第四届影评大赛
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List of Films
策划 | 深焦编辑部
本期统筹 | 徐若风
本期编辑 | Pury
而院线片方面，来自新导演的《误杀》和《被光抓走的人》都获得了尚且不错的口碑。《误杀》中，两个不同阶层的家庭围绕着一场骗局而展开对抗，具有强烈的娱乐性。而《被光抓走的人》则开启了一则“爱情脑洞”，设置了一个看似荒诞的极端情境，但其风格却不荒诞，反而采取了相对写实的拍法，包囊了当下各类情感话题。
下一周，备受期待的年底压轴巨制《星球大战9：天行者崛起》无疑是最令人感到兴奋的，而冯小刚导演受到两极化争议的新作《只有芸知道》、开心麻花的《半个喜剧》、“叶问系列”最终章《叶问4》也都将揭开面目。不知道你会为哪部电影贡献票房呢？
本周口碑榜上榜的两部影片都是北美颁奖季的热门“网飞电影”——《婚姻故事》、《爱尔兰人》。《婚姻故事》是诺亚·鲍姆巴赫的新作，自威尼斯以来就广受好评。电影以一起离婚事件探讨婚姻和爱情，在这场“婚姻战争”里，情感关系中的对与错、爱与恨都被无限放大。片中，亚当·德赖弗扮演了一个戏剧导演，而斯嘉丽·约翰逊则扮演一个女明星，两人因各自工作分居纽约和洛杉矶，在走向离婚的过程中重新审视了自我，也与对方的关系产生了不断流动的关系。他们二位的表演都有一定概率能拿下明年奥斯卡的影帝/影后。
《爱尔兰人》是马丁·斯科塞斯的新作，在目前被视为明年奥斯卡最佳影片的“头号选手”。由罗伯特·德尼罗、阿尔·帕西诺和乔·佩西传奇阵容主演，通过二战老兵弗兰克·希兰的视角，讲述了战后美国有组织犯罪的故事。该电影跨越数十年，记录了美国历史上最大的悬案之一，展现有组织犯罪的隐秘通道：其内部运作、仇敌以及与主流政治的瓜葛。堪称是年底不得不看的一部巨制。
本周口碑榜还值得关注的是：两部纪录片《金银岛》、《他们已不再变老》仍然强势位居榜单前两位；上榜17周的《寄生虫》和上榜19周的《痛苦与荣耀》濒临下榜；而《美国工厂》、《双子杀手》和《老无所惧》则最终下榜。
回顾上周，众多电影媒体年度最佳影片榜单的公布已趋近尾声，以美国为主的各大电影协会奖项正在为奥斯卡预热。拉斯维加斯影评人协会奖(LVFCS)、洛杉矶影评人协会奖(LAFCA)、费城影评人协会奖(PFCC)、纽约在线影评人协会奖(NYFCO)、华盛顿影评人协会奖(WAFCA)等等悉数公布。从这一批获奖名单中可以看到，《寄生虫》、《爱尔兰人》、《好莱坞往事》等频频在最佳影片里出现，奉俊昊、斯科塞斯收获最佳导演的次数不相上下，预计明年奥斯卡各奖项的角逐将会十分激烈。有关消息可以在今日第二格推送中看到。
此外，深焦还特别关注了今年澳门国际电影节展映的电影《初恋》和Netflix剧集《王冠》。这部由三池崇史执导的血腥热血影片将“吸引力”重新带回银幕，势必会嗨翻全场。作为神剧的《王冠》第三季带着全新阵容回归，精细描述了现代英国皇室。
最后再提一句，影评大赛的时间不多了，欢迎大家踊跃投稿。
婚姻故事
Marriage Story
导演: 诺亚·鲍姆巴赫
编剧: 诺亚·鲍姆巴赫
主演: 斯嘉丽·约翰逊 / 亚当·德赖弗 / 梅里特·韦弗 / 劳拉·邓恩
类型: 剧情 / 喜剧 / 爱情
制片国家/地区: 美国
语言: 英语
上映日期: 2019-08-29(威尼斯电影节) / 2019-12-06(美国)
片长: 136分钟
观看状态：网飞高清中字资源上线
法国媒体Allócine：4.3 /5
IMDb: 8.3 /10
豆瓣：8.8 /10
深焦评分 72/100
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
85 /100
有点像杂交了《克莱默夫妇》之流、伍迪艾伦与卡萨维蒂的电影，比起前者更大胆，比起中者更脆弱，比起后者更工整、清新，综合挥发出了不错的的效果。无论是“双城记”式的剧本，还是两位主演看似即兴生发实则布满编排的表演，都如计算器般精准；同时，又能让人真切地感受到精准背后的不断流动的情感。寡姐初对律师、双方激烈的争吵和司机最后的割手臂与唱歌戏，都处理得极为出彩。
吴泽源，写不好小说的影评人。
75/100
鲍姆巴赫这次真的成了独立电影界的“德帕尔玛”。过于注重技巧，却缺乏真正的情感冲击。导演与男主角在片尾处一起沉浸在对往事的怀念中，因为是前任为自己唤醒了感官，让自己“活了过来”，但如今或许有新欢让自己更能感到alive了。所以如片名所示，这真的只是个婚姻故事，而非爱情故事。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
75/100
最好的一部鲍姆巴赫？（当然我个人持保留意见，其实是个挺卡萨维茨的片儿）最“简单平常”的一部鲍姆巴赫。当不再“炫耀”精英意识独享的困惑和危机，观众对角色境遇的共鸣也就由移情转为自反。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
70/100
好莱坞与百老汇的爱情故事，却没有鲍姆巴赫前面几部那么强的知识分子趣味。卸下所有矫饰的婚姻生活，也是毫无新意的平庸琐碎。
Luxuan，格勒诺布尔大学比较文学硕士，影迷，摄影迷
70/100
诺亚·鲍姆巴赫似乎失去了他一贯的幽默，变得苦大仇深。相较于前作《鱿鱼和鲸》，导演视角更加聚焦于离婚事件中的两位当事人，让我们看到两位主演以极为精湛的演技描绘令人厌恶的现实（这包括离婚制度和与之呼应的感情的爆裂式抒发)。影片虽保留着女性自我追求对于婚姻的“破坏”这一重要元素，但丝毫未能表现出这两人之外的其他人的存在感。影片用极为激烈浓郁的情感碰撞简化了本该拥有的复杂性以及苦涩之下的趣味性。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷67/100
关系撕扯或表演，究竟谁才是影片的核心动作？应当是后者，关系中的特定因素之丰富使得撕扯不再普适，他们需要将一切元素的对抗表演给观众，而这样的对抗无法筑成故事背景那样曾经理想的关系。
肥内，《秋刀鱼之味》钻研者
65/100
后劲是几乎没有的，究其原因，很可能是两人的分化还是轻微的；但也因此更让人惋惜也许还不到无法挽回的地步，一切只能怪“法”的介入：婚姻关系由法确立也由法撤销。但是，精准的对白与贴切的演出（就是配角太用力），使得导演能发挥某种平实中，深具说服力的调度。比如牛皮纸袋一场戏，多么精彩。这好像也是第一次不讨厌鲍姆巴赫的作品。
爱尔兰人
The Irishman
导演: 马丁·斯科塞斯
编剧: 查尔斯·布兰特 / 斯蒂文·泽里安
主演: 罗伯特·德尼罗 / 阿尔·帕西诺 / 乔·佩西 / 安娜·帕奎因
类型: 剧情 / 传记 / 犯罪
制片国家/地区: 美国
语言: 英语 / 意大利语 / 拉丁语 / 西班牙语
上映日期: 2019-09-27(纽约电影节) / 2019-11-01(美国点映) / 2019-11-27(美国网络)
片长: 210分钟
观看状态：网飞高清中字资源上线
法国媒体Allócine：4.5/5
IMDb: 8.2/10
豆瓣：9.1/10
深焦评分75/100
Luxuan，格勒诺布尔大学比较文学硕士，影迷，摄影迷
90/100
罗伯特·德尼罗依然扮演着斯科塞斯镜头下经典的“不完美主角”，阿尔·帕西诺依然保有教父的气质。结尾的枭雄迟暮和烟消云孙后的虚无（而非凄凉）为此片增加的史诗感又有谁不喜欢呢？
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
90/100
“减龄”技术掩盖不了肢体表演的迟缓衰老，如同老马借“穷街陋巷”的衣钵“返老还童”重回街头传说的血雨腥风，却将更多思绪停留在了“渐渐死去”的时间洪流里。
消失的霍法不再是谜，与之伴随的帮派斗争的上层建筑却永远成为了历史的阿茨海默，阶级友情的坚固纽带是面包与葡萄汁，而黄金利益的忠奸博弈是那么言不由衷。命运兜兜转转，当“好家伙”成为了“老家伙”，还未曾与沉淀下的岁月握手就已形单影只，忏悔的记忆，伤痕的幽魂，从留开的门缝涌入，模糊了弥留之际的恐惧和孤独。
百叶窗后的光晕与战友都燃烧殆尽，长别离的终了是一场重温旧梦的大眠，老马将手中的枪扔进湖底，为这些新好莱坞的枭雄好汉们立了一座碑。
吴泽源，写不好小说的影评人
90/100
反情怀的老年人电影，黑帮片的墓志铭
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
85/100
奇妙的再造。人物与形式假装回到年轻的同时，实际却步履蹒跚。由此我们在开篇奔腾的叙事节奏后，逐渐陷入迟缓、衰老的陷坑，达成与影片内容的完美扣合。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
68/100
新的技术应用，新的发行渠道，却依然在讲重复了许多次的故事。当一部电影只剩下怀旧的意义，只希望从观众到制作者都能早日从这种自我感动中清醒过来。
肥内，《秋刀鱼之味》钻研者
40/100
只能说……又臭又长。不到看不下去，只是导演还是高估了化妆技术，使得在观感上要不是后来读到访谈花絮，实在不晓得原来年轻的那段演的是24岁……我是一直以54岁来理解，从而也在时间轴上有点错乱，尤其是他几个女儿的成长。镜头规划得都十分精致，但这种精致感觉一直都不是老马的强项。这次还是如此应验这种偏见。
上期新片
南方车站的聚会(2019)
导演: 刁亦男
编剧: 刁亦男
主演: 胡歌 / 桂纶镁 / 廖凡 / 万茜
类型: 剧情 / 犯罪
制片国家/地区: 中国大陆 / 法国
语言: 武汉方言
上映日期: 2019-12-06(中国大陆) / 2019-05-18(戛纳电影节)
片长: 113分钟
观看状态：院线热映中
法国媒体Allócine：- / 5
IMDb: 6.8/10
豆瓣：7.5/10
深焦评分 69/100
淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独
95/100
刁亦男是一个十分用功的导演，影像也呈现出了不一样的气质，在《南方车站的聚会》里可以看到他自己的影子也能看到电影史。整个观影过程十分滑稽，黑色电影这次加上了黑色喜剧，南方元素在电影里的添彩体现在了生灵，神秘，潮湿与霓虹。小人物承载着生活的美好，说到底也是一个调侃且美丽的故事，处处能看出导演对生活的观察，创作的本质还是没有被环境带坏。影像上还是北方的气质，像是阿基来到中国南方拍了一部电影，开篇的叙事是一种大叙事的视野，不断插入闪回，当闪回接上了现在的顺序以后变得稍微分散一些，但每场戏很精美也很过瘾，也没有到过犹不及的地步。看这样的电影很舒服。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
80/100
刁亦男把导演技巧推向极致，这是一部被极度的设计吊着的电影。每场戏都满溢而出，从视觉元素（霓虹、棚影、几何图形）的反复，到间离得宛如开玩笑般的声音设计、以「对仗」书写的三方势力设计。「城中村三不管地带」被彻底景观化、人物被彻底景观化，演员各演各的，宛如机械木偶戏亦或凹造型走T台。但复杂的是，这些景观并没有被简单处理，刁亦男的方法与贾樟柯式的「土实社会流」背道而驰——变异的地域，流动着破碎的、脆弱的、随时都有危险的气息，如一只养在即将碎掉的玻璃罩里的老虎。不确定该如何评价，于我而言这些是好的设计，但全堆砌在一起就是很硬的东西，有趣却又生硬。但可以确定的是：不如《白日焰火》。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
78/100
卡罗尔·里德与贾樟柯的聚会。《第三个人》绽放《白日焰火》，《虎胆忠魂》回荡《南方车站的聚会》，仍是一个《漩涡之外》般“我只求输得慢些”的故事，并因将城市墓场化而灵活变换为达辛式野蛮和优雅并重的“黑夜的地狱”。里德为代表的经典Noir与钱德勒为代表的冷硬派侦探小说继续牢固构成刁亦男的创作底色，功利心和国际视野的考量为电影注入了数量前所未有的贾樟柯式符号以供海外观者的猎奇与解读，类型身份及模仿对象的特点让符号和角色状态共同处于一个被静置的情绪化且极具爆发力的高压架空空间而融为一体，规避了贾的生硬与尴尬，并更好的从张彻和胡金铨的武侠片甚至西部片中提炼出与Noir的共同呼吸，贯彻在动作戏里，剪辑的“打击感”让角色“飘了起来”，而非雷弗恩对暴力的凝固态和装置化。白天戏拍得蛮糟糕，也许刁只顾得关心影子。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
67/100
缺少节律的类型电影，缺少语气的艺术电影。由于语气的缺失，高光是被植入的，而非自然地从影片内部生成突然。
吴泽源，供职于《环球银幕》，江湖人称“东直门戈达尔”
61/100
中国当代题材艺术片的表达空间基本仅限于迷迷影、做做纯风格演练。在这个范畴里刁亦男做得还不错
肥内，《秋刀鱼之味》钻研者
30 / 100
影片的恶趣味体现出导演骨子里的美学偏好，看起来跟台湾的陈玉勋相去不远。然而，导演可能更在意展现他从各门各派“学”来的东西，杂揉在一起，也许多了一种“XX我也会”的宣示。因此，我情不自禁地会想到新浪潮（戈达尔、雷乃）、胡金铨（公寓对恃与锣鼓点配乐），当然，还有各种黑色电影印象（那个映在墙上的大黑影来自许多人，达辛、威尔斯……）；或许还有一点点布努埃尔。有人说，艺术电影没有文法，也有人说，这是导演不顾一切放风的果实。是的，年初的《地球最后的夜晚》跟年底的《南方车站的聚会》，老实说，中国的电影环境竟能孕育出如此昂贵的个人电影，也许是可喜可贺的。不过，我可能还是有点在意人物与故事，在这部片中竟也与《地球》一样如此不可信。
星际探索
Ad Astra（2019)
导演: 詹姆斯·格雷
编剧: 詹姆斯·格雷 / 伊森·格罗斯
主演: 布拉德·皮特 / 汤米·李·琼斯 / 鲁丝·内伽
类型: 科幻 / 悬疑 / 冒险
制片国家/地区: 美国 / 中国大陆
语言: 英语 / 日语 / 俄语
上映日期: 2019-12-05(中国大陆) / 2019-08-29(威尼斯电影节) / 2019-09-20(美国)
片长: 124分钟
观看状态：院线热映中
法国媒体Allócine：4.4 / 5
IMDb: 6.9/10
豆瓣：7.1/10
深焦评分 84/100
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
90/100
黑色电影式的独白必然是多余的，却也又在无形之中奠定了驱动全片的引擎，皮特作为“创伤侦探”，在茫茫星海的找寻中平息存在和湮灭的互悖，并在了结困扰自己的“执念案件”后最终完成自我疗伤。天体基地与宇宙站皆是线索地点，承载类型娱乐功能，犹如西部淘金故事或硬派侦探小说，犹如近年来相同题材作品的常见体征。太空在几何塑型与精神寄托上的无限自由给了格雷剖析探索人物内心影像实体化的全新可能，不再追随于科波拉和赫尔佐格的城市与丛林中的跋涉苦修，催化了空间和角色的有机演变，统一为更加高级的视听生命，并借无数头盔、舱门、驾驶员等保守视角窥见，那抹闪耀着的星辰，发出的依然是古典主义的万丈光芒。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
90/100
今年新片目前TOP3。喃喃自语是一把利刃，配合皮特的声线和泪痕，直接真挚地切开类型的外衣，将太空片化为绝对的“私电影”。我们只有通往另一个世界，才能变得敏感，走入自己的内心。太空片自诞生以来，很大程度是对古希腊神话的当代重写——父与子的伦理冲突、伊卡洛斯/普罗米修斯等是反复出现的母题，变奏成“我”的存在与宇宙的虚无。本片在这一层面上的思索并不特殊，但出色之处在于还混杂了格雷一贯的“唯一的世界与另一个新世界的转变”之题，从而引发比《迷失Z城》中沉溺“旧世界之梦”更大的回响。生发出的是孤勇、沉痛的自责和无药可救的浪漫。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
90/100
《迷失Z城》的另一重视角，太空版《现代启示录》。试图用朴素的人类情感去祛除殖民与探索的神话，但最终却落脚于虚无。格雷古典的格调和如此奢侈的太空片拍法，在今天着实殊为可贵。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
87/100
看似皈依类型却反是最不传统的格雷，以诵读作为段落内部镜头连结的动力。但《星际探索》绝不是启示录，它选择用言语阐明观念，选择重新降落，缺少更深入彻底的执念。
吴泽源，供职于《环球银幕》，江湖人称“东直门戈达尔”
79/100
觉得更像《现代启示录》，旁白的气质，主角第一人称视点镜头，皮特和船员的关系，一直不登场但存在感极强的远方大boss。格雷也算抄了二十年的科波拉了但他审美和导演控制力真的好。也说明原创与否真的不是最重要的。
肥内，《秋刀鱼之味》钻研者
70 / 100
如果说过多的旁白是商业考量的妥协，那么过多的配乐仍旧是败笔，消弭了影片本想也应该要呈现的孤独感。但是，影片极大地削弱戏剧张力，试图将影片放到一种更接近“纯视听情境”的状态，仍叫人肃然起敬。并且，虽从当代实验录像艺术取经，最终竟看不出任何实验影像，或也可以说明格雷已经充分内化了这些视觉元素，体现出来的，是瑕不掩瑜的自信之作。
若能与你共乘海浪之上
きみと、波にのれたら（2019)
导演: 汤浅政明
编剧: 吉田玲子
主演: 片寄凉太 / 川荣李奈 / 松本穗香
类型: 爱情 / 动画 / 奇幻
制片国家/地区: 日本
语言: 日语
上映日期: 2019-12-07(中国大陆) / 2019-06-21(日本)
片长: 96分钟
观看状态：院线热映中
法国媒体Allócine：- / 5
IMDb: 6.9/10
豆瓣：7.1/10
深焦评分 70/100
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
65/100
可能是我要求太低&感动阈值太低，竟然觉得还不错看。虽然仍旧沿袭了上一部《露之歌》的同质化元素，且同样是过分圆润、安全的故事，对汤浅而言是在做彻底浪费才华的“快消品”而已；但是，这个片真的还蛮合我口味。从甜腻→痛绝→虐恋→释怀，四步走得结构上很简单，但就是牵引人心。大量《水形物语》式的浪漫奇幻色彩，中后段每每对于“水”元素的运用都沁人心脾（那首曲子也很洗脑）。属于一部哪怕有点烂，但真的是能在周末时光看得很愉悦，而且也很应景的“圣诞电影”。
光士源，豆瓣著名网黄
75/100
含糖量极高的纯爱电影作品。简单的剧情，反复吟唱的情歌似乎再无汤浅政明旧作的精巧，高级；但他赋予了人物饱满的情感，细腻的内心世界，把对爱情的思考延伸到成长的主题上来，向观众输出了正确的恋爱价值观：即使无法携手相伴，也能共同踏上人生的最高浪头。港和日菜子的形象，可以参考《恶魔人》中的绘画风格；而水的元素，弥补了《露之歌》稍欠的细腻触感，使人真切地感觉到“如沐爱河”。就像云天明送给程心一颗星星一样，港送给日菜子一片大海，这份勇气和浪漫是永恒的。
#濒临下榜
寄生虫
Parasite
导演: 奉俊昊
编剧: 奉俊昊 / 韩进元
主演: 宋康昊 / 李善均 / 赵汝贞 / 崔宇植 / 朴素丹
类型: 剧情 / 喜剧
制片国家/地区: 韩国
语言: 韩语
上映日期: 2019-05-21(戛纳电影节) / 2019-05-30(韩国)
片长: 132分钟
观看状态：高清中字资源已出
法国媒体Allócine：4.8/5
IMDb：8.6/10
豆瓣：8.7/10
深焦评分63/100
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
70/100
强调双生对称性的迷你小片。4：3画幅意义最有效的一段，作用于“文弱杀手—西部硬汉/右半脸—左半脸”。“王家卫感”还魂在青天白日、墨夜红房。叙事不断回环，时代语境的模糊与人物的抽象设置有寓言体倾向。可惜体量太小，不够发挥。金马奖没提最佳影片挺在理，不如《塔洛》。
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
70/100
较之导演以往内容饱和的前作，《撞死了一只羊》或许依旧有堆叠符号之嫌，但至少叙述的口吻对展现“谜题”有所规避，使重心更多地落在了主角在叙事进程中所处的状态之上，如此已然足够使本片成为一部还不错的“影展类型”电影。
淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独
65/100
喜欢万玛才旦是因为他电影里的纯净，是小说，文学的电影化。但这部就不是了，梦，杀手，羊，辉煌的太阳，墨镜，百威，飞机...藏族电影全方位现代化，可以很美也很有范但少了一点像《塔洛》那种纯净原始的力量。
吴泽源，供职于《环球银幕》，江湖人称“东直门戈达尔”
65/100
万玛才旦格局没上去，审美被王家卫带上去了。依旧传统/现代二元对立，依旧依赖符号堆砌，但梦境段落确实营造出了几分神秘质感。王家卫赶紧出来拍片吧！
bastard，影迷，乐迷，待业
60/100
依然是万玛才旦导演作品中一如既往的藏族传统面对现代化的主题，用升级的视听语言将各种符号拼贴在降级的文本上，可能需要谨慎看待这种转变。
南乌，婴儿作家，年轻导演，老影迷
50/100
藏区愈发变成幻想之国，墨镜与杀手、《我的太阳》、经筒与轮胎，舶来品在此汇聚，接近《东邪西毒》的地理概念。作为一部强调文本结构性的作品，类雷乃，格里耶，显然太强调“表演”，分镜也不够规整。
痛苦与荣耀
Dolor y gloria
导演: 佩德罗·阿莫多瓦
编剧: 佩德罗·阿莫多瓦
主演: 安东尼奥·班德拉斯 / 阿谢尔·埃特塞安迪亚 / 莱昂纳多·斯巴拉格利亚 / 诺拉·纳瓦斯 / 胡丽叶塔·塞拉诺 / 塞萨尔·文森特
类型: 剧情 / 同性
制片国家/地区: 西班牙 / 法国
语言: 西班牙语
上映日期: 2019-03-13(马德里首映) / 2019-03-22(西班牙) / 2019-05-17(戛纳电影节)
片长: 113分钟
观看状态：高清中字资源已出
法国媒体Allócine：4.6/5
IMDb：7.7/10
豆瓣：8.6/10
深焦评分63/100
Ada的B计划，一个坚决响应“新电影”，反对“老电影”的影迷
96/100
影片的轮廓依然是“说”的叠加，尽管阿莫多瓦电影从未有如此大量的正面镜头。它们使《痛苦与荣耀》从他惯常的叙事口吻中分化出来，主线的人物时常冷峻地以伯格曼式的舞台艺术模式存在，隔绝直接体验的深入，转而引导关注观众“说”的动作；而“说”的内容则前所未有地弱化，即使仍会有烂俗的段落提供些许共情的发生，也更多地来自语气而非语义。只有克鲁兹仍维持着我们所熟知的阿莫多瓦电影的表演方式，当这种表演模式从他从前那些不断裹挟的叙事涌流中抽离出来时，她依此建构起一整个运动机制与主线截然不同的空间，也因此，影片构成并非是扭转式的，而仅仅是利用结构完成了空间的联结。
圆首的秘书，首届深焦影评大赛冠军，小津电影爱好者
89/100
虽然在各种层面上指涉了《八部半》，但《痛苦与荣耀》仍然是具有高度原创性的，它引领我们滑入一个流动的、原初的、精神性的世界。正是在这里，阿莫多瓦肆意摆弄光影和时间，将过去和当下、现实和虚构融合在一起；他人生中最珍贵的痛苦与荣耀似乎都叠放在一个深不见底的魔术盒里，直到最后，他从里面翻出了一颗无比赤诚的真心。
淞可，电影研究僧，偏爱“东南亚”，业余写字，拍片，做影展。生活中浪漫，电影中孤独。
88/100
抛去那些辨识性的阿莫多瓦配色和元素，它还是一部真诚地剖析自我的作品，这是最大的感动。电影中还有电影，观影过程会随着他特有的节奏进入主角的童年、母亲、家庭和旧爱。或许是潮流或许是电影导演的成熟与上了年纪，他们似乎都会更关心自己的内心和拍电影这件事情，在对迷影，电影生产和映后交流的解构后我们看到一个更纯粹更人性更艺术家的自我，关于往事影调一直明亮，第一个闪着光的河边镜头和最后一个和母亲的镜头，不禁感叹这就是阿莫多瓦的全部也是电影的全部。
徐若风，学习艺术史，杭州影迷
82 /100
隐秘而又温柔的双层嵌套，每场戏都是告白与告别。巅峰时期的他是“一把刀子”，而如今则是“化骨绵掌”。于我而言，还是比预期中稍失望，相信阿莫多瓦马上会拍出更好的作品。
南乌，婴儿作家，年轻导演，老影迷
80/100
自然无法指望阿莫多瓦像20年前那样流利地玩转Melodrama，比起《胡利叶塔》的文本坚实度也差了一些。但仍然非常感人。痛苦和荣耀，他们是撕扯的一对。
文森特九六，手术室里的影迷，麻醉学在读硕士，时刻考虑弃医从影
75/100
其实阿莫多瓦和洪存在诸多创作相似性，当两人最新的作品都落脚在“告别”，较之洪的“死去”，前辈阿莫多瓦的“衰老”也许更令人严肃和动容。回忆片段是无法割舍的创作惯性，或许有些繁复痴守，但亦是对电影和人生的信仰与坦诚，班德拉斯演绎了一堆切片，真正的人物，在摄影机身后，一辈子将生活化作荣耀的影像，这次终于用影像关怀进了生活的痛苦，电影如此短暂渺小，生命如此坚韧永恒。
吴泽源，写不好小说的影评人
70/100
一直不是阿莫多瓦粉，所以在看到阿莫多瓦的化身在故事中受病痛折磨，受往事萦绕，被恩怨纠葛时，我没法像他的影迷一样共情强烈。但这种自我指涉恰恰是本片的基本移情机制，所以如果给一个从不认识阿莫多瓦的人放这部片，或许ta也不会产生太多共情。从执行度来看，阿莫多瓦的这次表现则略显疲软，明明可以将自己的生命素材组织得更有结构感，更丰富，更详略得当，最后却拍出了一部讲到哪算哪的回忆流水账。不过电影人的衰老和黄金创作期不可逆的流逝，本来就是自然规律，阿莫多瓦拍不出与其代表作同等级别的新作了，不丢人。
宋远程，京都大学电影学硕士在读，电影爱好者
65/100
比起从过往的作品中挖掘和拼接，我们真的需要导演本人来拍一部自传吗？当那些已经被影像化的经验与感受被二次分配，留下的只有干涩的自我重复。相较而言，我更愿意去重看《不良教育》《关于我母亲的一切》和《胡丽叶塔》。
肥内，《秋刀鱼之味》钻研者
60/100
后设性、位移闪前包装了阿莫多瓦的年迈与情怀。萨尔瓦多误入歧途给人无病呻吟之感，但是阿莫多瓦的双重再现则因建构了既清晰又复杂的世界，又唤起了强烈的好感。萨尔瓦多对待《滋味》的方式足以让影评人开怀许久了。
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