“扶青计划”十周年特别策划
中国上海国际艺术节“扶持青年艺术家计划”成立于2012年，是原创作品和青年艺术人才的孵化器，也是向国际舞台输送中国优秀作品和人才的集结地。自创办以来，“扶青计划”始终秉承“聚青年之创意才智，扬华夏之原创力量”的宗旨，同时不断创新理念、升级平台，为青年艺术家提供全方位成长的优质土壤。
对许多青年艺术家来说，“扶青计划”是追梦路上的灯塔，他们从这里起步，顺着这条“创想的河流”，走向更广阔的世界。在十周年之际，“扶青计划”开展特别策划，采访了十位扶青艺术家，分享属于他们的艺术故事和创作历程。
王亚彬
——为舞蹈而生
— 王亚彬 —
国家一级演员 青年编舞
北京舞蹈学院青年舞团主要演员
亚彬舞影工作室艺术总监
北京舞协副主席 中国舞协理事
王亚彬6岁开始学习舞蹈，9岁考入北京舞蹈学院附中，15岁保送学院本科民族舞剧系，毕业后留校工作；2009年取得北京电影学院硕士研究生学位。她囊括中国国家级重要舞蹈赛事表演金奖，创作“亚彬和她的朋友们”艺术系列舞作。她被Knack Focus杂志誉为“亚洲最重要舞者之一”；英国国家芭蕾舞团委约的第一位中国编舞，该团因其参与编舞舞作获得奥利弗奖“舞蹈最杰出成就奖”；美国舞蹈节85周年纪念演出委约编舞；瑞士卢塞恩剧院委约编舞等。
舞剧代表作：《生长》《青衣》《一梦·如是》《世界》《她说·M Dao》《我的名字叫丁香》《海上夫人》《天鹅，一个不同的故事》《西游》《永和九年》等。舞剧作品多次代表文旅部赴海外进行艺术交流，受邀国际重要艺术节及剧场邀请演出，广受赞誉。曾多次担任重要国事活动舞蹈总监并担任独舞、领舞表演。
六岁那年，父母将从小体弱多病的王亚彬送进了舞蹈学校，希望练习舞蹈能够帮她增强体质。这是个老套的故事开头，只是谁都没想到，这个决定影响了王亚彬的一生，让她最终走上了职业舞蹈演员的道路。三十多年的习舞生涯，她成功包揽过各种奖项，在舞台上明媚地绽放过，也受伤过，失落过，彷徨过。她因为在荧幕上崭露头角而为大众所熟知，但心之所归处，还是最爱的舞台、最爱的舞蹈。
以下是王亚彬的口述。
我就是在学校附近的舞蹈班里，遇到了影响我一生的舞蹈启蒙老师李华。现在看来，李老师对舞蹈有着很深的理解和造诣。她并不会一味地强调压软度或是注重训练技巧，而是请来很多舞蹈方面的专家，教授和排练各种不同风格的舞蹈。这样的教学风格让我对跳舞产生了浓厚的兴趣。
王亚彬九岁在北舞附中时的旧照
在老师的鼓励下，我同时考上了北京和天津的舞蹈学院附中。留在天津可以每天或者每周回家，而如果去了北京，就只能隔一段时间见到父母。我没有任何犹豫，选择了后者，当然要上最好的学校！从此，9岁的我就离家开始独自求学。记得进入北舞第一课是入学教育，放了一部讲述舞蹈界前辈故事的纪录片。当时我看完片子就很肯定地对旁边的同学说，我长大了也要成为这样的舞蹈家！
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很苦，但还是很爱
在近30年的舞蹈生涯里，我包揽过国内各个重大舞蹈赛事的金奖，在别人眼里我一路都很顺，但这其中的艰辛唯有自知。舞台上光鲜亮丽的背后是难以想象的艰苦付出。尤其是比赛前期的训练，单一个转身可能要几百次上千次的重复练习，运动量大到完全超过身体极限。面对这种“残酷”，我曾经一度要给自己做心理建设，否则一想到训练就要哭。职业舞蹈演员就是这样，一部作品需要持续不断重复地跳，练到崩溃也不能停，以量变达到质变，特别磨炼意志。
王亚彬排练照 ©Yabinstudio Kezhou
严格地说，舞蹈演员从进入职业生涯的那一刻起就进入了淘汰制。如果遇到大的伤病导致身体机能受损又无法恢复，就只能被迫中断自己的职业生涯，不论你之前有多少付出。大三那年，我在训练中因为一个大跳外脚踝错位，训练停了半年多。那期间我很担心也很迷茫，不知道自己还能不能跳下去。好在伤养好后，通过慢慢恢复训练，我又如愿回到了舞台上。
舞剧《梦三则》©刘海栋
尽管很苦很累，但我还是由衷地喜欢舞蹈。在舞台上的纵情一跃，忘我旋转，真的很令人享受。我常常想，这辈子是我选择了舞蹈，舞蹈同样也选择了我。
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从舞者到编导
2009年我带领团队创立了系列舞蹈作品品牌“亚彬和她的朋友们”，创作了一系列舞蹈作品，希望能“以世界语言讲述中国故事，以中国元素呈现世界故事”。在我看来，中国上海国际艺术节是一个特别有价值的平台，它像一场演出的盛会，吸引着不同种类的艺术作品，同时也在全力支持着青年艺术家的各种创作。
2015年，舞剧《青衣》很荣幸地成为中国上海国际艺术节扶青计划的委约作品，从这个舞台开始走向了全国、全世界。这也是我第一次以导演、编舞和舞蹈演员三重身份参与作品。其实成为《青衣》的导演完全在我的计划之外。当时我已经邀请到了一位比利时导演，他听我聊完，觉得我完全可以自己胜任这部作品的导演。在犹豫中，我决定去试试。
舞剧《青衣》 ©刘海栋
作为毕飞宇老师最著名的作品之一，小说《青衣》人物饱满，故事情节跌宕起伏，改编成舞剧也有很大的创作空间。第一次尝试导演就面对这样的作品，我的压力可想而知。如果只是一个单纯的舞者，我只需要理解角色，掌握故事情节，把自己的舞段负责好就行。但作为导演，则需要相对更加宏观的视角，把文字传递的内容构建在舞台上，用什么样的方式，传递什么样的情感，达到怎样的高度，都需要导演费神费力地去思考。最后看到自己一点点的构想在舞台上变为现实，很过瘾，也很有成就感。
舞剧《青衣》
这些年来，不论是《只此青绿》还是《红楼梦》《五星出东方》，这些根据优秀传统文化创作的舞蹈作品受到很多年轻观众的追捧，有的甚至一票难求。
上个月，第二十二届中国上海国际艺术节参演剧目——受上海歌剧院委约、由我担任导演和编舞的舞剧《永和九年》首登上海大剧院的舞台，观众反响热烈。这部作品是对以往审美的一次打破，它有时代的穿越、有闪回、有梦境，非常丰富多元。作为导演和编舞，我已经不再单纯满足于表达某一种美，而是希望能让人们更多地关注到它所蕴含的文化和它内在的思想深度。
舞剧《永和九年》©祖忠人
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把心留给最爱的舞台
除了舞者这个身份，我之前还参与过几部影视作品。学习各种跨界的表演艺术让我受益匪浅，影视作品中视听语言的运用也让我反过来对舞台表演有了更加深刻的认知和体会。曾经也有不少经纪公司来找过我，但他们都提了一个条件说能不能放弃跳舞，舞蹈需要排练和演出，太花费时间。我都婉言谢绝了。因为我心里很清楚，我的目标就是要成为舞蹈这个领域的深耕者，要想把一件事情做到极致，唯有特别专注。
舞剧《生长》 ©Yabinstudio Wang Jiayue
在人们以往的概念里，28、9岁的舞蹈演员就是老演员。如今得益于舞蹈训练的科学性和作品题材的不断丰富，舞者的生命力在不断的延长，越来越多的“高龄”舞蹈演员仍然活跃在舞台上，像杨丽萍老师都60多了还在跳呢。我的想法是顺其自然，跟着自己的心去走就好，等到跳不动的那天自然就挂靴，退居幕后。成为一名享誉世界的舞蹈编导，是我最终想要达成的人生目标，至于眼下，我觉得自己还能接着跳。
王亚彬 ©范欣
口述/王亚彬
文字/宗原
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原标题：《扶青十年“Ta”们 | 王亚彬：为舞蹈而生》