探寻千年文明，传承非遗之魂。在双鸭山这片古老的土地上，无数非遗文化如同璀璨的星辰，闪耀着中华民族的智慧之光。为深入开展“我们的中国梦-文化进万家”活动，在龙年新春佳节即将到来之际，我们推出“我们的中国梦-文化进万家”∣走进非遗 传承经典系列微推，让观众们跟随系列微推，一同走进非遗的世界，感受那份历经岁月沉淀的技艺与艺术，让中华文化的瑰宝在指尖流转，心中生根。
“芦苇画”相关讲解
芦苇，又叫苇、芦、蒹葭，属于禾本科芦苇属的多年生草本植物。开芦花、展五叶，天生佛性。相传，芦苇乃人祖伏羲定都宛丘后种下的仙草，伏羲圣迹记载“天赐我火，去腥臊兮。疗我疾兮，壮我身兮。”说是一次偶然的机会，伏羲发现天然起火烧死的动物比生食好吃，就教先民保留火种，把动物烧烤后食用，结束了茹毛饮血的蒙昧状态，先民疾病少了，身体也强壮了。所以伏羲称得上是第一位美食家。伏羲还带领部落用芦苇搭建房屋遮蔽风雨，燃火以驱除猛兽，所以自上古时期芦苇就被赋予“保平安、送吉祥”的神秘色彩。
直到今日，很多人还在以芦苇建房，您知道这其中的原由么？因为芦苇天俱佛性，蛇鼠之辈不敢靠近，所以，芦苇做顶的房子是没有老鼠和蛇之类的东西在房顶做窝的。神奇吧？芦苇的典故源远流长,“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方"。这优美的诗句源自中国古代第一部诗歌总集《诗经》中的一首著名诗篇《蒹葭》。蒹葭者，芦苇也。原来在古代，芦苇一直被称为“蒹葭”，直到李时珍在本草纲目中将其称为“芦苇”后，才沿用至今。
《诗经》中还有“采葑采菲,无以下体”之句,其中的“葑”即为芦苇,意思采摘芦苇的时候不需要弯腰下体。除此之外,芦苇还有一个寓意深刻的典故,据说有一个叫做“鹿门人”的学者,他年轻时曾到草原上游学,看到芦苇顶端的绿叶在风中摇曳,心中颇有感触,于是写下了“大风起兮云飞扬,威加海内兮归故乡,安得猛士兮守四方”的诗句,表达了自己对国家强盛和家国情怀的追求。
还有一个关于芦苇的的非常有名的典故——达摩渡江。“一叶芦苇渡达摩，万卷经书惠众生”《苏轼·赤壁赋》中有写到“纵一苇之所如，凝万倾之茫然”。先秦文学《诗经·河广》中也曾提及“谁谓河广，一苇杭之”的诗句有关于一苇渡江的描述，当然，这里的“一苇”是指“瘦长的船体”，就是说远远看上去就如站在一叶扁舟上，其实是一捆芦苇啊。
过去，芦苇在生活中的作用很大的，大家知道“席地而坐”么？《旧五代史·李茂贞传》:“但御军整众,都无纪律,当食造庖厨,往往席地而坐。”这里的“席”就是芦苇编制的垫子。后来的人们，多用来编制床席、茓子、帘子等，后来随着人们对美的追求和能工巧匠们的手艺提升，带有图案的芦苇作品就出现了。
相传，芦苇画始于唐，兴于宋，流行于明清，以芦苇的叶、秆、花穗为原料，经过32道工序手工制作而成。由于采用了朱砂熏蒸等特殊处理工艺，故可长期保存。芦苇画的制作工序十分复杂，整个制作工序全凭手工完成。前期，需先将芦苇杆浸泡、熏蒸、漂洗；然后剖开、熨平，再进行熏蒸，充分利用芦苇本身的自然光泽和质地，结和温度的高低变化，对熏蒸部位分轻重缓急灵活处理；接下来就是熨烫，用烙铁在芦苇杆上勾画出深浅不同的层次和色变，使其具有立体感；之后再经剪、裁、印、贴等多道繁杂工序制作而成。也正是这中复杂的制作，使得芦苇画的艺术价值一路飙升。
今天展现在大家面前的芦苇画是金穗子团队在继承老一辈民间艺术家优秀文化传统的基础上，大胆创新，运用现代特制工具对其制作工艺进行改进，创作出的既有传统艺术美感、又有现代生活气息的芦苇画。更充分地利用天然芦苇的自然光泽和材质把天地风雨、花鸟鱼虫、人物风景、花卉动物等表现地栩栩如生，巧夺天工。在创作上，他大胆吸收了国画、版画、剪纸、油画、烙画等等多种艺术表现形式，呈现天趣合一，妙到好处的意境。在画面风格上，以民间传统工艺为本，努力追求时代特色；在色彩运用上，以芦苇自然色为主调，点缀少许明快色彩而富于变化，配以红与黑为底色，使其浑然一体，醒目大气。制作精美，色泽明快，神态逼真，给人一种返璞归真的艺术享受。
双鸭山芦苇，遍地都是，早些年，这里的人们都用来烧火做饭，后来编苇席，除此，再无他用。如今这不起眼的芦苇在金穗子团队的手里变废为宝，在别人看来一文不值的芦草，经过艺术的修饰，摇身一变，成为了走进我们生活中的艺术大餐。也正是这种纯手工制作、不可严格复制的技艺，使得芦苇画的艺术市场价值非一般装饰品所能媲美。
芦苇画简洁的构图，意蕴无穷，驻足观赏，乡土气息扑面而来，给浮躁疲惫的身心以轻柔的抚慰。常言道：“民族的才是世界的。”芦苇画既具有浓厚的传统文化内涵，又极富现代装饰性和欣赏性，最能展现中华民族自古就有的精巧技艺和聪明才智。所以，现在的金穗子芦苇画已不仅仅是宾馆、会堂、现代家庭装饰和馈赠亲友的礼品了，不少产品已随着国际友人的赞赏远赴异国，深受青睐。
原标题：《“我们的中国梦-文化进万家”∣走进非遗 传承经典（二）芦苇画》
