来，但我知道，很多艺术家都是从达州走出去的。关于“地方·国际”的关系，王林先生准确地抓住了——今天，我们信息时代的文化特征，把它引申到艺术的概念里面，准确地把握了今天艺术的状况。

我还是那句话，有一就有二，有二就会生万物。另外，中国还有一句话——山不在高，有仙则名。虽然515艺术创窟，处在密林深处，但是看到经过现代化的改造，上面是高速公路，这种现代跟原生态的结合，正是“地方·国际”这个概念的结合。我相信，515艺术创窟虽然深处密林，但是有大量的当代艺术家的到来，这里一定会变成一个艺术热门高地。

515艺术创窟，成长的时间很短，仅仅3年，但它华丽的转身，却惊艳了所有人的眼眸。独特的地理环境，经过大师们的改造，超凡脱俗，散发着浓浓的艺术气息，成为了名副其实的文化高地。

记者带你打卡515艺术创窟

未来，