舞台剧《变形记》主创&演员阵容公布，颠覆想象的舞台构建

你以为你了解这个世界

直到一场“变形”让一切颠覆

在某个清晨

格里高尔由人变“虫”

拉开了生活、亲情、

自我认知等多重考验

《变形记》排练花絮

点击动图可购票

舞台剧《变形记》将于3月12日起，以肢体的力量、视觉的冲击、和非凡的想象力，重新诠释这部寓言性的现代经典。从新的角度出发，我们将带你进入一个颠覆常规的世界，重新解构格里高尔·萨姆沙的变形故事。

弗兰兹·卡夫卡

Franz Kafka [奥]

弗兰兹·卡夫卡（Franz Kafka），1883生于奥匈帝国，1924去世。卡夫卡被公认是20世纪文学领域的代表人物，擅长在作品里将现实与想象融合。他的作品通常以孤独的主人公遭遇怪异或超现实的困境以及难以理解的社会官僚权力为特色，被解读为探索异化、存在焦虑、内疚和荒谬等主题。他最著名的作品包括《变形记》、《审判》和《城堡》。“卡夫卡式”一词也常常用来形容“无论规则多么离奇或不合逻辑，大多数人还是会毫不犹豫地遵守”的荒诞场景。

卡夫卡出生于布拉格的一个中产阶级犹太家庭，家里说德语和意第绪语。他接受过律师培训，完成法律教育后，先后在几家保险公司从业过。他一生中给家人和朋友写了数百封信，包括他的父亲（他和父亲的关系紧张又小心翼翼）。他与几位女性订过婚，但从未结婚。1924年，他因肺结核在默默无闻中去世了，享年40岁。

卡夫卡是一位多产作家，大部分空闲时间都在写作，常常写到深夜。由于不断自我怀疑，他烧掉了近90%的作品，剩下的10%大部分也丢失了或从未出版。卡夫卡在世时出版的作品很少；尽管故事集《沉思》、《乡村医生》以及中篇小说《变形记》等在文学杂志上发表过，但当时并没有引起太多关注。卡夫卡在遗嘱中指示他的密友兼文学遗嘱执行人马克斯·布罗德销毁他的未完成作品，包括小说《审判》、《城堡》和《美国》，但布罗德无视这些指示，出版了他的大部分作品。卡夫卡的作品二战后在德语国家声名鹊起，影响了德国文学，其影响力在20世纪60年代传播到世界其他地方，并影响了无数艺术家、作曲家和哲学家。

导演/改编：

里奇·鲁斯克

Rich Rusk [英]

里奇·鲁斯克在过去的二十五年里参与过超过250台原创戏剧作品的创作。他擅长集体创排，通过与演员和技术团队的密切合作，将故事以富有创造力的独特方式在舞台上呈现；他的作品在世界范围内广泛巡演，在英国、欧洲、亚洲和南美洲等地的超过25个国家里的顶级剧院里上演并广受认可。在英国范围内，里奇的作品曾在英国国家剧院、巴比肯艺术中心、皇家歌剧院上演，并有35部作品参与过爱丁堡艺穗节，每部均获得五星好评。

里奇于2016年与上海话剧艺术中心合作舞台剧《惊梦》，该剧参与了2017年爱丁堡艺穗节，并获得了壹戏剧大赏“年度最佳舞美”、苏格兰太阳报“最佳舞台剧奖”、730评论“年度最佳戏剧”等多项大奖及中英主流媒体的高分评论；里奇于2019年与上话合作了第二部舞台剧作品《山海经》，并凭此剧获得2021“壹戏剧大赏”之年度新锐导演奖。

舞美设计：

罗炜瑜 [中国香港]

Ruby Law@RULA

罗炜瑜是一位居于伦敦的舞台设计师、建筑师和艺术家。出生于香港的罗氏毕业于香港大学、麻省理工学院和伦敦大学学院建筑系，并曾与多位知名设计师共事，包括 Zaha Hadid、Thomas Heatherwick 和 Es Devlin。

作为RULA设计工作室的创始人，罗氏善于融合故事叙述、几何构图、光线运用、物料实验与电影，创造令人沉浸其中的设计体验。她的作品横跨戏剧、音乐、时尚与艺术领域。

在戏剧设计方面，她曾参与多部备受赞誉的制作，包括《Twice Born》苏格兰芭蕾舞团、《Warrior Queens》伦敦萨德勒之井剧院、《Come Alive: The Greatest Showman Circus Spectacular》、《憩园》NOĒMA 、《Desert Rose Symphony》卡塔尔交响乐团以及《Breeding》国王剧院。

罗氏曾为多位音乐人设计演唱会舞台，包括Jorja Smith（全球音乐节）、Billie Eilish（美国乔布斯剧院）、Haim（格拉斯顿伯里艺术节）、FKA Twigs（卡塔尔国家博物馆）、张敬轩（英国皇家阿尔伯特音乐厅）、容祖儿（香港红馆及澳门新濠影汇）和林家谦（香港红馆及O2 体育馆）。

此外，罗氏还与 Prada、Gucci、Alaïa、Vitra、IWC和 Disney 等标志性品牌合作，打造沉浸式体验。她的艺术作品曾于威尼斯双年展和萨默塞特府等著名场馆展出。她为COP26执导了两部短片，并于 2015 年至 2024 年间担任伦敦大学学院历史与理论课程讲师。

音乐设计：

戴夫·普莱斯

Dave Price[英]

戴夫·普莱斯（Dave Price）为戏剧、舞蹈与电影创作音乐。媒体盛赞其作品“极其多样化”、“回味无穷、难以忘怀、旋律优美、令人振奋”。

他于2002年起与屡获殊荣的壁虎剧团（Gecko）建立长期合作关系，担任了对方多个包括舞台作品、电影和合作项目的作曲。

戴夫与许多英国及国际上的戏剧制作公司有着广泛合作，包括英国国家剧院、皇家莎士比亚剧团、伯明翰剧院、布里斯托尔老维克剧院、皇家交易所剧院、曼彻斯特 HOME剧院、莎士比亚环球剧场、小维克剧院、Temper剧团和上海话剧艺术中心。

舞蹈作品包括由Natalia Osipova主演的两部现代芭蕾舞剧：《卡门》（Didy Veldmann导演）及《母亲》（与Frank Moon共同作曲）（Arthur Pita导演）、《超自然》、《死亡俱乐部》和《屋顶》和 Gigenis（Akram Khan导演）。

电影作品包括《学院》（壁虎剧团）、《小空间》（壁虎 / Mind the Gap剧团）和《大象母亲》（Bungalow Town）——一部关于泰国大象保护区的纪录片（与Dame Evelyn Glennie 共同作曲）。

2019 年，他为 Facebook 在圣何塞举行的F8开发者大会创作了沉浸式声景。

作为音乐家，Dave与许多艺术家合作录制和共同表演过，包括Aqualung、Gwyneth Herbert、Regina Spektor、Duke Special、Tom Chaplin、Eska Mtungwazi 和 Finn Peters。

灯光设计：

王贝珺

国家二级舞美设计师，上海话剧艺术中心灯光设计,毕业于上海戏剧学院舞台美术系灯光设计专业。

主要灯光设计作品 :

《英雄儿女》《贵胄学堂》《心迷宫》《冰孔雀》《哪吒回了陈塘关》《当德彪西遇上杜丽娘》《罗森格兰兹与吉尔登斯吞死了》《重返狼群》《怀疑》《行板如歌·秋思》《李慧娘》《4:48精神崩溃》《惊梦》《福尔摩斯之死》。

服化设计：

冷佳

国家一级舞美设计、上海话剧艺术中心服化设计、上海舞美学会会员、上海戏剧家协会会员、上海戏剧学院舞美系艺术硕士。

主要设计作品 :《父亲》《朱莉小姐》《事实的有效期》《两个人的谋杀》《夜晚的潜水艇》《给一个未出生孩子的信》《艺术》《怀疑》《大桥》《真相》《谎言》《万尼亚舅舅》《I Love You...》（中文版）、《诽闻绯闻》《12個人》《驯悍记》《于无声处》《www.com》《瓦尔特保卫萨拉热窝》《两个人的谋杀》《惊梦》《山海经》《老大》《索玛花盛开的地方》《求证》《双城冬季》《弘一法师》《冰孔雀》《偷心》《原罪》《人模狗样》《情书》《活性炭》《八美千娇》《乱套了》《红与黑》《杏花雨》《求证》《鹿鼎记》《风声》《高考1977》《我爱桃花》《钱多多》《资本·论》《雾都孤儿》《老大》《风萧萧》《伽利略》等。

获奖情况 :2021年江苏省第十二届精神文明建设“五个一工程”奖、第五届上海舞台美术学会“学会奖服化类优秀作品奖”、第三届上海舞台美术学会“学会奖服化类优秀作品奖”、2016-2017年度获SMG青年演艺骨干。

道具设计：

刘一平

上海话剧艺术中心道具设计。

主要设计作品 :《无名之城》《父亲》《朱莉小姐》《西游》《完美陌生人》《心迷宫》《哪吒回了陈塘关》《觉醒年代》《我才不要和你做朋友呢》《推销员之死》《冒牌人生》《武康路 19 号》《深渊》《热干面之味》《我爱桃花》《山海经》《第二性》《资本论》《繁花尽落的青春》《厄勒克特拉》《惊梦》《危情十日》《亨利五世》《两个人的谋杀》《异乡人》《国际歌》《世界上所有的时间》《RENT》《你是我的孤独》《李慧娘》《将军行》《太太学堂》《面包树上的女人》《失恋三十三天》《混蛋攻略》《城人记》

主要参与设计制作及演出作品 :《女人一定要有钱吗 ?》《1977》《鹿鼎记》等

技术设计：

缪爱森

上海话剧艺术中心技术设计。

主要设计作品：

《长恨歌》（上海话版）《红楼梦》《心迷宫》

主要参与作品：

《觉醒年代》《水手之谜》《商鞅》《深渊》《贵胄学堂》

技术经理：

安德烈斯·委拉斯奎兹

AndresVelasquez

[英]

安德烈斯·委拉斯奎兹（Andres Velasquez）是一名常驻英国的哥伦比亚裔剧场创作者、导演、演员、形体指导及技术经理。他在过去的十九年里参与了包括再·剧团(Theatre Re)、壁虎剧团（Gecko）、1927剧团、短暂合奏剧团（Ephemeral Ensemble）等英国著名剧团的作品创作，巡演步伐遍布全球。

作为技术经理参与过的作品：

壁虎剧团：迷失（Missing）,学院（Institute）,婚礼（Wedding），惊梦（The Dreamer）（与上海话剧艺术中心联合制作）

1927剧团：魔像（Golem），上街的动物和孩子们（The Animals and Children took to the Streets）

副导演：

芬恩·莫雷尔

Finn Morrell[英]

Finn是一位英国屡获殊荣的戏剧导演，也是Temper Theatre的创始人，该剧团于2014年在英国剑桥成立。他的作品自2017年以来在英国及国际范围内广泛巡演，以多学科融合的肢体戏剧而备受赞誉。

在Rich Rusk（Gecko Theatre国际导演及副导演）的指导下，并与Hofesh Shechter舞团和Punchdrunk等顶尖从业者合作，Finn将动态肢体动作与引人入胜的叙事融为一体。他现任East 15戏剧学院的副讲师，并曾在中央戏剧学院（北京）和英国皇家戏剧艺术学院（RADA）授课。

他的导演作品包括在爱丁堡艺术节上广受好评并屡获奖项的《Terra Incognita》、《Tribe》、《Home》和《Nightshifter》，以及在中国担任原创剧目《山海经》（上海话剧艺术中心）的副导演。他目前正带着屡获殊荣的作品《HOME》在英国巡演。去年，该剧在中国七个城市（广州、深圳、嘉兴、苏州、郑州、南阳、成都）巡演，深受观众喜爱。如今，《HOME》继续在英国各地演出。

作为《变形记》的副导演，Finn凭借丰富的创作、动作指导及跨学科合作经验，为观众带来深刻且富有感染力的戏剧体验。

舞台监督：

忻舒婷

上海话剧艺术中心舞台监督、西班牙康普斯顿戏剧与表演艺术硕士，本科毕业于上海戏剧学院灯光设计专业。

主要舞台监督作品 :话剧《朱莉小姐》《完美陌生人》《厄勒克特拉》《钉耙骑士》《一个夏日》《山海经》《你是我的孤独》《每一件美妙的小事》《我爱桃花》《天窗》《12個人》《那年那时那座城》《秀才与刽子手》《爱·AI》《哪吒回了陈塘关》《房间》音乐剧场《19/19》等

主要制作作品:《没什么?》

陈山

上海话剧艺术中心青年演员，毕业于北京电影学院现代创意媒体学院。

主要话剧作品：《西游》《红楼梦》《浪潮》《1977》《老大》《12個人》《深渊》《贵胄学堂》《伽利略》《亨利五世》《厄勒克特拉》《山海经》《生存法则》《玻璃动物园》《惊梦》《风萧萧》《狐狸的一击》《哪吒回了陈塘关》《行心》《【富春山居图】传奇》等

主要音乐剧作品 :《那年那时那座城》。

主要影视作品：纪录片《何以中国》。

获奖情况：第二十五届佐临话剧艺术奖最佳男主角奖、第二十四届佐临话剧艺术奖最具潜质新人奖、2021-2022上海文广演艺之星

刘鹏

国家一级演员，上海话剧艺术中心演员，毕业于上海师范大学谢晋影视艺术学院。

主要话剧作品:《无名之城》《商鞅》《贵胄学堂》《父亲》《事实的有效期》《孟小冬》《前哨》《英雄儿女》《大桥》《怀疑》《钉耙骑士》《推销员之死》《上海屋檐下》《山海经》《钢的琴》《伽利略》《追梦云天》《真相》《谎言》《国际歌》《大清相国》《1977》《韩信》《长恨歌》《惊梦》《12個人》《驯悍记》《老大》《光荣日》《杀戮之神》《共和国掌柜》《香水》《瓦尔特保卫萨拉热窝》《我们的2010》《白蛇传》《杜拉拉》《仲夏夜之梦》《马路天使》《兄弟》《轮椅上的天使》《英雄无悔》《红星照耀中国》等。

主要影视作品：纪录片《何以中国》。

获奖情况: 第十三届中国戏剧节优秀表演奖、2017-2018年文广演艺之星、第二十五届佐临话剧艺术奖优秀人才契约奖、第二十二、二十三届佐临话剧艺术奖最佳男配角奖、第十九届佐临话剧艺术奖最佳男配角奖、第十七届佐临话剧艺术奖最佳男配角奖。

杨景然