孩子在画滑梯，结果发现画了很多乱七八糟的曲线，根本就找不到一点滑梯的影子，我着急地问：“你画的滑梯呢？怎么一点儿都不像啊！”作为家长，在面对孩子作品时该持有怎样的评价观呢？

家长应知

儿童与艺术有天然的联结

儿童是天生的艺术家，儿童的特点与艺术发展规律相吻合，他们的画作是艺术家眼中的珍宝。

（1）艺术是形象的、开放的、自主的，儿童思维的主要特点是具体而形象的。所以，艺术天然地成为儿童自我表现的最佳方式。

（2）儿童只画自己知道的，而不是看到的。独特的感受是艺术得以生发的基础。儿童从3—4岁开始就对周围的世界充满了认识的渴望。这里的“认识”，不只是知识层面的认识，更是感受周围的世界，不受经验、知识、他人影响的过程。所以这个阶段的儿童特别喜欢随意涂画，他们用“随意图画”表现对周围世界的感受。同时，作为个体，每个儿童的感受也不同于其他人，因此他们的艺术表现需要自由的空间。

（3）儿童的创作就是深度学习。美国教育心理学家布鲁姆把认知思维目标由低到高、由简到繁分为六个层次，分别是：记忆—理解—应用—分析—评价—创新。儿童进行艺术创作的过程就是深度学习的过程。

艺术教育的价值在于创造

独创是艺术的根基。幼儿的独创性是艺术大师都望尘莫及的。毕加索说过：“我花了四年时间画得像拉斐尔一样，但用一生的时间，才能像孩子一样画画。”所以在幼儿美术教育中，也有研究者把3—8岁的孩子称为“处于大师期”。

（1）艺术不是简单的模仿复刻，而是用独特的艺术形式表达幼儿对世界的认识。《3—6岁儿童学习与发展指南》中指出：“幼儿对事物的感受和理解不同于成人，他们表达自己认识和情感的方式也有别于成人。幼儿独特的笔触、动作和语言往往蕴含着丰富的想象和情感。”马蒂斯说过：“人类应当始终如孩童这样观察世界，一旦丢失了这样的感知本能，也就失去了任何创造性的表达方式，艺术工作者更应该始终保持这样创作上的纯净质朴。”可以说大人是无法教幼儿艺术的。

（2）每个幼儿都有创作的天赋。我们常常会看到孤独症患儿的画作表现了他们独特的视角，也有智力障碍的幼儿在音乐中有非凡的天赋和潜能。艺术创作最具包容性，它可以接纳处于不同发展水平的个体，也可以接纳个性差异的个体，我们要尊重欣赏每个具有创造性的作品。

艺术创作过程中的

愉悦不可替代

幼儿在欣赏创作过程中达到自由和谐而产生的审美愉悦是审美教育的不竭源泉。作品是被灌注了自己的情感和生命的对象，由此产生的愉悦不可替代。所以幼儿经常会把自己的作品当作宝贝藏起来，哪怕这些作品在成人看来不值得保存。

原标题：《家庭教育“周”广播丨对照范画，孩子画得一点都不像，我该如何应对（上）》