原创： 温萝 YT新媒体

当艺术出现在街头，走进最日常的地带，它们的存在将为民众带来更多惊喜。

西班牙殿堂级街头艺术家Okuda San Migue出生于1980年，原名Oscar San Miguel Erice。 早在1997年，他就开始在家乡的铁轨和废弃工厂上创作辨识度超高的涂鸦。 2007年Okuda从马德里孔普卢腾斯大学（Complutense University of Madrid）获得美术学士学位后，他开始在自己的工作室里创作作品。 在这里Okuda发展出了属于自己的标志性多维度绘画风格。

O K U D A，Madrid .Spain .by Okuda

Okuda的作品充满活力，他将灰色与彩色组建起来，带有浓重的波普风格和超现实主义气息。 他的画里常常出现鸟、星星、裸女、骷髅头和面部，以灰色打底，再用彩色三角形铺设。 这种绘画方式看似呆板，实则是在秩序间跳跃色彩。 把不同的图案以有机形式和灰色混合在一起，代表着人工与自然的对抗。 当Okuda用这些五颜六色的几何图案来画人或其他头部时，他实际上是在尝试把所有人种和民族都囊括其中——所有的肤色与文化，混合在一个多元包容的世界里。

早期Okuda酷爱超现实主义绘画，后期则自成波普超现实主义。 所以事实上，Okuda并不认为自己是一位严格意义上的街头艺术家。 “街头”二字意味着野生，意味着跳脱于原有的艺术风格之外。 而Okuda的作品更多与超现实主义和波普艺术联系起来——这些流派都是他在学校中学到的，而不是从街头艺术或当代艺术的角度出发。 一方面他在工作室进行构思，另一方面他的作品则在街头展现，如此他才能将有机形式与几何图形并行。

Photo by Derek Smith，Johannesburg. South Africa

超现实主义是Okuda身上不得不提的标签。 作为超现实主义领袖，达利必然对他影响颇深。 除此之外，Okuda的作品中还藏匿了克里斯·库克赛（Kris Kuksi）的巴洛克式死亡美学，村上隆（Takashi Murakami）的缤纷色彩，马克斯·恩斯特（Max Ernst）的和谐构成。 而他个人最钟爱的还是埃尔博斯克（El Bosco）的无限想象力。 Okuda的艺术还有一部分要追溯到古老文化： 巫术、玛雅文明与印加文明。 非洲艺术也是他的灵感来源。

2009年起Okuda开始创作雕塑。 2011年，他的雕塑里开始出现色彩丰富的三角形几何图案，他因此而名声鹊起。 而令Okuda备受瞩目的是他将街头艺术与教堂激烈碰撞。 宗教与艺术一向联系紧密，但街头艺术融入教堂之中却是石破天惊。

Smiling King Bear，311x500x377cm. Life is Beautiful. Just Kids

2015年Okuda在西班牙阿斯图里亚斯的拉内拉（Llanera）为废弃已久的圣巴巴拉教堂(the church of Santa Barbara)赋予新生，因此享誉国际。 他将自己标志性的彩虹色块与几何图案大面积铺设在教堂内部，与这座百年历史教堂的花窗在一刹那产生交叠，但目之所及却是充满超现实主义的大色块。 圣巴巴拉教堂被改造后并没有延续它的原有职能，而是成为了滑板爱好者的朝圣之地、板界“西斯廷”： 它成为一座滑板公园，并被重新命名为“科奥斯寺（Kaos Temple）”。

圣巴巴拉教堂(the church of Santa Barbara)

科奥斯寺是Okuda职业生涯中的一个重要里程碑，它不仅是艺术家为一座废弃教堂带来的新生，也成为Okuda对自己创作的重新审视。 在Okuda看来，这是艺术的现代化标志： 一切皆有可能，没有限制。 艺术家的作品可以在世界的每一个地点张扬恣肆。 而这个时候街头艺术的方向也就不是那么重要了。 世界每天都有许多疯狂的作品诞生——这是一个平民爆发的时代。

Kaos Temple Llanera. Oviedo. Spain@okudart.es

2016年Okuda再接再厉，他在摩洛哥马拉喀什的一座废弃教堂大展拳脚： 他在教堂内部画了一幅360度的全方位壁画，绘制熊、鸟类和人脸，并将这幅作品命名为“通往自由的11个海市蜃楼（11 Mirages to Freedom）”。 11张不同种族的面孔被栩栩如生地留在建筑外墙，每幅图案都与建筑的结构相融合，窗户有时是人类头顶的皇冠，而栅栏则变成禁锢鸟类的笼子。 生动活泼的图案使得这座教堂重新获得过往行人的关注。 而这也是Okuda用艺术改造公关区域的初心。 在为公共空间创造时他感到完全的自由，但同时艺术家也有责任为空间之中的人们打造一片乐土。 在对公关区域进行创作时，实用与艺术之间的关系要达到平衡。 艺术家只是短暂停留，住在这里的人才应该是首要的考虑因素。 在Okuda的作品中，他想传达的第一个也是最直接的信息便是积极和快乐，人们接受并喜欢上他改造后的空间，他也十分乐见。

Okuda的努力得到了大众的肯定。 2017年，Okuda被《涂鸦艺术（Graffiti Art Magazine）》杂志评为最受认可的当代城市艺术家。 他的户外作品出现在西班牙、摩洛哥、迈阿密、巴黎、埃德蒙顿、温哥华和多伦多。 他最高的户外壁画是一幅多主题油画，被绘制在多伦多的一幢23层学生公寓上。 Okuda于2018年完成了这一件大作。 令人难以置信的是，在进行这些大型壁画的项目时，Okuda从不画草图，他更喜欢直接在墙上画画。 在这个过程中，他不断爆发出新的点子，即兴发挥更是家常便饭。 这颇有几分天人合一的意味： Okuda必须亲自看到整个建筑，试着去感受它的存在，他才有创作的灵感。 他本人也更加偏爱大手笔的壁画，规模够大才够有味。

Smilegoddess,Nacka Stockolm.Sweden

Okuda的作品关注存在主义的矛盾、生命意义和资本主义的虚假自由，他落脚于现代人类根源的冲突。 他对波普艺术的各种形式充满兴趣，尤其是对电影和时尚，他对其他民族文化也充满好奇，这使他将这些有趣的元素融入进个人创作风格之中。 有时，Okuda也会从伟大的经典作品中寻找灵感，比如埃尔博斯科的《快乐花园（the Garden of the Delights）》与达·芬奇的《蒙娜丽莎》。 在对众多媒介都进行尝试后，Okuda跃跃欲试，他想和电影导演合作一部关于超现实主义故事的电影或短片，也想为博物馆或特定建筑的内部装置混合映射、灯光和移动。 最疯狂的是，他还想把自己创作巨大的雕塑变成一座投入使用的建筑。

Bull Head，54x47x59cm. Venus Zoo. 3Punts Gallery

在Okuda的艺术世界里，没有什么是不可能的。 他从来没有限制，只把心全部放在自己的工作上。 在工作室里，他只负责创作，其他所有事情全部假手他人。 在Okuda的作品中，我们能看见爱与和平。 艺术是他唯一的宗教。

（文中图片均来自艺术家官方网站）

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