一次偶然，杨波接触到川剧剧中的丑角，迷上他的滑稽搞怪。遇上川剧团招人，他从几百人中脱颖而出。后来师从川剧名家，专攻川剧丑角技艺，在大小演出中为不少戏迷票友所熟知。
从13岁入行，到如今已经临近退休，杨波与川剧结下不解情缘，将对川剧的喜爱变成一生所追求的事业。“将继续坚守，让传统文化传承下去，后继有人。”已经是国家二级演员、德阳市川剧团团长的杨波如是说。
偶然看戏迷上丑角
杨波自小习武。在参加当时的绵阳地区武术比赛时，偶然看了一场川剧小丑戏《柜中缘》，戏中丑角的搞笑滑稽表演至今让他难忘。1977年，只有10多岁的他看到当时的安县川剧团招生，就心生向往。
杨波回忆说，他利用午休时间参加了川剧团考试，凭借独特的嗓音、身段、武术，当场就被当时的团长一眼相中，便离开武术学校开始学习川剧表演。
杨波13岁开始学川剧表演，学习不到8个月，就参加当地绵阳地区青少年戏曲汇演比赛，表现不俗，获得甲等奖。
自那以后，杨波对戏曲有了更高追求。在剧团的推荐下，考入当时的遂宁艺术学校进一步深造，接触到当时艺名为“八岁红”等丑角名家。老师们如数家珍、绘声绘色地讲述，在杨波心灵中刻下深深的烙印。
生、旦、净、末、丑，是戏曲中的行当。在杨波看来，正如老百姓做菜，需要各种调味料，才能做出一道道美味佳肴。丑角就是戏曲中的调料，有了他，戏才有声有色，为观众所喜爱。
学艺结束，能唱能武的杨波回到剧团，在剧团中担起了重任，多次参加各种比赛。
作为人才引进德阳
杨波与德阳颇有缘分。1985年，杨波正在当时的遂宁艺校学习，被老师推荐到德阳的川剧团工作。杨波回忆说，由于离开原川剧团，导致不少戏没法演出，他又不得不返回原来的团。
20世纪90年代初，当时的德阳十分重视“振兴川剧”的工作，德阳市川剧团在“振兴川剧"的工作中获得令人瞩目的成绩，一度被四川省委“振兴川剧”领导小组定为“振兴川剧”的基地。
1992年，德阳市委决定为德阳市川剧团引进一批人才，全省各地30余名优秀演员投奔到了德阳，这其中就有杨波。
在当时，德阳市川剧团特别受青睐。“因为看戏的人多，剧场的地板都被踩断过几根。”杨波回忆说。
1993年，德阳市川剧团出访俄罗斯，为提高艺术质量，德阳特地从成都市川剧院邀请了蓝光临、晓艇、李增林等名家到团作艺术指导，杨波得知这一消息后，欲拜师李增林。
李增林是川剧名丑刘成基的入室关门弟子，被杨波的学习劲打动。杨波壮起胆气演了老版《活捉三郎》，李增林评价他基础不错，可塑性较强，欣然收为徒。
1994年，在四川省川剧丑角表演中，杨波以新版《活捉三郎》参赛，得到业内前辈和同行的认可，一举荣获一等奖。
随着时代的发展，广大群众的文化需求趋于多元化，戏剧的受众在分化，市场在缩小。杨波成为德阳川剧团团长后，带领一帮人攻坚克难，为地方文化事业做了不少贡献。
让传统文化后继有人
传统文化要传承，离不开创新。
在全省川剧丑角表演夺得第一名，杨波认为这与师父李增林在川剧的创新性发展上不无关系。
“李老师编排新版《活捉三郎》，以新的思维重新整理了剧本，新写了八句唱词取代了老版里冗长的台词和唱词，精炼了繁琐的身段，加强了人性化人情化的表演，又在整个戏的唱腔和音乐中融入了现代元素，使之耳目一新。”杨波至今感叹师父李增林在继承传统和创新发展的功力，也让他深深感受到了继承和发展的关系。
近些年，杨波致力于传统戏曲剧种川剧的传承发展，承担了5所学校戏曲进校园的工作。每周，杨波都要到学校授课，带领学生开展基本功训练等。
在学校传授戏曲知识时，杨波发现，不少学生喜欢川剧，喜欢传统文化，这让他很欣慰：传统文化依然是有独特魅力的。杨波分别为5所学校编排了新戏，并参加德阳市乃至省上比赛，还获得大奖，比如为德阳市孝泉民族小学编排的戏剧节目《新编安安送米》在四川省中小学生艺术展演活动上获得一等奖等。
“不管是教学还是编排节目，首先要有传统的东西，其次要创新加入时代的内容，让更多人喜爱。”杨波说，用戏曲的手法展现新东西，比如编排新戏《年画传承》，讲年画故事，用川剧人物来表现，传统戏剧焕发出生命力。
此外，在各区（市、县）有关部门的支持下，杨波在编排小戏种上进行尝试摸索，比如编排了新戏《范氏家风》《英雄愿》《文星初曜》等，在全国小戏种比赛中取得不错的成绩，这样既守住了自己的根和传统的东西，还把德阳元素搬上了舞台。
杨波的徒弟目前遍布川渝地区。今年已经59岁的杨波将更多的精力放在戏曲的编排上以及戏曲进校园上。
德阳罗江是“川剧之父”“川菜之父”李调元的家乡。德阳的川剧要长远发展，杨波认为还是要依托并建好专业戏剧院团，同时政府加大投入，从政策、财力、人才引进上予以支持。
“只要坚持下去，星火依然可以燎原。”如今，为了川剧这份艺术，杨波依然还在坚守，坚守的是老祖宗留下的传统艺术，坚守的也是他所喜爱的传统文化。
图据受访者
记者 | 张伟 编辑 | 肖曦
原标题：《杨波：薪火相传，为川剧再出发！》