烧鸡翼，我中意食

伴着杰一首古风R&B私房烤翅曲，今天你的好朋友Y先生要带领大家强行复习神作《唐伯虎点秋香》里的一个默默无闻的配角：

他，是石榴姐的虐恋小甜心

为了先锋艺术付出了太多太多

正是《凤凰傲意图》《小鸡吃米图》的创作者祝枝山

这里的文人画指的并不是高中语文必修1中，以蒋兆和版杜甫为原型演化出来的大量饱含文学信息的绘画作品。

简单来说，就是读书人在读书人们的趴体或者独饮结束后的余兴创作。信手拈来的绘画加上一些潇洒的文字；很简洁的表达自己的心情、人生思考甚至郁郁不得志之情，告白不是祈祷，只想让你知道。

比如梁楷的《太白行吟图》

这是一位你觉得自己如果一本正经的采访他就肯定输了；但是他魔性的创作又让人不思考良多。比如这两只在熟悉市井中打架的魔幻现实猫：

“这个名字是我十几年前第一次画漫画时角色的名字。名字的直译是肛门(anus)人(man)。起这个名字作为角色名字有两个原因，其一因故事是关于一个得了肛门移动病（一种每天早起都无法预知自己肛门位置的病，肛门每天都会移动位置）的人的故事；其二是因为我觉得漫画该有个以“-man”结尾的人物名字。另外这个漫画中角色的那种病和我刚去国外留学时的心态很像。总之，我觉得用这个名字作为自己现在的笔名有我自己的情感在里面。虽然很多人从字面上会有误解。但它对我来说其实和我为什么画漫画有关的记忆。”

对于字都不会写几个的小朋友来说，拿起画笔来表达自己想表达的东西，就会画出一些单纯又可爱，不需要任何弯弯绕就能直接看懂的画。但对于一个专业学画画的人来说，画出这种原始单纯的东西来确实比上微薄热搜还难。于是Y问出了自己最好奇的问题：

Y先生：画出这么简单直白的画对你来说是不是并不容易？

anusman：我朋友们都很直白，我也是个有点怕麻烦的人，话说得太绕了我心里负担很重。如果我去做买卖的话肯定赚不到钱，因为嫌麻烦我可能一上来就给买家打个折。去学画画是因为被打动人心的作品吸引，要是自己会画了之后把事情说的那么复杂，我觉得有点对不住这花费的时间。

anusman：摒弃技巧这件事在现代主义之前是不太常见的，漫画也一样，在技巧和观看的人之间的建立没有达到默契之前，你查阅历史资料会发现那个时候的漫画家没有做过摒弃技巧的事情。发生这种事情是在读者已经熟悉了这种媒介之后。从作者的角度说，无论现在和过去，肯定都有摒弃技巧的事情存在，只是在面向大众的作品中，我们很难见到这样的东西。我不知道大家有无这样的经验，认为小孩子画的某些故事表达的很准确，刨除造型能力的主观看法，仅以表达而评判的话，他们做的简直太好了。所以大部分画久了的人会喜欢所谓的“摒弃技巧”，其实是在说放下一些自己已经习惯的东西，比如一根线可以表明的事，你非要再涂些调子，加些光影，这些东西都可能干预本质。当然我说这些仅是在于我不是一个连载的作者，也无能力进入行当中。

anusman：并不是选用墨水这种材料的画就是水墨画，选用墨水的原因很简单，当初的目的其实只是它的表现力；以及用墨水画出来的画打印（家用打印机）的还原度是最高的。我不是学国画专业的，更不懂书法。我想看多画的人，能看出其中的差异。

anusman：我过去还是有点紧的，对什么事情都看得略悲观，有点放不下。现在似乎慢慢变化了，生活中我能体会到自己的这种变化，我觉得可能和画也有关系，过去关注的是外面，怎么画的好看，现在越来越无所谓这件事了，也更加相信画完就和自己没关这件事。

我的画里有一部分是日记；有一部分是故事。日记的部分就是平时生活里面的点滴记录，只是生活中是不太多说的，所以有朋友看过日记后都会觉得下次见到我时要注意言辞，以免被偷偷记录了。

Y先生：如果你作品中的情绪都出现在同一个人身上，你觉得这个人会是一个怎样的人？

anusman：我觉得自己可能还没突破可以画出很多不同种人的壁垒。所以其实大部分画里面的人物都是与我自己有关的，但生活中我的这些面可能无法被全部关照到。

anusman：从创作的角度来看是没有边界的，他们都是在生产自己的作品。艺术家也并不是像人们想的那么无拘无束。其实加了“家”这个字之后，或许是职业化的一种标识，它会对创作者有一些潜在的要求和限制。所以大家可能会看到两种态度的人，第一是你一看便知其行业区分的；第二则是不能一下子识别的。

但对于作者来说，他们在做作品之前其实都是有个规则在的，只是那种一看便知的遵守的规则较为严谨。而那些不能一下子看出的，会有选择的遵守一部分规则。而且行业之间是有相似性规则的，当你选择舍弃的规则超过定义行业特征的时候，就会出现在观看时的越界。你可以注意到一直强调的“一看便知”这里说的并非是看的时间长短，而是对看的收集和反馈。

所以区别存在于观众对看的持有量的多少决定。对于作者来说，他们要做的就是作出他们认为正确的决定而已。只是有些时候画廊和出版社会帮你做一部分决定而已。

anusman：对于我自己的作品来说，我觉得从艺术性里是有多样性的。而当代性对自己的作品来说，就是日常。

设计互联主办的《百年国漫大展Y-COMIC-X？》也是希望通过展览，告诉大家漫画和其他艺术形式不一样，它和生活息息相关，是用直接的方式去自由地表达生活中的情绪和想法，或是一些想象的故事，无论是老一辈艺术家运用水墨的艺术形式，还是如今年轻人的漫画语言，都是在用自己的方法去表达想法，所有的创作都是真实反应了对于当时文化或生活的记录、不同时代人们对于文化的共同记忆。相比风格上的所谓“断代”，中国的漫画反映的是时代的变迁。

主办：设计互联

展期：2019年7月20日-9月30日

地点：海上世界文化艺术中心一楼主展馆

顾问：金城、Paul Gravett、王宁、颜开

指导单位：中共深圳市南山区委宣传部

啾咪~

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